Harmony Korine explique son ‘Aggro Dr1ft’ hallucinatoire

TORONTO, Can. —

Peu de films récents inspirent la question « Qu’est-ce que je regarde ? » tout aussi fort que le nouveau « Aggro Dr1ft » d’Harmony Korine. Filmé avec des caméras à vision thermique et faisant l’objet d’un travail de post-production approfondi impliquant à la fois des effets visuels et une intelligence artificielle, le film suit un tueur à gages de Miami (Jordi Molla) alors qu’il alterne entre une vie tranquille et aimante à la maison avec sa femme et sa famille et les réalités brutales. de son travail. Mais cette histoire est racontée avec un style en boucle et répétitif et des visuels d’un autre monde qui peuvent amener les spectateurs à s’éloigner et à s’éloigner. (Ou pire : des évanouissements et des nausées ont été signalés lors de certaines projections.)

N’appelez peut-être pas ça du tout un film. Parallèlement à la première de « Aggro Dr1ft » aux festivals de films de Venise, Toronto et New York, Korine a annoncé sa nouvelle société basée à Miami, EDGLRD, une société multidisciplinaire et multimédia qui sera impliquée dans un large éventail d’efforts créatifs. (Le fait qu’il s’appelle même « Edgelord » peut ou non être une blague pour les personnes mêmes auxquelles il est destiné à plaire.)

La technologie impliquée dans la création de « Aggro Dr1ft » permet de le mettre à jour et de le modifier constamment, de sorte que la version projetée au prochain Festival du film de New York aura des images différentes de celles déjà projetées à Venise et à Toronto.

Korine, encore enfantin à 50 ans, même si ses cheveux sont plus gris qu’autrement, a fait irruption sur la scène cinématographique des années 90 en tant que scénariste du controversé « Kids », puis en tant que réalisateur de « Gummo » et « Julien Donkey-Boy ». » Après quelques années d’absence et une réinitialisation, il est revenu avec une série vivifiante de longs métrages imprévisibles et inventifs qui ont défié le public et repoussé les frontières culturelles : « Mister Lonely », « Trash Humpers », la percée commerciale de « Spring Breakers » et « The Beach Bum ». .»

Korine a toujours participé à d’autres projets créatifs, qui se fondent dans une sorte de vision du monde unifiée mêlant l’amour d’un étranger pour la culture pop, l’humour farceur et les explorations artistiques réfléchies. Une exposition de peintures de Korine inspirées de l’imagerie thermique de « Aggro Dr1ft » sera présentée à la galerie Hauser & Wirth de Los Angeles du 15 septembre au 14 janvier.

En tant que photographe, il a photographié des campagnes pour des clients tels que Gucci et la ligne de maillots de bain Skims de Kim Kardashian, cette dernière mettant en vedette la star de télé-réalité et entrepreneur au milieu de mannequins en bikini avec des têtes d’extraterrestres.

Le rappeur Travis Scott apparaît également dans « Aggro Dr1ft » et Korine a récemment réalisé des segments du projet « Circus Maximus » de Scott, y compris des séquences de performances dans l’ancien amphithéâtre de Pompéi, aux côtés d’autres cinéastes tels que Gaspar Noé et Nicolas Winding Refn.

Lors de la première de “Aggro Dr1ft” au Festival du Film de Venise, Korine et ses collaborateurs de l’EDGLRD ont tenu leur conférence de presse en portant des masques imprimés en 3D inspirés des effets de créature du film. Korine a foulé le tapis rouge avec sa femme, Rachel Korine, et l’aîné de leurs trois enfants, Lefty Korine, 14 ans.

“Elle se disait, qu’est-ce que c’est que ça ?” Korine dit avec l’étonnement confus du parent typique d’un adolescent. “Je ne sais même pas si elle avait déjà vu un de mes films auparavant.”

Après la projection à minuit de « Aggro Dr1ft » à Toronto, Korine est apparue dans un autre des masques imprimés en 3D pour la séance de questions-réponses, travaillant dans la salle comme un showman talentueux et laissant le public hébété à la fois ravi et perplexe.

L’après-midi précédant la projection du film à Toronto, Korine s’est entretenue avec Eric Kohn, qui a récemment quitté son poste de vice-président de la stratégie éditoriale et rédacteur en chef chez IndieWire pour devenir responsable de la stratégie et du développement cinématographiques chez EDGLRD, ainsi que des effets visuels. l’artiste Joao Rosa, directeur créatif de la nouvelle entreprise.

L’avenir de « Aggro Dr1ft » est encore en cours de détermination, quant à savoir s’il sortira en salles ou s’il sera lancé en ligne via une plateforme de streaming.

