Les collectionneurs disent souvent qu’ils sont accros à l’art. Ils achètent trop. Plus qu’ils n’en ont besoin ou qu’ils n’ont de place. Ils dépensent trop. Plus que ne peut nourrir un petit village.
Un vrai collectionneur, dit le vieil adage, est une personne qui a dépassé les murs d’une maison (ou deux, ou trois) et qui achète de l’art pour le stockage.
Encore plus sauvage ? Dans une tournure qui peut inspirer certaines personnes à chercher des fourches, certains collectionneurs ne prennent même pas la peine de ramasser l’art qu’ils ont acheté. Les studios et les entrepôts sont remplis d’œuvres d’art qui ont été facturées, payées, puis laissées pour des mois, voire des années.
J’ai entendu l’histoire d’un administrateur de musée qui a accepté d’acheter une peinture de Robert Nava pour 550 000 $ avec un verre chez Zero Bond à New York l’année dernière, a viré l’argent au vendeur le lendemain, puis n’a pas pris la peine d’obtenir le travail pendant sept ans. mois. Un partenaire de la galerie David Zwirner a payé 22 000 $ pour un 7,5 pieds de haut Imprimé Richard Serra lors d’une vente aux enchères caritative pour Independent Curators International en 2018, mais était trop occupé pour le récupérer jusqu’en 2022. Deux peintures commandées, chacune au prix d’environ 28 000 $, traînent dans le studio de Los Angeles de l’artiste Canyon Castator des mois après avoir été achevées, payées, et prêt à expédier.
“Lorsque vous êtes riche, que vous avez un pouvoir d’achat illimité et que vous achetez sans discernement, il est difficile de suivre”, a déclaré Kenny Schachter, artiste, collectionneur et chroniqueur d’Artnet News. “C’est malade mais c’est vrai.”
Puis-je vous aider à trouver quelque chose ? Kenny Schachter présidant sa vente Sotheby’s. Avec l’aimable autorisation de Kenny Schachter.
J’ai d’abord interprété cette tendance comme le signe d’un ralentissement du marché de l’art, de l’écume qui se dégage – ou peut-être de la marée basse qui expose toutes les coquilles brisées et les squelettes de mollusques sur le fond de l’océan désormais visible.
Puis, au fur et à mesure de mes reportages, j’ai réalisé qu’il s’agissait d’un sujet beaucoup plus profond, ancré autant dans des comportements compulsifs que dans la marchandisation croissante de l’art. Il y a aussi des raisons pragmatiques, allant des collectionneurs qui rénovent leur maison aux efforts sensés pour regrouper les expéditions – et, oui, quelques pincements.
“Si vous avez une maison remplie d’art et que vous achetez des choses à chaque foire d’art, à chaque vague d’enchères et dans les galeries tout le temps, où vont toutes ces vagues d’art ?” dit Schachter. “Ils vont dans le stockage et ils sont laissés pour compte.”
Schachter le saurait. En tant que collectionneur compulsif, il avait amassé tellement d’art qu’il a longtemps rempli des espaces de stockage dans le New Jersey et en Suisse en plus de son appartement à New York. Pour amasser des fonds pour sa passion, Schachter a organisé quatre ventes aux enchères annuelles, pour la plupart sans prix de réserve chez Sotheby’s, intitulées à juste titre “The Hoarder” (et prévoit de nouvelles éditions chaque décembre pour le reste de sa vie, a-t-il déclaré.)
Pendant COVID, Schachter a fait une série d’émissions en ligne; une œuvre a été vendue à un musée privé mais n’a pas été réclamée pendant plus d’un an, a-t-il déclaré. En tant que conservateur, il a été victime lorsque des artistes ont laissé leur art derrière eux avec une galerie. Il a estimé qu’environ 10% de toutes les acquisitions d’art ne sont pas réclamées après l’achat.
“Les choses tombent dans cette zone grise de la même manière que lorsque vous emportez vos vêtements pour vous faire nettoyer et que vous oubliez ensuite de les ramasser”, a-t-il déclaré.
Un collectionneur basé à Londres m’a dit qu’il avait laissé des peintures et des sculptures dans des galeries pendant des années après les avoir payées.
“Je vois quelque chose que j’aime, je veux l’acheter tout de suite”, a-t-il déclaré. « Alors j’oublie. C’est 100% ADD.
Le coffre-fort d’Axelrod, décor « Des milliards », image © Nicole Rivelli, avec l’aimable autorisation de Michael Shaw.
Les ramassages retardés peuvent être difficiles pour les petites galeries qui ont un stockage limité. Francisco Correa Cordero, propriétaire et directeur de la galerie Lubov à New York, a déclaré qu’il n’était pas ravi lorsque le musée chinois Xiao a laissé derrière lui un groupe de huit peintures achetées pendant sept mois. Pourquoi le retard ? Le fondateur du musée avait fait une virée shopping à New York et attendait de regrouper toutes les œuvres d’art en une seule expédition massive, a déclaré Correa Cordero.
