Les photographes de comédie de Los Angeles capturent l’essence de la scène comique
Quelle est la meilleure façon de photographier une blague ? Comment une image fixe peut-elle transmettre la présence sur scène ou la connexion avec le public ? Que ce soit en capturant des moments spéciaux en coulisses lors d’un spectacle de comédie ou l’expérience la plus importante dans la vie d’un humoriste, les photographes qui travaillent dans les coulisses des clubs de Los Angeles marquent l’histoire de la scène, une image fixe à la fois. Bien qu’ils ne soient peut-être pas aussi connus que les talents qu’ils photographient, ils sont essentiels pour documenter la renaissance post-pandémique de la scène de L.A., le paysage des lieux en constante évolution et notre essor actuel de la comédie en direct dans son ensemble.
Des images qui capturent l’essence de la comédie
Les photographes de comédie peuvent fournir des portraits des talents, des images pour les affiches et les publications sur les réseaux sociaux. Les clubs ont du mal à annoncer les programmations sans les photographes qui travaillent sur le terrain. Ils offrent une sensation d’être là, de rire dans l’instant au milieu d’une foule d’inconnus. Dans certains cas, ils capturent l’art en train de se faire. Le contenu vidéo peut être roi pour les clics, mais ce sont les photographes locaux qui, depuis les coins sombres, à travers les objectifs et les écrans, entendent tout à nouveau mais rient toujours aux meilleurs moments à chaque fois, qui favorisent véritablement la connexion entre le commerce et l’art de la comédie. Récemment, nous avons discuté avec quelques-uns des photographes les plus occupés de la scène comique de L.A. pour comprendre ce qui rend leur travail si unique.
Des moments capturés pour l’éternité
Ces photographes talentueux sont capables de capturer l’énergie et l’émotion des spectacles de comédie en un instant figé. Leurs images immortalisent les moments spéciaux, les rires sincères et les expressions faciales hilarantes des comédiens. Ils parviennent à saisir l’essence même de la comédie et à la transmettre à travers leurs photographies. Leur travail est essentiel pour préserver la mémoire de la scène comique de Los Angeles et pour permettre aux spectateurs de revivre ces moments uniques encore et encore.
Un aperçu de la scène comique de L.A.
Grâce à leur présence constante dans les clubs de Los Angeles, ces photographes ont une vision privilégiée de la scène comique en plein essor. Ils sont témoins des nouveaux talents qui émergent, des spectacles les plus populaires et des moments les plus mémorables. Leur travail contribue à créer une archive visuelle de la scène comique de L.A., permettant aux fans de comédie du monde entier de découvrir et d’apprécier cette communauté dynamique.
Des artistes dans l’ombre
Malgré leur rôle essentiel, les photographes de comédie restent souvent dans l’ombre. Ils travaillent dur pour capturer les moments parfaits, mais leur travail est souvent méconnu du grand public. Cependant, sans eux, la scène comique de Los Angeles ne serait pas la même. Leur dévouement et leur passion pour leur métier contribuent à préserver l’histoire de la comédie et à soutenir les artistes dans leur parcours.
En fin de compte, les photographes de comédie de Los Angeles jouent un rôle crucial dans la documentation et la célébration de la scène comique de la ville. Leur travail permet de capturer l’essence de la comédie et de créer des souvenirs durables pour les artistes et les spectateurs. Alors que la scène comique de L.A. continue de prospérer, ces photographes continueront d’être les gardiens de son héritage.
Les défis de transmettre l’humour à travers une simple image
Jill Petracek (Dynasty Typewriter, the Elysian, UCB, Largo)
Mon instinct est de capturer la personnalité d’une personne dans une photo, que ce soit de manière amusante, brute, désordonnée ou chic… J’ai constaté que si je me concentre trop sur le fait de rendre une photo “drôle”, je finis par irriter le comédien avec de mauvaises suggestions ou simplement prendre une photo qu’il n’utilisera jamais. Mon meilleur travail est de type documentaire, prenant des photos de personnes qui passent un bon moment ensemble. Quand les gens se font rire eux-mêmes ou font rire les autres, c’est le meilleur.