“Nous n’étions même pas sûrs de le placer dans un contexte cinématographique”, a déclaré Korine à propos de la première du projet “Aggro Dr1ft” dans les festivals. “Nous essayons de créer quelque chose de plus immersif et plus proche d’une expérience – une sorte de vibration spécifique plus physique.”

Donc si « Aggro Dr1ft » n’est-ce pas un film, c’est quoi ? Comment l’appelez-vous ?

HARMONIE KORINE : Je suppose que cela fonctionne à bien des égards comme le cinéma, mais c’est sa propre chose. Nous essayons de créer des choses qui font vraiment partie de la culture et qui doivent beaucoup au jeu ou aux formes alternatives qui existaient. Il y a quelques années, nous avons commencé à perdre beaucoup d’intérêt pour le cinéma linéaire conventionnel et à consacrer plus de temps aux jeux. Je commençais à avoir l’impression qu’il y avait une sorte de singularité où beaucoup d’art et de jeux commençaient à se fondre en quelque chose qui était peut-être difficile à articuler. Je veux dire, nous les appelons « blinx », parce que j’ai l’impression que c’est juste une connotation aléatoire. Mais c’est leur propre truc. Ils sont leur propre sorte de nouvelle forme.

ÉRIC KOHN : Je pense qu’il convient de souligner que nous vivons dans un climat médiatique très ouvert au travail qui se consolide à partir de nombreux médias différents à la fois. Et les gens cherchent depuis longtemps le terme approprié pour décrire cela. Vous vous souvenez de l’époque où le « transmédia » existait ? « Culture de convergence ? » Ce genre de travail est le reflet direct de cette envie de créer quelque chose qui a tous ces différents types de points de contact. Par exemple, ça peut être un jeu, ça peut être de la mode, ça peut prendre toutes ces différentes formes. Le long métrage n’est qu’une part de ce vaste gâteau. Je pense donc que c’est vraiment ce dans quoi le concept EDGLRD extrapole.

BAu-delà de « Aggro Dr1ft », que va créer l’EDGLRD ?

CORINE : La manière dont elle est organisée est plus proche d’une entreprise de design. Il y a aussi un élément technologique important. Nous créons notre propre technologie aux fins de notre propre création et de notre propriété intellectuelle. En gros, voir ce que nous pouvons faire, jusqu’où vous pouvez pousser le média. Et puis, en même temps, c’est aussi, à la base, juste une manière d’essayer de s’amuser à nouveau avec tout ça. Nous allons créer n’importe quoi – des filtres aux fonctionnalités et jeux – et créer notre propre plate-forme. C’est une façon de contourner une grande partie du système traditionnel.

KOHN : Et aussi simplement accélérer le processus d’expérimentation. L’aspect le plus difficile du processus de développement dans l’espace traditionnel du long métrage est le temps. Parce que vous avez de grands cinéastes qui n’arrivent tout simplement pas à faire démarrer quelque chose et qui sont frustrés, [Korine] inclus, puis ils passent à autre chose parce que cela ne se produit tout simplement pas. Dans cette situation, nous pouvons faire venir des gens, leur montrer les types d’outils que nous développons et les amener instantanément à commencer à innover. C’est totalement différent de la façon dont le système fonctionne habituellement.

Avec « Aggro Dr1ft », que sommes-nous voyant spécifiquement? Les images principales ont-elles été capturées avec des caméras thermiques ?

CORINE : Oui et non. A la base, le look est thermique. Nous avons donc reçu beaucoup de caméras de la NASA, mais pas seulement thermiques. Tout a été filtré grâce à un travail de post-production intensif qui comprenait tout, depuis les effets visuels. [visual effects] à l’IA [artificial intelligence] et tout le reste.

Où entre l’IA ? Quelle est la fonction de l’IA dans le projet ?

CORINE : C’est juste une autre couche. Cela faisait simplement partie du langage visuel.

JOAO ROSE : L’IA commence à imprégner tous les aspects de l’entreprise, car nous sommes très concentrés sur le développement technologique. Et l’IA se mêle à tout, à la programmation, à la narration. Il existe de nombreuses façons d’exploiter l’IA. La première expérimentation était donc « Aggro Dr1ft », et elle était purement visuelle. Comme Harmony disant que c’était cette couche supplémentaire, parce que “Aggro Dr1ft” a tellement de couches. Il ne s’agissait pas seulement d’une capture thermique. Nous avons pu capturer d’autres moyens que le thermique. Et puis, dans le processus de création, nous avions le thermique, les VFX, l’IA. C’est donc une chose visuelle.

Soh beaucoup de gens sont effrayé et bouleversé par IA. Qu’est-ce qui vous donne envie de l’adopter ?

