Parfois, le premier morceau d’un album rock ne vous saisit tout simplement pas.
Le second non plus.
Au troisième, cependant, vous commencez à absorber ce que l’artiste propose. Vous commencez à creuser.
Bientôt, vous êtes accro, et au moment où le disque est fini de tourner – ou la séquence de fichiers numériques a suivi son cours – vous êtes désolé de voir la fin de l’expérience.
Mais vous êtes reconnaissant pour ce peu de nourriture pour votre âme.
C’est à peu près le cas avec “Daisy Jones & The Six”, une série limitée Prime Video qui fait ses débuts cette semaine et qui est basée sur le roman 2019 du même nom de Taylor Jenkins Reid.
Une affaire de 10 titres – l’histoire d’un groupe de rock des années 1970 qui est devenu une superstar en se basant non seulement sur leurs chansons mais aussi sur l’attraction mutuelle évidente de leurs chanteurs principaux – s’inspire de la saga de Fleetwood Mac même s’il existe une myriade de différences avec le histoire de cet acte fictif. (Reid raconte comment, en tant qu’enfant des années 1990, elle s’est intéressée à Fleetwood Mac lors de la réunion du groupe “The Dance” dans un article pour le site Web de la société de production de l’émission, Hello Sunshine.)
L’enchanteresse mais autodestructrice Daisy Jones de Riley Keough, avec ses robes fluides et sa forte consommation de drogue, est une excellente remplaçante pour le chanteur Mac Stevie Nicks, tandis que le chanteur-guitariste volontaire et égoïste de Sam Claflin, Billy Dunne, fonctionne bien comme le la réponse de l’émission à Lindsey Buckingham. Et bien que moins cruciale dans l’équation, la claviériste de Suki Waterhouse, Karen Sirko, dégage de sérieuses vibrations de Christine McVie, en particulier dans les dernières années du personnage – une époque où les membres du groupe sont interviewés pour un documentaire sur l’ascension fulgurante et la chute spectaculaire de Daisy Jones & Les six.
En octobre 1977, Daisy Jones & The Six ont joué à guichets fermés à l’immense Soldier Field de Chicago. Cependant, ils ne joueront plus jamais ensemble. Au cours des deux décennies qui ont passé, les membres du groupe et son entourage ont peu parlé de ce qui s’est passé. Cela change à mesure qu’ils s’ouvrent à un documentariste explorateur.
Et donc, via ce format chargé de flashback, la série remonte dans le temps aux débuts du groupe, moins Daisy, à Pittsburgh, quand ils s’appelaient les Dunne Brothers, ainsi qu’aux tentatives de Daisy de se faire remarquer en tant qu’auteur-compositeur-interprète.
Le premier épisode d’une heure, “Track 1: Come and Get It”, est prometteur, mais il n’y a pas encore beaucoup de mélodie. Il en va de même pour “Track 2: I’ll Take You There”. Cependant, par «Track 3: Someone Saved My Life Tonight», avec Daisy et Billy entrant dans la collaboration amour-haine qui alimentera le succès du groupe, le spectacle commence à trouver son rythme.
Tôt ou tard, Billy, un alcoolique en convalescence, doit faire face non seulement à l’utilisation abondante de pilules de Daisy et, plus tard, de cocaïne, mais aussi à son attirance intense pour elle. Il est, après tout, marié à Camilla (Camila Morrone), la mère de sa très jeune fille. Daisy, quant à elle, combat des démons qui deviennent de plus en plus possessifs à mesure que sa toxicomanie augmente.
D’autres drames mijotent dans la dynamique du groupe, notamment le guitariste de bonne humeur Graham Dunne (Will Harrison), le frère de Billy, qui aspire à Karen, qui semble content de le garder dans la zone des compagnons de groupe.
“Daisy Jones & The Six” suit également l’histoire de la chanteuse disco Simone Jackson (Nabiyah Be), qui doit cacher son attirance pour les femmes alors qu’elle lutte pour réussir dans la musique en tant que femme noire. Bien que Simone soit la meilleure amie de Daisy, son histoire ne se sent jamais essentielle à l’intrigue globale, existant en grande partie en aparté.
La plupart du temps, Daisy et Billy se cognent la tête, à partir du moment où leur producteur vétéran commun, Teddy Price (Tom Wright), présente Daisy au groupe, alors connu sous le nom de The Six, bien qu’ils soient cinq. Au départ, elle est chanteuse invitée sur une chanson qui devient un énorme succès.
Quand il est temps pour Daisy et Billy de travailler ensemble à plein temps, ils sont constamment à la gorge l’un de l’autre, mais ils reconnaissent tous les deux que quelque chose existe dans leur écriture commune. (Le fait que nous n’ayons jamais de scène lorsque le nom du groupe devient Daisy Jones & The Six – quelque chose que Billy a sûrement dû détester – est un peu casse-tête.)
Créé par l’équipe de rédaction de “The Fault in Our Stars” de Scott Neustadter et Michael H. Weber, “Daisy Jones & The Six” est rarement, voire jamais, exceptionnel mais, après son démarrage lent, il est toujours divertissant.
Les chefs Keough (“Logan Lucky”) et Claflin (“Adrift”) grésillent ensemble. Chaque fois que Daisy et Billy sont séparés, comme lors de la “Track 7: She’s Gone” légèrement frustrante, le spectacle perd son rythme.
Certes, une partie importante de vous souhaite voir Daisy et Billy se réunir. Cependant, grâce en partie à la délicate performance de Morrone (“Never Goin ‘Back”), vous vous sentez pour la douce Camilla, qui reste à la maison avec son enfant pendant que son mari est absent pour travailler très intimement avec une femme qui une grande partie du monde – et peut-être qu’il – est tombé amoureux de.
Enfin, Timothy Olyphant (“Justified”) ajoute un peu de fun sec dans le rôle récurrent de Rod Reyes, le tour manager ultra-cool du groupe.
L’un des défis de l’émission consistait à créer des chansons que vous pouviez acheter en tant que grands succès des années 70. À bon escient, les producteurs ont recruté des musiciens très appréciés – parmi lesquels Phoebe Bridgers, Madison Cunningham, Marcus Mumford et Jackson Browne, selon Town & Country – pour cette tâche. Et bien que rien de ce que vous entendrez ne rivalise avec l’album emblématique de Fleetwood Mac en 1977, “Rumors”, vous pouvez imaginer passer du temps avec la bande originale, qui devrait faire ses débuts avec le spectacle. Il y a des chiffres accrocheurs ici.
De plus, le spectacle fait bon usage de certains airs de rock classiques, notamment une «Gold Dust Woman» particulièrement opportune, un favori de Fleetwood Mac chanté par Nicks.
À la fin de la journée, “Daisy Jones & The Six” est un truc rock ” n’ roll assez standard – sexe, drogue et, bien sûr, musique.
Alors passez votre chemin si vous le souhaitez, mais c’est un disque qui vaut la peine d’être essayé.
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