“The Walking Dead : Daryl Dixon” : comment la France est devenue partie intégrante de l’esthétique de la série

Les fans de « Walking Dead » avides de la même chose que le spin-off français « The Walking Dead : Daryl Dixon » se verront servir un plat très différent, du moins cinématographiquement. Vive la différence!

Les ambitions cinématographiques de la nouvelle série – ses appétits – sont divergentes. Dans une interview accordée à Entertainment Weekly avant la grève de la SAG-AFTRA, la star Norman Reedus (qui est également peintre, sculpteur et photographe) a déclaré : « Nous créons de l’art. … C’est un animal différent et il est beau, c’est touchant, et c’est assez incroyable à regarder, à écouter, à regarder et à ressentir.

La saison 1 ne fait que se rapprocher de ce que Greg Nicotero, producteur exécutif et membre de longue date de « Walking Dead », dit être l’idée initiale de Reedus de Daryl comme un vagabond solitaire, rencontrant et aidant les gens lors de ses voyages à la « Kung Fu » ou « Then Came Bronson ». Mais si son intrigue peut se résumer à un road movie « un héros réticent guidant l’enfant doré » – oui, semblable à beaucoup d’autres, y compris des succès récents comme « The Last of Us » – son apparence ne ressemble à rien d’autre dans le genre. Univers américain « Walking Dead ». Outre les pierres angulaires Reedus et Nicotero, et le nouveau showrunner de « Dead » David Zabel, de nombreux collaborateurs clés sont européens. Et cela montre.

« Il ne s’agissait pas de passer par des endroits sympas » en France, explique Nicotero, « mais d’embrasser le voyage de Daryl de Marseille en passant par Lyon et jusqu’à Paris, et finalement la Normandie. La conception de la production, la cinématographie, la façon dont la série a été tournée étaient très différentes de la façon dont nous avons tourné la série à Atlanta.

Daniel Percival, qui est britannique, a réalisé quatre des six épisodes de la saison 1. « Je viens d’une tradition très différente », dit-il. « Je suis vraiment un cinéaste européen, tout comme Tommaso [Fiorilli, the Italian director of photography who shot Percival’s episodes]. C’était donc excitant qu’ils veuillent vraiment repousser les limites de l’approche et du style, pour être audacieusement très cinématographiques avec cela.

Il existe également d’autres différences. Alors que « TWD » comptait généralement 16 saisons (la dernière saison en comptait 24), la saison 1 de « Daryl » est composée de six épisodes serrés. Et alors que « TWD » était souvent marqué par de longs discours, les dialogues semblent rares en comparaison dans cette série.

« Dans la première, je pense, presque 15 minutes du spectacle, il n’y a pas le moindre souffle de dialogue à part [Daryl recording a voice note], et l’épisode 2 est de la même manière », dit Percival. « L’écriture de David est très cinématographique. J’ai pensé : « J’adore ça. Il écrit un récit visuel comme un récit expérientiel, comme une odyssée singulière. C’est parti, cinéma !’

La narration visuelle est loin de “TWD” – Nicotero dit que la pierre de touche était le classique économique de George Romero “La Nuit des morts-vivants” – et écouter Percival et Fiorilli parler de ce qui a inspiré “Daryl Dixon” fait ressembler à “Jean”. de Florette” avec des morts-vivants.

« Beaucoup de grands réalisateurs britanniques et français, lorsqu’ils abordent un paysage, le traitent comme un personnage, comme une personnalité. Pensez à David Lean et à la façon dont il place les gens dans un environnement, et [Claude Berri,] le réalisateur de « Jean de Florette » et de « Manon des Sources » », raconte Percival. Il cite également le réalisateur allemand Wim Wenders pour « beaucoup de ces cadres très rapprochés et larges sur un visage dans un paysage, et certainement des paysages urbains de « Les Ailes du désir » ».

Percival cite également les cinéastes mexicains Alejandro González Iñárritu et le directeur de la photographie trois fois oscarisé Emmanuel Lubezki comme principales inspirations pour « Daryl ». Fiorilli dit qu’il a eu l’idée d’éclairer une scène de dîner en utilisant uniquement la lueur des bougies d’une autre œuvre de Lubezki, les « Enfants des hommes » d’Alfonso Cuarón (une histoire de « héros réticent/enfant en or »), et que ses choix d’objectifs ont été inspirés par l’Iñárritu- Collaboration Lubezki « The Revenant ».

« Une partie de l’intérêt de cette exposition était le lieu : la France », explique Fiorilli. « Mais même juste pour parler, j’aurais tendance à utiliser des objectifs très courts. Nous avons décidé de photographier avec des objectifs anamorphiques : cela me permet d’avoir un objectif très court et cela ne ressemble pas à un objectif court. Cela ne déforme pas les visages.

Les lentilles sphériques sont beaucoup plus courantes pour la télévision ; les anamorphos sont utilisés pour certains looks « cinématiques » impliquant souvent de la profondeur de champ. Percival note que, puisque les objectifs anamorphiques offrent un rapport hauteur/largeur plus large et plus cinématographique que celui de la télévision standard, « si vous deviez prendre nos quotidiens, ils seraient en Scope » – CinemaScope, le format super grand écran. Ils recadrent ensuite à un ratio plus adapté à la télévision, “mais vous [feel] la largeur du cadre. Nous sommes à l’épreuve du temps : si jamais nous voulons publier cela dans Scope, vous disposez d’une version Scope.

