Publié le 25 ans après sa sortie. Alejandro González Iñárritu célèbre l’anniversaire de son film culte *Amores Perros* à Mexico, une œuvre qui a marqué l’histoire du cinéma mexicain et continue d’inspirer réflexions et hommages à travers des projections inédites, des expositions et des rencontres avec ses créateurs.
Mexico vibre au rythme des commémorations des 25 ans d’*Amores Perros*, le premier long-métrage qui a propulsé Alejandro González Iñárritu sur la scène internationale. Cette rétrospective, bien plus qu’un simple anniversaire, est une plongée dans le contexte politique, social et culturel effervescent du Mexique du tournant du millénaire, à l’origine de ce film emblématique.
- Les festivités incluent des projections inédites, une exposition consacrée aux archives du film, et des événements musicaux avec des artistes ayant collaboré à l’œuvre originale.
- Le retour du réalisateur et de son scénariste Guillermo Arriaga, après vingt ans de brouille, a marqué un moment fort des célébrations.
- La réflexion porte sur les conditions socio-économiques et politiques du Mexique de l’an 2000, période charnière marquée par la fin du règne du PRI et l’émergence du mouvement zapatiste.
Les hommages ont débuté en mai au Festival de Cannes avec la projection d’une version restaurée du film. Le 18 septembre, la Fondazione Prada à Milan a inauguré l’exposition « Dog Dream. pose de celluloïd », dévoilant des éléments inédits conservés à l’Université nationale autonome du Mexique. L’exposition a ensuite pris ses quartiers à Mexico le 5 octobre, au centre Lago Algo, dans le parc de Chapultepec, lors d’une soirée mémorable animée par Julieta Venegas, Meme del Real et Quique Rangel du groupe Café Tacvba.
La plateforme Mubi diffusera également le film en ligne et organisera des projections en 35 mm dans plusieurs cinémas du Mexique et d’Amérique latine. Le 6 octobre, le ministère de la Culture, l’Institut national des beaux-arts et l’Institut mexicain de cinématographie ont uni leurs forces pour une projection spéciale au Palais des beaux-arts, accompagnée d’un concert de Gustavo Santaolalla, compositeur de la bande originale.
Près de 1 300 spectateurs ont assisté à la projection au Palais des beaux-arts, une salle emblématique qui a ajouté une dimension monumentale à l’expérience. Ce fut aussi l’occasion de revoir l’acteur Gael García Bernal, ainsi que le scénariste Guillermo Arriaga et Alejandro González Iñárritu se retrouver après une longue période de froid, scellant la réconciliation sous le regard ému du public.
L’hommage à *Amores Perros* invite à une profonde réflexion sur les circonstances qui ont permis l’émergence de ce film. Juan Villoro, dont une contribution sonore et visuelle figure dans l’exposition milanaise, décrit le Mexique de l’an 2000 comme un moment d’explosion créative.
« À la fin des années 90, nous avons senti un changement », confie González Iñárritu. « Tout était illusoire, mais c’était du moins le sentiment. Le PRI, après soixante-dix ans de dictature partisane, s’effondrait. Les murs du communisme tombaient et la mondialisation promettait d’être la solution à l’injustice et à la disparité mondiale. Au même moment, Marcos et le mouvement zapatiste explosaient au Chiapas, mettant en lumière les plans de Salinas et des cartels financiers, plaçant le Mexique au premier plan mondial. »
Parallèlement à ces bouleversements politiques, le paysage cinématographique connaissait également une mutation. Selon Ignacio Sánchez Prado, critique et auteur de « Screening Neoliberalism » (Vanderbilt, 2014), le succès international d’*Amores Perros* et d’autres films du début des années 2000 est le résultat d’un déclin du discours nationaliste des années précédentes. Ce déclin aurait libéré les cinéastes de la contrainte de dépeindre des archétypes sociaux et de se focaliser sur la classe moyenne comme public cible.
Alejandro González Iñárritu, après une carrière réussie à la radio puis dans la publicité, connaissait bien le public de la classe moyenne. Il avait su capter l’attention des auditeurs urbains avec le rock et créer des campagnes publicitaires innovantes pour cette même audience. Cependant, il n’imaginait pas que son œuvre allait devenir un moteur aussi puissant pour le cinéma mexicain.