Michael Schwartz (Ice House)
J’ai un diplôme de BPS (bachelor of professional studies) en photographie commerciale avec une spécialisation en portrait de la meilleure école de photographie du monde à l’époque, le Brooks Institute of Photography à Santa Barbara. Ma formation était très formelle et commerciale. J’attends de la qualité dans mon travail, c’est presque aussi important pour moi que de transmettre l’humour. La lumière, la couleur, le contraste et la netteté sont tous importants à mes yeux. Dans mon esprit, tout sujet veut avoir l’air bien sur ses photos, et c’est ma mission. C’est là que la qualité d’une bonne photo compte.
La photographie humoristique : un défi artistique
La photographie est un moyen puissant de capturer des moments et d’exprimer des émotions. Cependant, transmettre l’humour à travers une simple image peut être un défi artistique. Deux photographes expérimentés, Jill Petracek et Michael Schwartz, partagent leurs réflexions sur les défis de la photographie humoristique.
La personnalité dans une photo
Pour Jill Petracek, l’objectif principal est de capturer la personnalité d’une personne dans une photo. Elle cherche à créer des images qui reflètent l’essence de la personne, que ce soit de manière amusante, brute, désordonnée ou chic. Elle évite de se concentrer uniquement sur le côté “drôle” d’une photo, car cela peut souvent conduire à des suggestions maladroites ou à des photos inutilisables. Son meilleur travail est de type documentaire, où elle capture des moments de joie et de rire entre les gens.
La qualité de l’image
Pour Michael Schwartz, la qualité de l’image est primordiale. En tant que photographe professionnel, il a été formé de manière très formelle et commerciale, et il attache une grande importance à la qualité de son travail. Pour lui, la lumière, la couleur, le contraste et la netteté sont tous des éléments importants pour créer une image de qualité. Il croit que tout sujet veut avoir l’air bien sur ses photos, et c’est sa mission en tant que photographe. Une bonne qualité d’image est essentielle pour transmettre l’humour de manière efficace.
En conclusion, transmettre l’humour à travers une simple image peut être un défi artistique. Les photographes doivent trouver un équilibre entre capturer la personnalité d’une personne et assurer la qualité de l’image. La photographie humoristique nécessite une approche documentaire, où les moments de joie et de rire entre les gens sont capturés de manière authentique. Avec les bonnes compétences techniques et une compréhension de l’humour, les photographes peuvent créer des images qui font rire et qui restent mémorables.
Les défis de la photographie de comédiens en spectacle
Des difficultés techniques à surmonter
La photographie de comédiens en spectacle présente de nombreux défis techniques. Parmi ceux-ci, on peut citer l’éclairage, l’agencement des sièges dans la salle et le fait d’avoir plusieurs photographes qui capturent le même spectacle. De nombreux lieux de spectacle utilisent des lumières rouges et une faible luminosité, ce qui rend très difficile la capture d’une bonne image. Souvent, je parviens à prendre une seule photo, mais elle est négativement impactée par une lumière rouge au-dessus de la tête du comédien.
Capturer la personnalité des comédiens
Il est difficile de transmettre une blague ou un sketch avec une seule image sans que cela paraisse loufoque ou gênant. Il faut donc capturer la personnalité des comédiens à travers leurs expressions et leurs manières.
La clé : le confort et le contrôle
Il est essentiel de voir dans les yeux d’un comédien qu’il est à l’aise et détendu sur scène. Si cela transparaît, il peut faire quelque chose qui semble totalement ridicule, mais il aura toujours l’air cool en le faisant, car on peut toujours voir qu’il est maître de la situation.
La compréhension du timing des comédiens
Chaque comédien a son propre style, il est donc difficile de prévoir quand viendra le moment de la chute ou de l’acte final. En général, je dois photographier le comédien une ou deux fois avant de pouvoir obtenir la photo parfaite.
La neutralité et le respect envers les comédiens
Je fais de mon mieux pour capturer des moments tout en essayant d’être neutre et respectueux dans ma couverture, sachant que les comédiens peuvent être en train de peaufiner leur matériel. J’apprécie la confiance que m’accordent les lieux de spectacle et les artistes en me permettant d’être présent en coulisses et sur scène, et j’essaie de ne pas les trahir.
