Publié le 2024-10-20 10:00:00. Le monde du cinéma est en deuil suite au décès de l’actrice oscarisée Diane Keaton, reconnue pour ses rôles iconiques et sa personnalité singulière. L’artiste s’est éteinte en Californie à l’âge de 79 ans, laissant derrière elle une filmographie marquante.
- Décès de Diane Keaton, star oscarisée, à 79 ans.
- Connue pour ses rôles dans « Annie Hall », « Le Parrain », et « Le Père de la mariée ».
- Hommages émus de ses pairs du cinéma.
C’est avec une profonde tristesse que le magazine People a annoncé samedi le décès de Diane Keaton, survenu en Californie entourée de ses proches. La nouvelle a suscité un émoi considérable à travers le monde, tant l’actrice était appréciée pour son talent et son originalité.
Bette Midler, qui a partagé l’affiche avec Keaton dans « The First Wives Club », a rendu hommage à son amie sur Instagram :
« Elle était hilarante, complètement originale et sans aucune ruse ni la compétitivité que l’on pourrait attendre d’une telle star. Ce que vous voyiez, c’était qui elle était… oh, la, la ! »
Bette Midler
Leonardo DiCaprio, qui a joué son neveu dans « Marvin’s Room », a quant à lui écrit : « Elle était unique en son genre. Brillante, drôle et sans vergogne elle-même… elle nous manquera énormément. »
Diane Keaton a marqué le cinéma de son empreinte, incarnant des personnages inoubliables. De son interprétation iconique d’Annie Hall, arborant cravate, chapeau melon et tenue kaki, à son rôle poignant de Kay Adams, la femme malheureuse prise dans les rouages de la famille Corleone dans « Le Parrain », elle a su captiver le public génération après génération.
Ses performances des années 1970, souvent aux côtés de Woody Allen, ont solidifié sa carrière. Sa collaboration de longue date avec la réalisatrice Nancy Meyers lui a permis de continuer à charmer le public pendant des décennies. On se souvient notamment de son rôle d’entrepreneuse héritant d’un bébé dans « Baby Boom », de la mère de la mariée dans « Le Père de la mariée », ou encore d’une femme nouvellement célibataire dans « The First Wives Club » et d’une dramaturge divorcée dans « Something’s Gotta Give ».
Sa carrière a été couronnée par un Oscar pour « Annie Hall ». Elle a également été nominée trois fois pour les Academy Awards : pour son rôle de la journaliste Louise Bryant dans « Reds », pour celui d’une aide-soignante dans « Marvin’s Room », et pour celui d’une divorcée au charme intact dans « Something’s Gotta Give ». En recevant son Oscar en 1978, avec sa touche d’humour caractéristique, elle avait simplement déclaré : « C’est quelque chose. »
Une enfant d’Hollywood à New York
Née Diane Hall en janvier 1946 à Los Angeles, Diane Keaton n’était pas issue d’une famille du septième art. Ses parents, une photographe et un professionnel de l’immobilier, lui ont cependant transmis un amour pour les arts et l’architecture. Attirée par le théâtre et le chant dès ses années d’études en Californie, elle quitte sa ville natale pour tenter sa chance à Manhattan. Elle adopte alors le nom de jeune fille de sa mère, Keaton, pour lancer sa carrière, s’inscrivant déjà à l’Actors’ Equity Association.
Ses études auprès de Sanford Meisner à New York ont été déterminantes. Elle lui attribuait le mérite de lui avoir appris à explorer les complexités du comportement humain avec audace. « Plus que tout, Sanford Meisner m’a aidée à apprendre à apprécier le côté le plus sombre du comportement », confiera-t-elle plus tard dans ses mémoires, « Then Again ». « J’ai toujours eu le don de le ressentir, mais pas encore le courage de me plonger dans un territoire aussi dangereux et éclairant. »
Ses débuts sur scène se font à Broadway, notamment dans la comédie musicale « Hair » et dans la pièce « Play It Again, Sam » de Woody Allen en 1968, qui lui vaut une nomination aux Tony Awards. Malgré ce succès, elle reconnaît avoir longtemps lutté contre une profonde gêne vis-à-vis de son apparence et des troubles alimentaires.
Des débuts marquants avec « Le Parrain » et Woody Allen
Après ses débuts au cinéma en 1970 dans la comédie romantique « Lovers and Other Strangers », la consécration arrive quelques années plus tard avec « Le Parrain » de Francis Ford Coppola. Ce film, qui deviendra un classique, marque un tournant dans sa carrière. Elle hésitera pourtant avant de reprendre son rôle dans la suite, finalement convaincue par le scénario.
Elle décrira son personnage de Kay comme un rôle auquel elle n’a jamais vraiment trouvé de lien personnel, tout en gardant un souvenir ému de ses interactions avec Al Pacino.
Les années 1970 sont particulièrement prolifiques pour Diane Keaton, notamment grâce à sa collaboration continue avec Woody Allen. Elle apparaît dans des films tels que « Le Dormeur », « Amours et Morts », « Intérieurs », « Manhattan » et « Play It Again, Sam ». Le drame policier « À la recherche de M. Goodbar » en 1977 lui vaut également des critiques élogieuses.