CORINE : De la façon dont nous l’utilisons, il ne s’agit pas vraiment d’une menace existentialiste. C’est un nouvel outil créatif.

ROSE : Je viens de ce monde de l’animation VFX, donc c’est vraiment ma communauté qui a complètement peur des répercussions de l’IA. Je connais donc exactement les différentes manières dont l’IA peut être utilisée. La première, la peur initiale que les gens soient remplacés par lui, si vous l’utilisez dans un certain contexte — pour nous, il a été utilisé pour réaliser des choses qui ne le ferais-je pas être possible autrement. Ce qui, à mon avis, est la partie passionnante de l’IA et la partie qui intrigue également Harmony. Il s’agit donc réellement de réaliser des choses que nous ne réaliserions pas autrement.

KOHN : Je pense qu’en fait, Hollywood est très enthousiasmé par le potentiel de cet outil, mais a également peur d’offenser quiconque ressent une peur inhérente associée à l’inconnu. Il y a cette nouvelle chose dont nous ne comprenons pas totalement ce qu’elle va faire sur nous et sur la société, mais la plupart des gens comprennent en quelque sorte que c’est là et que ça va avoir un impact, et cela va simplement faire partie de notre façon de travailler. Alors travaillons avec et faisons quelque chose de constructif avec.

CORINE : Et au final, soit ça marche, soit ça ne marche pas. Il doit avoir ses propres mérites pour survivre, comme toute autre chose.

D’après ce que j’avais déjà lu avant de le voir, je m’attendais à me sentir beaucoup plus éloigné de « Aggro Dr1ft ». J’ai été surpris par la quantité d’histoire qu’il y avait et par l’émotion que j’ai trouvée. Il s’agit de ce type qui part travailler dans le monde entier. mais veut retourner auprès de sa famille. Harmony, c’est là que tu es maintenant ?

CORINE : C’est quelque chose auquel les gens peuvent s’identifier à un niveau très bas. Je ne sais pas pour moi, mais dans le contexte de l’histoire, je pense que c’est un personnage qui a la chance d’avoir un don. Le cadeau est vraiment aussi sa malédiction. Et donc l’histoire elle-même est très dystopique, culturellement. Tout a été réduit à ce qu’il y a de plus primaire. Ce ne sont que des assassins, des tueurs à gages, ce genre de film noir tropical. Et je pense que dans son cœur, en tant que personnage, il est presque religieux. Si vous écoutez ce qu’il dit à la fin : « Tout ce que nous avons, c’est l’amour de nos enfants et l’amour de Dieu », parce qu’il sait que tout ce qu’il fait est destructeur. Mais il est en quelque sorte rédempteur.

Autant le projet a à voir avec EDGLRD et la technologie utilisée pour le fabriquer, c’est toujours ça semble personnel pour toi.

CORINE : En fin de compte, toutes les conversations techniques sont en réalité simplement au service de l’histoire. À la base, vous voulez être ému ou vous voulez ressentir quelque chose. C’est un voyage et un récit que, espérons-le, vous ressentirez.

Quand vous avez fait “Spring Breakers” et “The Beach Bum”, vous parlait à propos de ce style de montage fluide que vous avez appelé « récit liquide ». Est ce une extension de cela?

CORINE : C’est un monde de bugs. C’est comme un monde de pépins en boucle. C’est coincé entre la réalité et quelque chose d’hyper réel. C’est pourquoi nous utilisons l’imagerie thermique. J’ai aimé l’idée que quelque chose soit basé sur la chaleur, qu’il s’attache en quelque sorte à l’âme du personnage. Et c’est alors vraiment une question de silhouettes, de couleurs, de chaleur, de vie. Et il y a quelque chose de plutôt beau dans cette expérience. Il s’agit d’une tentative de montrer une sorte de poste-articulation : ce qui va au-delà d’une simple articulation et d’une explication du récit.

Et c’est plus proche d’un ressenti ou d’une vibration. C’est pourquoi les vibrations sont actuellement, pour moi, dans les films, dans l’art et dans les jeux, ce qui est le plus essentiel. Je ne sais même plus ce qui a un sens. Vivons-nous à une époque de post-sens ? Et alors, que nous reste-t-il ? Il nous reste les vapeurs. C’est donc une tentative d’entrer dans le film.

Est-ce que tu jamais vous voyez-vous à nouveau faire un film conventionnel ?

CORINE : C’est dur. Qui sait? C’est tellement plus excitant. C’est vraiment le potentiel de créer des mondes et des sentiments, et il y a tellement de potentiel. À l’heure actuelle, je n’ai jamais été aussi enthousiaste à l’idée de créer. Parce que c’est illimité à bien des égards. C’est la partie la plus difficile : quand vous pouvez créer quelque chose, alors que faites-vous ?