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Les défis d’un photographe lors d’un spectacle de comédie en direct
Des moments imprévisibles
Assister à un spectacle de comédie en direct est une expérience unique. Les rires, les applaudissements et les réactions spontanées du public créent une atmosphère dynamique et imprévisible. Mais pour un photographe chargé de capturer ces moments, cela peut représenter un défi de taille.
Evan Perkins, photographe de spectacles à l’UCB, explique que le spectacle de comédie en direct n’est pas planifié à l’avance. Les artistes se déplacent sur scène de manière imprévisible tout au long du spectacle. Pour lui, cela signifie qu’il doit s’adapter et se déplacer dans la salle pour suivre l’action. Cependant, il admet que cela peut parfois l’empêcher de capturer le moment exactement comme il le souhaiterait. C’est une leçon précieuse pour lui, qui lui apprend à lâcher prise et à vivre pleinement l’instant présent, qu’il parvienne ou non à obtenir la photo qu’il avait en tête.
La difficulté de la faible luminosité
Van Corona, photographe de spectacles au Comedy Store et à l’Elysian, ainsi que lors de spectacles de comédie éphémères dans des bars, partage un autre défi auquel les photographes de spectacles de comédie sont confrontés : la faible luminosité. Les salles de spectacle sont souvent éclairées de manière tamisée pour créer une ambiance intime, ce qui rend la prise de photos difficile. De plus, les angles de prise de vue sont souvent limités, ce qui ajoute une autre contrainte à la capture des moments clés.
Malgré ces défis, les photographes de spectacles de comédie sont passionnés par leur travail. Ils sont prêts à relever ces défis techniques pour capturer l’énergie et l’humour des artistes sur scène. Leur travail contribue à immortaliser ces moments uniques et à les partager avec le public, même si cela signifie parfois renoncer à la photo parfaite.
<img class="image" alt="Deux hommes se tiennent devant une foule de stade complet." srcset="https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/470162a/2147483647/strip/true/crop/9263×6175+0+0/resize/320×213!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F6d%2Fe3%2F24ffd7cd40499e863790d558d32e%2Ffluffy-by-troy-conrad-dsc04330.jpg 320w,https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/5b23fae/2147483647/strip/true/crop/9263×6175+0+0/resize/568×379!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F6d%2Fe3%2F24ffd7cd40499e863790d558d32e%2Ffluffy-by-troy-conrad-dsc04330.jpg 568w,https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/fa8d247/2147483647/strip/true/crop/9263×6175+0+0/resize/768×512!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F6d%2Fe3%2F24ffd7cd40499e863790d558d32e%2Ffluffy-by-troy-conrad-dsc04330.jpg 768w,https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/1000beb/2147483647/strip/true/crop/9263×6175+0+0/resize/1024×683!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F6d%2Fe3%2F24ffd7cd40499e863790d558d32e%2Ffluffy-by-troy-conrad-dsc04330.jpg 1024w,https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/a82b93b/2147483647/strip/true/crop/9263×6175+0+0/resize/1200×800!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F6d%2Fe3%2F24ffd7cd40499
Les photographes partagent leurs moments les plus mémorables dans l’industrie du divertissement
Des moments inoubliables capturés à travers l’objectif
Les photographes ont souvent la chance de capturer des moments uniques et mémorables dans l’industrie du divertissement. Que ce soit lors de concerts, de spectacles de comédie ou d’événements spéciaux, ces professionnels de l’image sont témoins de moments qui restent gravés dans leur mémoire.
Un marathon de comédie pour une bonne cause
Un des moments les plus mémorables pour le photographe Estipona a été de photographier le Pardcast-a-Thon de Never Not Funny. Cet événement de 12 heures vise à collecter des fonds pour l’association Smile Train. Chaque année, Jimmy Pardo invite une liste secrète d’invités toutes les 20 minutes. Au départ simple spectateur, Estipona a fini par se retrouver en coulisses pour prendre des portraits des invités. Cette expérience lui a donné l’impression d’assister à une réunion de famille, grâce à l’atmosphère chaleureuse créée par l’équipe de Never Not Funny et les invités réguliers.
