Revue Spinal Tap II: toujours à 11?

Avec Spinalla blague ne vieillit jamais, même si le trio hilarant en métal lourd est maintenant en train de limiter la gériatrique. Bien dans les années 70, les talents d’improvisation du Temple de la renom Harry Shearer a atteint 70-11. C’est au point que «les bougies commencent à coûter plus cher que le gâteau», comme le dit le gourou du fitness Bob Kitness (John Michael Higgins), mais c’est tout au bénéfice d’une suite qui tire une pertinence supplémentaire des émissions de téléréalité post-Standom comme «The Osbournes» et «Bands Retouted».

Techniquement, «The Rutles: Tout ce dont vous avez besoin est de l’argent» et «A Hard Day’s Night» est arrivé en premier, mais «This Is Spinal Tap» a établi la norme pour les maquetters à venir. Contrairement à l’original, il n’y a rien de révolutionnaire ou surtout révolutionnaire ici. Mais au moins, cela ne ternit pas ce qui a précédé, comme trop de suites tardives paresseuses – de « Happy Gilmore 2 » à « The Odd Toule II » – l’ont fait. Dans ce cas, il sert bien le film que les étoiles ont tellement vieilli depuis leur apogée virile et bombée-spandex. Il est naturel que David St. Hubbins (McKean), Nigel Tufnel (Christopher Guest) et Derek Smalls (Shearier) devraient avoir des ailes de filet et de bingo de corbeau, même s’ils ont gardé leurs coiffures rebelles intactes.

Reiner returns as filmmaker Marty DiBergi, who tracks down key characters from the original, including June Chadwick’s Jeanine (who thought she’d heard God, when it was actually just the Police) and original groupie Jean Cromie Schmit (first seen in the 20-minute demo that got the film financed), plus PR flak Bobbi Flekman (Fran Drescher) and incompetent promotions guy Artie Fufkin (Paul Shaffer). Bien que ces deux-là apparaissent très brièvement, leurs devoirs transmettent au manager de Nepo-Bab Hope Faith (Kerry Godliman) et à Simon Hurler insupportable (bienvenue nouvel ajout Chris Addison), qui est affligé de «St. Cecilia’s Murse», une sorte de surdité du ton qui le rend uniquement non réalisé pour le travail.

La dernière fois que nous avons vu Nigel – dans la blague de clôture du film de 1984 – il spéculait sur ce qu’il pourrait faire si le groupe se séparait: travaillant en tant que vendeur dans un «Haberdasher» ou un «Chapeau Shop». Ce n’était pas loin de la marque: il vend du fromage et des guitares dans une ville appelée Berwick-upon-tweed. David compose toujours, démontrant fièrement un morceau de musique primée qu’il a écrite, tandis que le guitariste de basse Derek a continué à se produire seul (son hit solo, « Hell Toupee », est la plus drôle de « nouvelle » la chanson) du film). Si les avocats disent qu’ils doivent un dernier spectacle à la foi, qui doivent-ils discuter? Et donc le trio se rencontre à la Nouvelle-Orléans, où ils tiennent des auditions pour un nouveau batteur.

Maintenant, si vous connaissez le film original, cette idée est sûre de vous faire rire (le groupe est uniquement maudit en ce que chacun de leurs batteurs est mort de causes bizarres). Mais vous n’avez pas besoin d’être une revêtement pour profiter de «la fin continue». Le film sert la nostalgie se déroulant en remaniant des gags classiques, la façon dont tout groupe hérité pourrait se riffer sur des airs préférés, même s’il vise à amener les téléspectateurs plus jeunes dans le giron. Ici, nous obtenons une nouvelle version de «Stonehenge» avec une décoration druide à l’échelle appropriée (pour une fois), ainsi que des flatulences gratuites pour accompagner l’aliment de base du bandi et le «Big Bottom», inspirant Nigel pour livrer un monologue philosophique sur les mérites de la blague de pet.

À 83 minutes, la suite ne dépasse pas son accueil, en se concentrant principalement sur les tensions qui font que les groupes célèbres se brisent et les pressions ridicules que l’industrie musicale exerce désormais sur les artistes (livrés par le représentant du label sourd d’Addison). Ce n’est pas la première fois que Spinal Tap réunisse – au moins quatre chansons de leur album de 1992 « Break Like The Wind » ici – bien qu’il aurait été agréable d’obtenir quelques morceaux de plus originaux. Derek suggère une possibilité avec le nouveau single qui recueille la carrière « Rockin ‘The Urn », bien qu’il ne soit entendu que sous forme brutale.

«Spinal Tap II» semble conçu pour permettre au public de revivre leur histoire d’amour de quatre décennies avec un groupe de parodie qui a si conçu avec succès l’esprit du heavy metal – avec ses egos gonflés et ses fausses images-sataniques – qu’il a finalement gagné une place aux côtés de Black Sabbath et Judas Priest. Le film de 1984 est venu d’un lieu de respect, et non de dérision, permettant à McKean, invité et Shearer (chacun de jouer) à rendre hommage à un style de musique qui était tout fanfaronnier et la mise en scène.

Avec le recul, il n’y avait vraiment pas beaucoup de différence entre un Elton John Bejeweled faisant une pointe de piano et un Ozzy Ozzy à ultra-sombres mordant la tête d’un oiseau sur scène. Pour citer le film original, « C’est une si belle ligne entre stupide et intelligent. » Dans cette nouvelle suite originale, cependant, le Trio Spinal Tap semble plus ancien et plus sage, et c’est dommage, car leurs bouffonneries à l’esprit sombre (allant en cercles en essayant de trouver la scène ou de rationaliser une couverture d’album entièrement noire) est devenue l’étoffe de la légende. Le groupe peut être interdit à jamais du Rock and Roll Hall of Fame, mais d’une certaine manière, ce concert en fin de carrière se révèle un bien meilleur hommage.