Rodrigo Prieto, directeur de la photographie du film, se souvient de ses premières collaborations avec Alejandro González Iñárritu à cette époque. Leurs travaux sur des campagnes publicitaires commençaient à prendre des tournures narratives plus complexes, ressemblant à de mini-drames. Il confie au réalisateur son souhait de devenir directeur de la photographie pour un long-métrage. Iñárritu lui révèle alors qu’il travaille sur un scénario de Guillermo Arriaga, qu’il lui fait parvenir.
« Cela m’a interpellé », déclare Prieto. « Je ne m’attendais pas à ce que la première œuvre d’Alejandro soit d’une telle complexité, qu’il se lance dans un portrait aussi cru. J’ai été surpris, mais aussi enthousiasmé par cette opportunité d’explorer une voie différente de celle que j’empruntais jusqu’alors. »
La concrétisation d’*Amores Perros*, le film le plus coûteux produit à l’époque, a nécessité une refonte complète du paradigme de production. Mónica Lozano, productrice associée, explique la démarche : « Nous avons cherché à créer des conditions de production équitables pour notre cinématographie, lui permettant de rivaliser sur le marché avec les productions d’autres pays. Cela impliquait, entre autres, d’avoir plus de temps de tournage et de pellicule, ainsi que des mois de montage supplémentaires, ce qui a permis d’augmenter le budget pour doubler la moyenne des productions nationales de l’époque. »
Lors de la première à Cannes le 14 mai 2000, Alejandro González Iñárritu se souvient d’une profonde anxiété. Dans le livre « Amores Perros », publié par Mack Books à l’occasion de l’exposition à la Fondazione Prada, il raconte l’attente fébrile avec Guillermo Arriaga et sa femme Maru. « Les gens ont commencé à arriver trois minutes avant le début du générique », écrit-il. La salle était remplie à 70 %, et pendant la projection, des conversations téléphoniques se faisaient entendre. Une douzaine de personnes ont quitté la salle avant la fin.
Il s’est avéré que cette scène était courante dans les festivals. Paradoxalement, González Iñárritu avait réalisé un film à la narration novatrice, dépeignant la violence à Mexico au début du XXIe siècle avec des personnages vibrants, tendres et terribles, le tout dans une esthétique brute et viscérale. Sa bande originale, mariant des compositions originales et des morceaux de groupes mexicains, a marqué la production locale. *Amores Perros* a récolté de nombreux prix, dont celui de Cannes, un BAFTA au Royaume-Uni, et une nomination à l’Oscar du meilleur film étranger.
Le succès international d’*Amores Perros* a marqué un tournant, donnant l’impression d’une évolution dans la place de la culture mexicaine sur la scène mondiale. Le pays a alors vu éclore des productions culturelles d’une grande réussite, respectant les codes du langage international tout en abordant des thématiques locales.
« Dans les années 1990, nous pensions que la mexicanité était terminée parce qu’elle était associée à la chute du PRI, de l’État et de ce que Roger Bartra appelle les réseaux imaginaires du pouvoir politique », explique Ignacio Sánchez Prado. « En réalité, un phénomène très particulier s’est produit : la mexicanité culturelle est devenue une marchandise mondiale d’une manière inattendue. La culture d’élite mexicaine s’est mêlée aux réseaux transnationaux du commerce culturel, suscitant un intérêt presque sans précédent. »
Alejandro González Iñárritu partage cette vision. « 25 ans plus tard », dit-il, « partout dans le monde et auprès de plusieurs générations, les gens mentionnent encore *Amores Perros* comme l’un de leurs films préférés, ou me disent que c’est un film qui les a amenés à devenir cinéastes, artistes, ou à prendre certaines décisions dans leur vie. »
La célébration de ce quart de siècle offre une double perspective, selon Sánchez Prado. D’une part, elle « ouvre la possibilité de considérer le film comme un document historique, un reflet d’une façon de penser le Mexique et la société mexicaine. D’autre part, elle permet de réfléchir à une potentialité utopique du cinéma mexicain. Il nous faut imaginer quelles seraient les conditions nécessaires pour que le Mexique produise à nouveau un cinéma de cette qualité, et ce que signifie réaliser un cinéma mexicain, à la fois national et transnational, qui soit pertinent pour nous socialement. »