Des spectacles de comédie inoubliables
Pour le photographe Schwartz, l’un des moments les plus cool a été d’être invité par Tom Segura aux Bahamas pour photographier son mariage avec Christina Pazsitzki en 2008. En 2003, il a également eu l’occasion de photographier les Smothers Brothers lors de deux soirées au Comedy Store, attirant ainsi de nombreuses célébrités. Plus récemment, Schwartz a immortalisé le spectacle du Unknown Comic, Murray Langston, à l’Ice House, un spectacle classique et mémorable.
Des invités de renom sur scène
Les spectacles de comédie peuvent réserver de nombreuses surprises, notamment en ce qui concerne les invités spéciaux. Lors des levées de fonds organisées par Judd Apatow à Largo, Schwartz a eu l’occasion de photographier des artistes tels que Bo Burnham, Eric Idle, Beck et même Jim Carrey lors d’un spectacle en particulier.
Les photographes ont la chance de capturer des moments uniques et mémorables dans l’industrie du divertissement. Que ce soit lors de concerts, de spectacles de comédie ou d’événements spéciaux, ces professionnels de l’image sont témoins de moments qui restent gravés dans leur mémoire.
Un des moments les plus mémorables pour le photographe Estipona a été de photographier le Pardcast-a-Thon de Never Not Funny. Cet événement de 12 heures vise à collecter des fonds pour l’association Smile Train. Chaque année, Jimmy Pardo invite une liste secrète d’invités toutes les 20 minutes. Au départ simple spectateur, Estipona a fini par se retrouver en coulisses pour prendre des portraits des invités. Cette expérience lui a donné l’impression d’assister à une réunion de famille, grâce à l’atmosphère chaleureuse créée par l’équipe de Never Not Funny et les invités réguliers.
Pour le photographe Schwartz, l’un des moments les plus cool a été d’être invité par Tom Segura aux Bahamas pour photographier son mariage avec Christina Pazsitzki en 2008. En 2003, il a également eu l’occasion de photographier les Smothers Brothers lors de deux soirées au Comedy Store, attirant ainsi de nombreuses célébrités. Plus récemment, Schwartz a immortalisé le spectacle du Unknown Comic, Murray Langston, à l’Ice House, un spectacle classique et mémorable.
Les spectacles de comédie peuvent réserver de nombreuses surprises, notamment en ce qui concerne les invités spéciaux. Lors des levées de fonds organisées par Judd Apatow à Largo, Schwartz a eu l’occasion de photographier des artistes tels que Bo Burnham, Eric Idle, Beck et même Jim Carrey lors d’un spectacle en particulier.
Les spectacles comiques les plus mémorables de Los Angeles
Des performances inoubliables qui ont fait rire et pleurer
Los Angeles est connue pour sa scène comique dynamique et vibrante, attirant certains des meilleurs talents du monde entier. De nombreux spectacles comiques ont marqué les esprits des spectateurs au fil des ans, offrant des moments de rire, de réflexion et d’émotion. Voici quelques-unes des performances les plus mémorables qui ont eu lieu dans la ville des anges.
“Goddamn Comedy Jam” : une décennie de rires et de rock
Depuis une dizaine d’années, le spectacle “Goddamn Comedy Jam” combine comédie et musique rock pour offrir une expérience unique aux spectateurs. Certains des meilleurs comédiens du monde ont participé à ce spectacle, laissant des souvenirs impérissables. Parmi les performances les plus marquantes, on peut citer celles de Tiffany Haddish, Jim Jefferies, Bill Burr et Adam Ray. Ces artistes ont su allier humour et musique pour créer des moments de pur divertissement.
Une soirée de larmes et de rires au lendemain des élections
En 2016, une soirée de portraits était prévue au lendemain des élections. Cependant, l’ambiance était loin d’être à la fête. Les comédiennes Ilana Glazer et Sabrina Jalees étaient les têtes d’affiche de cette soirée, mais personne n’était d’humeur à se faire prendre en photo. Finalement, le photographe a décidé d’assister au spectacle lui-même. Chaque comédien qui est monté sur scène a livré son numéro avec émotion et larmes. La douleur collective et l’angoisse se sont répandues sur scène et dans tout le lieu. C’était un moment de partage intense, où les artistes ont exprimé leurs craintes quant à la présidence de Trump et son impact sur les femmes, les personnes non binaires et les personnes de genre féminin.