Avec « Annie Hall », Woody Allen et Marshall Brickman lui offrent l’un de ses rôles les plus emblématiques. Son interprétation de cette jeune femme excentrique de Chippewa Falls, dont Alvy Singer (joué par Allen) ne se remet pas, fait de ce film l’une des plus grandes comédies romantiques de tous les temps. Le critique du New York Times, Vincent Canby, la décrit alors comme « une merveilleuse cinglée », soulignant la beauté et la profondeur émotionnelle que la caméra d’Allen parvenait à capturer chez elle.
Diane Keaton reconnaissait des parallèles entre son personnage d’Annie Hall et sa propre vie, tout en les minimisant. « Mon nom de famille est Hall. Woody et moi avons partagé une histoire d’amour importante, selon moi, de toute façon », écrira-t-elle, ajoutant : « Je voulais être chanteuse. Je n’étais pas en sécurité et je cherchais mes mots. »
Sa relation amoureuse avec Woody Allen, débutée vers 1968 et terminée en 1974, s’est transformée en une collaboration amicale durable. Elle retrouvera Allen pour les tournages de « Radio Days » (1987) et « Manhattan Murder Mystery » (1993). « Il était tellement branché, avec ses lunettes épaisses et ses costumes cool », se souvenait-elle dans ses mémoires. « Mais c’est son comportement qui m’a attiré, sa façon de faire des gestes, ses mains, sa toux et son regard d’autodérision pendant qu’il racontait des blagues. »
Elle a également eu des relations amoureuses avec Al Pacino et Warren Beatty, qui l’a dirigée dans « Reds ». Diane Keaton ne s’est jamais mariée mais a adopté deux enfants dans la cinquantaine : une fille, Dexter, et un fils, Duke. Dans ses mémoires, elle explique sa vision de l’amour et de la carrière : « Je pensais que la seule façon de réaliser mon rêve numéro un, devenir une véritable star de la comédie musicale à Broadway, était de rester une fille adorée. Aimer un homme, un homme et devenir une épouse, devrait être mis de côté ». Elle ajoute : « Les noms ont changé, de Dave à Woody, puis Warren et enfin Al. Aurais-je pu prendre un engagement durable envers eux ? Difficile à dire. Inconsciemment, j’ai dû savoir que cela ne fonctionnerait jamais, et à cause de cela, ils ne m’empêcheraient jamais de réaliser mes rêves. »
La rencontre avec Nancy Meyers
Si tous les rôles de Keaton n’étaient pas des succès assurés, comme son incursion dans le film d’espionnage « The Little Drummer Girl », c’est en 1987 qu’elle entame une autre collaboration fructueuse avec Nancy Meyers. Ce partenariat donnera naissance à quatre films particulièrement appréciés.
« Baby Boom », réalisé par Charles Shyer, a peut-être reçu des critiques mitigées à l’époque, mais Pauline Kael saluait la « glorieuse performance comique de Keaton qui surmonte de nombreuses inanités ». La collaboration se poursuit avec le remake de « Father of the Bride », réalisé et co-écrit par Charles Shyer et Nancy Meyers. Aux côtés de Steve Martin, elle incarne avec brio les parents anxieux de la mariée, un succès qui donnera lieu à une suite.
En 2003, Nancy Meyers la dirige dans « Something’s Gotta Give », une comédie romantique où elle interprète Erica Barry, une dramaturge divorcée qui tombe amoureuse d’un coureur de jupons incarné par Jack Nicholson, tout en étant courtisée par un jeune médecin joué par Keanu Reeves. Son personnage, avec sa maison des Hamptons et ses tenues sophistiquées, a inspiré la tendance de la mode « coastal grandmother ». Ce rôle lui vaudra sa dernière nomination à l’Oscar et deviendra son film préféré.
Diane Keaton s’est également essayée à la réalisation, notamment pour un épisode de « Twin Peaks », un clip pour Belinda Carlisle et le film « La Vie d’une femme » (Hanging Up), dont elle partage l’écriture avec les sœurs Ephron et aux côtés de Meg Ryan et Lisa Kudrow.
Elle a continué à tourner régulièrement tout au long des années 2000, avec des rôles remarqués dans « The Family Stone » (en tant que matriarche réticente à offrir sa bague à son fils), « Morning Glory » (une présentatrice de journal télévisé) et la franchise « Book Club ».
Parallèlement, elle a publié plusieurs livres, dont ses mémoires « Then Again » et « Let’s Just Say It Wasn’t Pretty », ainsi qu’un livre sur l’art et le design, « The House That Pinterest Built ».
En 2017, elle reçoit l’AFI Life Achievement Award, une distinction qu’elle qualifie d’expérience surréaliste. « J’ai l’impression que c’est le mariage que je n’ai jamais eu, ou le grand rassemblement que je n’ai jamais eu, ou la fête de retraite que je n’ai jamais organisée, ou toutes ces choses que j’ai toujours évitées – la grande fête », confiait-elle à l’Associated Press. « C’est vraiment un grand événement pour moi et j’en suis vraiment très reconnaissante. »
En 2022, elle a « cimenté » son héritage en laissant ses empreintes de mains et de pieds devant le TCL Chinese Theatre de Los Angeles, en présence de ses enfants. « Je ne pense pas à mon héritage cinématographique », avait-elle déclaré lors de cet événement. « Je suis juste chanceuse d’avoir été ici, sous quelque forme que ce soit. Je suis juste chanceuse. Je ne me vois pas autre chose que ça. »