“J’ai compris la raison”, a-t-il ajouté. “Mais c’était un peu ennuyeux car cela occupait une grande partie de mon espace de stockage.”
Alors que certains collectionneurs ont des raisons légitimes – une fuite dans un appartement ou des retards de construction – “Je soupçonne que la plupart du temps, ils ne veulent pas payer pour le stockage et l’expédition”, a déclaré le galeriste. “Ou ils veulent le retarder autant que possible.”
Le collectionneur new-yorkais Evan Ruster serait le premier à admettre qu’il n’aime pas payer pour l’expédition et le stockage. Il compte se rendre à Vienne pour récupérer un tableau qui est à la galerie depuis trois ans. Un autre tableau est resté dans une galerie d’East Hampton pendant un an et demi.
“Je le redoute vraiment”, a déclaré Ruster à propos d’un tableau de 6 pieds sur 4 pieds trop grand pour son appartement. (Trop “bon marché” pour payer un stockage extérieur, Ruster a construit un stockage dans son plafond pour 15 à 20 œuvres d’art, quelques peintures sont sous le lit et plusieurs sont accrochées à deux profondeurs sur les murs, a-t-il dit.)
Est-il toxicomane ? “Absolument”, a déclaré Ruster. “Pour chaque tranche de 10 $ que je gagne, je dépense 11 $ en art. C’est un problème.”
Et ce ne sont pas seulement les artistes à la mode ou les folies des galeries – les personnes qui achètent des œuvres d’art à prix élevé aux enchères négligent parfois aussi de récupérer leurs gains, pour ainsi dire. Les méga-riches qui y achètent ne recherchent bien sûr pas le stockage gratuit, selon Thomas Danziger, avocat spécialisé dans les transactions d’art. (Au moins sur papierles maisons de vente aux enchères disent qu’elles commencent à facturer les collectionneurs pour le stockage après 30 jours après la vente et peuvent même vendre l’objet.)
“Cela a beaucoup à voir avec les questions fiscales”, a-t-il déclaré. « Les gens pensent qu’ils peuvent retarder la taxe. Peut-être qu’ils n’ont pas l’argent et qu’ils doivent vendre autre chose. Les gens font beaucoup de choses pour déplacer des actifs. Beaucoup des personnes les plus riches du monde ne sont pas liquides.
Alors, qu’est-ce qui explique l’état d’esprit de quelqu’un qui dépense des dizaines ou des centaines de milliers de dollars pour une œuvre d’art et ne prend pas la peine de la récupérer ?
Ed Ruscha, Ne payez rien jusqu’en avril (2003). © Ed Ruscha, avec l’aimable autorisation de Tate.
Je me suis tourné vers Allen H. Weg, un licencié psychologue qui se spécialise dans les troubles obsessionnels compulsifs. Pour la plupart, dit-il, le high associé à l’achat d’art peut n’être qu’une autre dépendance parmi tant d’autres.
“Les gens qui sont accros au jeu ou accros au sexe ou accros à la nourriture, c’est le même genre de choses”, a déclaré Weg. “Certaines personnes sont accros au high que vous ressentez en pratiquant des sports très extrêmes. Vous pouvez devenir accro à l’expérience émotionnelle de vous faire tatouer.
Les dépendances ne sont pas toujours pathologiques, elles peuvent fournir une poussée d’adrénaline ou nous aider à nous calmer et à nous sentir en contrôle. “Ce n’est pas un problème à moins que ce ne soit un problème”, a déclaré Weg.
L’art laissé pour compte peut également révéler un acheteur soucieux d’investir, a-t-il expliqué : « C’est à moi. J’ai le contrôle dessus. Je n’ai pas nécessairement besoin que ce soit cet endroit ou cet endroit. Je sais juste que c’est le mien où qu’il soit.
“Il avait des problèmes financiers et a littéralement disparu”, se souvient Klein cette semaine. Il a réussi à récupérer son travail après avoir payé environ 500 $ pour son stockage.
“C’est la seule fois de ma carrière que j’ai été arnaqué par la galerie”, a-t-il déclaré. Je suppose que j’ai de la chance.
Canyon Castator, avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Pour en revenir à Castator, le peintre de Los Angeles de tableaux agressifs de la culture pop, il a admis qu’être coincé avec les œuvres qui ont été payées n’est pas la pire des choses – c’est certainement mieux d’être coincé avec les œuvres invendues et impayées. Pourtant, il peut laisser un mauvais arrière-goût.
D’une part, il a travaillé dur pour terminer les deux toiles commandées à temps.
“Je l’ai fait”, a-t-il déclaré. “Ça a l’air incroyable sur Instagram. Il a payé mon loyer et mes dîners. Mais il n’y a pas de finalité. Il est toujours en studio.
Ce scénario est si courant qu’il est devenu une blague parmi ses amis artistes des studios Mohilef, a-t-il déclaré.
“Je vais envoyer au collectionneur une deuxième facture – pour le stockage”, dit la plaisanterie.
Mais bien sûr, personne ne donne suite à la menace.
« Pourquoi mordriez-vous la main qui vous nourrit ? » dit Castor.
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