Bob Odenkirk : une performance inoubliable
Une autre performance mémorable a été celle de Bob Odenkirk dans “The Last Improv Show” au Dynasty Typewriter. Odenkirk, connu pour son rôle dans la série “Better Call Saul”, a montré ses talents d’improvisation lors de ce spectacle. Son énergie sur scène et sa capacité à captiver le public ont fait de cette performance un moment inoubliable pour tous ceux qui y ont assisté.
Los Angeles continue d’être le théâtre de performances comiques incroyables, où les artistes repoussent les limites de l’humour et de l’émotion. Que ce soit à travers des spectacles rock-comiques ou des numéros plus intimes, la scène comique de la ville ne cesse de surprendre et d’émerveiller les spectateurs.
Les photographes partagent leurs moments préférés de la comédie en 2020
Des spectacles de clowns audacieux aux portraits en coulisses, les photographes de comédie partagent leurs moments préférés de l’année écoulée.
Alors que l’année 2020 a été marquée par des fermetures et des annulations en raison de la pandémie de COVID-19, certains photographes de comédie ont réussi à capturer des moments mémorables sur scène et en coulisses. De spectacles de clowns audacieux à des portraits de comédiens célèbres, ces photographes partagent leurs moments préférés de l’année écoulée.
La performance de Bob Odenkirk dans “The Last Improv Show”
Le photographe Feiner a été captivé par la performance de Bob Odenkirk dans “The Last Improv Show” au Dynasty Typewriter. Il décrit les spectacles de clowns comme étant “sans peur et choquants”, ce qui rend difficile de prendre de mauvaises photos. Feiner a particulièrement aimé un personnage interprété par Christina Catherine Martinez, une fille qui avait des crevettes à la place des yeux. Pour lui, ce genre de performances excentriques est un véritable plaisir à photographier.
“Low Key Outside” et le retour à la comédie
Andrew Max Levy, photographe pour Dynasty Typewriter, l’Elysian et Largo, a été ravi de pouvoir photographier à nouveau des spectacles de comédie après les fermetures liées à la COVID-19. Il a particulièrement apprécié le spectacle “Low Key Outside” de Matt Rife et Paul Elia, qui l’a ramené à la lumière après un été sans photographie. Levy a également adoré photographier le spectacle spécial de Taylor Tomlinson, “Look at You”, au Wilbur à Boston. En plus de photographier le spectacle, il a eu l’occasion rare d’apparaître devant la caméra lors de la séance photo en coulisses.
Les moments forts de Tiffany Haddish
Un autre moment fort de l’année a été la performance de Tiffany Haddish au Comedy Store. Les photographes ont été captivés par sa présence sur scène et ont réussi à capturer des moments mémorables de sa prestation. Les portraits en coulisses de Haddish ont également été mis en avant dans les crédits du spectacle, offrant ainsi une rare occasion de voir le photographe à l’œuvre.
Malgré les défis posés par la pandémie, les photographes de comédie ont réussi à capturer des moments inoubliables tout au long de l’année 2020. Leur travail a contribué à immortaliser les performances des comédiens et à partager la joie de la comédie avec le public.
Les moments les plus mémorables de la comédie à Los Angeles
La scène de la comédie à Los Angeles est l’une des plus dynamiques et des plus vibrantes du pays. Des artistes talentueux se produisent régulièrement dans des clubs et des salles de spectacle, offrant des moments inoubliables aux spectateurs. Voici quelques-uns des moments les plus mémorables de la comédie à Los Angeles, racontés par les photographes qui ont eu la chance d’y assister.
Le photographe Hernandez se souvient d’un moment particulier lorsqu’il a eu l’occasion de photographier Nicole Byer lors de “The Last Improv Show” au Largo. En tant que fan de longue date de Nicole Byer, Hernandez considère cette expérience comme un moment de boucle complète dans sa carrière de photographe de comédie.
Troy Conrad, un autre photographe de comédie, se souvient d’un spectacle épique de Gabriel Iglesias au Dodger Stadium. Devant une foule de près de 50 000 personnes, le spectacle de Gabriel Iglesias était comme un concert de rock, avec des rires retentissants et une énergie incroyable. Pour Troy Conrad, capturer ces moments sur scène était un rêve devenu réalité.
Pendant le festival Netflix Is a Joke, le photographe Corona a eu la chance d’assister à une performance surprise de Dave Chappelle et Jon Stewart au Comedy Store. Les deux comédiens ont fait irruption sur scène pour un court sketch improvisé, montrant leur complicité et leur talent. Corona était au bon endroit au bon moment pour capturer ces moments uniques en photo.
Le photographe Perkins se souvient d’une soirée spéciale à l’UCB, où Holy S— Improv a donné une performance inoubliable. C’était la première apparition de Jason Mantzoukas à l’UCB Franklin depuis sa réouverture, et l’ambiance dans la salle était électrique. Perkins décrit cette soirée comme un retour à la maison, avec une énergie palpable et un public enthousiaste.
Ces moments mémorables de la comédie à Los Angeles sont une preuve de la richesse et de la diversité de la scène comique de la ville. Les photographes qui ont eu la chance d’assister à ces spectacles ont capturé des instants uniques et ont contribué à immortaliser ces moments pour les générations futures. La comédie à Los Angeles continue d’évoluer et de surprendre, offrant aux spectateurs des moments de rire et de divertissement inoubliables.
La scène comique de Los Angeles : un monde à part
Une scène comique vivante et unique
La scène comique de Los Angeles est souvent critiquée par les comédiens du reste du pays. On dit de nous que nous sommes superficiels, dépourvus de substance. Pourtant, je soutiens que ces critiques sont infondées. Ce n’est pas une façade, c’est simplement le résultat d’un peu plus de soleil et de la possibilité de s’échapper à tout moment vers l’océan, les montagnes ou le désert. La Californie offre un paysage si vaste, avec les plus grands arbres du monde entier. Nous vivons dans un pays de rêve, c’est pourquoi nous sommes parfois perçus comme un peu distraits. Nous ne sommes pas coincés dans une jungle de béton. Nous avons le droit de rêver et de nous égarer.
Une abondance de spectacles comiques
Il y a tellement de spectacles comiques chaque soir à Los Angeles que je pourrais user mes pneus à force de me déplacer. C’est un véritable luxe de pouvoir organiser son emploi du temps en fonction des spectacles que l’on souhaite vraiment photographier.
La scène comique de Los Angeles est également marquée par la présence de nombreux comédiens célèbres. Des personnalités telles qu’Adam Sandler, Judd Apatow, Conan O’Brien et bien d’autres se produisent régulièrement sur scène. Cela ajoute une dimension supplémentaire à la scène comique de la ville, attirant un public toujours plus nombreux.
En conclusion, la scène comique de Los Angeles est un monde à part, où l’on peut trouver une grande diversité de spectacles et de talents. C’est un lieu où les comédiens peuvent s’exprimer librement et où le public peut profiter d’une expérience unique. Que vous soyez un amateur de comédie ou simplement curieux, n’hésitez pas à vous aventLa scène de la comédie à Los Angeles est un véritable melting-pot d’humoristes talentueux et de lieux uniques. Des clubs établis aux garages d’amis, il y a des spectacles comiques qui se déroulent dans tous les types d’endroits, tous les jours de la semaine. Que vous soyez d’humeur pour un stand-up traditionnel ou quelque chose de plus excentrique, vous trouverez certainement votre bonheur dans la scène comique de L.A.
L’un des aspects les plus intéressants de la scène comique de L.A. est sa variété. Il y a tellement de lieux et de spectacles uniques, ainsi que de comédiens talentueux, que chaque représentation est différente. Une nuit, vous pourriez assister à un spectacle hilarant sur la plage au coucher du soleil, et le lendemain, vous pourriez vous retrouver à photographier Ron Funches se battre contre des catcheurs professionnels au Centre culturel ukrainien. Étant donné que L.A. est le centre névralgique du cinéma et de la télévision, vous pouvez également vous attendre à des apparitions surprises. On ne sait jamais qui on peut croiser lors d’un spectacle comique à L.A.
Liz Viggiano, photographe de scènes comiques au Comedy Store, à l’Improv et à Largo, témoigne de l’imprévisibilité de son travail. Chaque soir, elle ne sait jamais qui ou quoi elle va photographier. La scène comique de L.A. est un mélange éclectique d’artistes. Un comédien qui joue dans des films peut se produire sur scène, suivi d’un comique qui travaille à l’entrée pour obtenir du temps de scène. Pendant ce temps, Liz prend des photos en essayant de ne pas gêner la vue de Quentin Tarantino sur la scène.
En résumé, la scène comique de L.A. offre une expérience unique et variée. Que vous soyez un amateur de stand-up traditionnel ou que vous recherchiez quelque chose de plus excentrique, vous trouverez certainement votre bonheur parmi les nombreux spectacles et comédiens de L.A. Et qui sait, vous pourriez même avoir la chance de croiser des célébrités lors d’un spectacle comique.
La scène comique de Los Angeles : une collaboration unique et des voix uniques
Des collaborations hilarantes
Deux semaines auparavant, au Melrose Improv, Jay Mohr et Darrell Hammond ont fait un spectacle ensemble où ils n’ont fait que des imitations pendant tout le spectacle, et c’était phénoménal. Voir Dave Attell et Jeff Ross dans “Bumping Mics” me fait pleurer de rire à chaque fois. Les collaborations sont la chose la plus unique de cette ville et sont très sous-estimées. Il y a tellement de spectacles et de formats créatifs, il n’y a tout simplement pas de place pour l’ennui dans ce métier.
La scène comique post-pandémie
Il y a tellement de voix uniques dans cette ville. Mais j’adore vraiment filmer la scène comique “post-pandémie” à Los Angeles. Non seulement la scène n’est jamais morte, mais nous sommes plus forts que jamais. La scène est remplie de personnes qui, dans trois à cinq ans, seront des noms connus de tous. Nous faisons partie de l’histoire de la comédie à Los Angeles, une période décisive où tout pouvait basculer, et nous avons réussi.
Des talents prometteurs
Un des talents prometteurs de la scène comique de Los Angeles est Atsuko Okatsuka. Originaire de Los Angeles, Okatsuka est une comédienne et écrivaine talentueuse qui se démarque par son humour unique et sa perspective rafraîchissante. Elle est connue pour son style de comédie audacieux et sa capacité à aborder des sujets sensibles avec intelligence et sensibilité.
Okatsuka a fait ses débuts dans le monde de la comédie à Los Angeles et a rapidement gagné en popularité grâce à ses performances hilarantes et engageantes. Elle est devenue une figure incontournable de la scène comique locale et a été saluée par la critique pour son talent et son originalité.
En plus de sa carrière sur scène, Okatsuka est également une voix importante dans l’industrie du divertissement. Elle utilise sa plateforme pour aborder des questions sociales et politiques importantes, et elle est un modèle pour de nombreux jeunes comédiens qui cherchent à faire entendre leur voix.
Avec son talent indéniable et son engagement envers son art, Atsuko Okatsuka est certainement un nom à retenir dans le monde de la comédie. Elle représente la diversité et l’innovation de la scène comique de Los Angeles, et elle continue d’inspirer et de divertir les spectateurs avec son humour unique et percutant.
Steve Harvey
(Michael Schwartz)
Photo : Steve Harvey (Michael Schwartz)
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Les photographes de comédiens partagent leur expérience unique
La photographie est un art qui capture des moments précieux et les immortalise à jamais. Mais qu’en est-il de la photographie de comédiens ? Qu’est-ce qui rend cette expérience si unique et gratifiante pour les photographes ? Nous avons eu l’occasion de discuter avec trois photographes renommés qui se spécialisent dans la capture de l’essence des comédiens sur scène.
La récompense ultime : faire sourire les comédiens
Pour Acero, l’une des photographes, la récompense ultime est de voir les comédiens sourire ou rire en regardant la photo qu’elle a prise d’eux. C’est un sentiment incroyable de savoir qu’elle a réussi à capturer leur essence et à les faire réagir de manière positive.
Schwartz, un autre photographe expérimenté, partage le même sentiment. Pour lui, le moment où sa photo impressionne tellement la personne qui la regarde qu’elle en perd ses mots est une véritable récompense. Il adore partager ses photos de comédiens sur Instagram et est fier d’être photographe pour Getty depuis 21 ans.
Newmoney, le troisième photographe, souligne l’importance des comédiens dans le traitement de l’actualité, en particulier des nouvelles tragiques. Selon lui, les comédiens sont souvent les premiers à aborder les sujets difficiles avec un regard rafraîchissant et à en parler de manière humoristique. Leur capacité à rendre les choses sombres plus légères est une véritable compétence, et il estime qu’un comédien expérimenté peut transformer n’importe quel sujet en un spectacle comique.
Une expérience unique
La photographie de comédiens est une expérience unique en soi. Les photographes doivent être capables de capturer l’essence même de la performance d’un comédien en une seule image. Ils doivent être attentifs aux expressions faciales, aux gestes et à l’énergie dégagée par le comédien sur scène.
De plus, les photographes de comédiens doivent être rapides et réactifs, car les comédiens bougent constamment sur scène. Ils doivent être prêts à saisir le moment parfait, celui qui révèle la personnalité du comédien et qui transmet l’émotion de sa performance.
En conclusion, la photographie de comédiens est un art qui demande une grande sensibilité et une compréhension profonde de l’humour. Les photographes qui se spécialisent dans ce domaine ont la chance de capturer des moments uniques et de contribuer à l’appréciation de l’art comique.
Crédit photo : Atsuko Okatsuka (Kim Newmoney)
Un photographe passionné de comédie trouve sa place dans la scène comique
Joel Kim Booster et la communauté comique
Joel Kim Booster, un photographe passionné de comédie, raconte son parcours incroyable dans le monde de la comédie. Ce qu’il considérait autrefois comme un simple passe-temps de fan avec un appareil photo s’est transformé en une carrière de rêve.
Joel Kim Booster explique : “Je me suis toujours considéré comme un fan avec un appareil photo, donc jamais dans mes rêves les plus fous je n’aurais pu imaginer que la scène comique que j’ai documentée pour le plaisir me permettrait de rencontrer mes héros de la comédie, d’avoir mes photos publiées dans des livres et sur des pochettes d’albums, de me faire des amis, et finalement de décrocher un emploi de rêve en tant que photographe pour le gouvernement. Aujourd’hui, je photographie principalement des responsables publics et des événements pour la ville de Long Beach, mais j’aime aussi assister à des spectacles de comédie de temps en temps. Je suis éternellement reconnaissant envers les lieux tels que Largo, Dynasty Typewriter et les artistes qui me permettent de revenir à mes racines et de rire avec mon appareil photo.”
La communauté comique, une famille
Pour Joel Kim Booster, la véritable richesse de la scène comique réside dans sa communauté. Il considère les clubs de comédie comme une famille, et cela ne concerne pas seulement les comédiens. Les serveurs, les portiers, les managers, tous font partie de cette grande famille. C’est un environnement chaleureux et réconfortant vers lequel tout le monde revient sans cesse.
Joel Kim Booster exprime sa gratitude envers cette communauté : “Je me sens très chanceux de pouvoir capturer des images dans un environnement aussi inspirant.”
Le parcours de Joel Kim Booster est un exemple inspirant de la façon dont une passion peut se transformer en une carrière épanouissante. Sa dévotion envers la comédie et sa capacité à capturer des moments uniques lui ont permis de trouver sa place dans la scène comique et de vivre son rêve.
2 comments
J’adore regarder des photographies humoristiques qui capturent l’énergie de la scène du stand-up de L.A. après la pandémie.
Les photographes comiques ont vraiment un talent incroyable pour capturer l’essence même de la scène du stand-up de L.A. après la pandémie.