La cinématographie maussade de Tomasso Fiorilli capture Daryl (Norman Reedus) alors qu’il se bat pour sa vie. Aussi impressionnant que cela puisse paraître à la télévision, il y avait plus dans la photo, qui a été capturée dans un format d’image plus large que la plupart des programmes télévisés.

(AMC)

La même photo que ci-dessus dans son format d’image complet, telle que capturée par les objectifs anamorphiques de l’émission. «Nous sommes parés pour l’avenir», déclare le réalisateur Daniel Percival.

(AMC)

Se déplacer avec fluidité dans un monde brisé

Il existe de nombreuses émissions cinématographiques aventureuses à l’ère du streaming – « Barry », « Atlanta » et « The Bear » viennent à l’esprit – ces saveurs ne sont pas nouvelles. Mais ils sont nouveaux dans « The Walking Dead ». Peut-être toi peut enseigner de nouveaux tours à un vieux zombie.

“J’ai vraiment apprécié travailler avec l’équipe européenne car ils ont des points de vue différents sur la façon dont ils filment les choses”, explique Nicotero. “Je ne pense pas que nous ayons jamais mis en place une piste de chariot, jamais [for ‘Daryl’]. Nous avons parlé du développement de plans, où vous obtenez de petits éléments d’informations au fur et à mesure du développement d’un plan. Nous avons donc utilisé Steadicam dans presque toutes les configurations, ce qui était très différent de la façon dont « The Walking Dead » a été conçu.

Steadicam est un système de stabilisation de caméra qui permet aux opérateurs portables de se déplacer librement dans les environnements, plutôt que d’être limités aux pistes de chariot, tout en fournissant des images fluides et sans instabilité.

« ‘The Walking Dead’ était parfois destiné à être une pièce de théâtre, où les gens étaient là et les caméras étaient sur des chariots ; ils ne se déplaceraient pas de manière fluide à travers les paysages et les lieux », explique Nicotero. “C’est donc l’une des premières choses que j’ai remarquées : l’utilisation de la Steadicam dans presque tous les scénarios pour permettre au public d’absorber beaucoup d’informations lorsque la caméra dérive autour du décor et entre les personnages.”

Isabelle (Clémence Poésy), la religieuse qui lance Daryl (Norman Reedus) dans sa quête dans « The Walking Dead : Daryl Dixon ». L’éclairage du directeur de la photographie italien Tomasso Fiorilli crée un look différent de celui du spectacle phare.

(Emmanuel Guimier/AMC)

« J’ai une relation très étroite avec mes opérateurs Steadicam et je dis simplement : « Allez-y », ajoute Fiorilli. « Quand j’opère – j’adore opérer – je vois ce que fait l’acteur et pour moi, c’est un ballet. J’essaie de faire les plans suivants. Je coupe quand ça ne marche plus. Si je fais un plan principal, je ferai un plan principal pour toute la scène. Cela donne une très bonne continuité au jeu d’acteur. Ils jouent réellement la scène, pas seulement des bribes. Cela leur donnait donc beaucoup de liberté.

“Parfois, vous voyez des spectacles – n’importe où [actors] sont, ils ont la même lumière. J’aime éclairer les espaces plutôt que les personnes, donc je crée une atmosphère. Cela donne de la diversité car lorsque vous bougez, la lumière change.

L’art, naïf et inquiétant

Le décorateur Clovis Weil, qui est français, affirme que Zabel lui a donné la liberté d’expérimenter avec les décors et les lieux. « Il y a certaines choses auxquelles vous vous attendez, qui viennent avec le [‘TWD’] univers : dégradation, nature envahie partout, déchets, destruction. Cependant, il dit qu’il y avait de nombreuses façons de jouer avec cette esthétique.

“L’une des choses que j’aime dans l’apocalypse, c’est qu’elle permet de créer du contraste”, dit-il. “Sur le marché [in Episode 1], nous avons un ancien stand de vente de maillots de bain. Vous avez donc ces silhouettes d’un buste de femme en plastique avec un petit bikini sur elle, et vous avez le zombie juste à côté.

Weil dit qu’une grande partie de son inspiration est venue de l’art, affirmant qu’il aime concevoir les décors comme une peinture à 360 degrés. « J’ai pris de nombreuses références dans l’art contemporain sur les accumulations », dit-il. “Je suis allé à [conceptual artist] Christo. Nous avions des endroits avec des accumulations de déchets, de voitures, des gens gardant leurs choses pour eux. Je n’ai pas de noms en tête, mais pour le camp sur le toit, des artistes coréens qui faisaient des choses avec des échafaudages. Et jouer avec la transparence des matières.

Peintures sur le mur de l’école dans un épisode de “The Walking Dead : Daryl Dixon”. Le décorateur français Clovis Weil s’est inspiré de l’artiste américain Roger Ballen.

(Emmanuel Guimier/AMC)

L’un des lieux clés est une école où les enfants vivent sans parents depuis la chute de la civilisation plus d’une décennie plus tôt.

«Pour l’école, je me suis inspiré d’un artiste appelé Roger Ballen, qui a réalisé des peintures enfantines très troublantes», explique Weil. « Ils ont un sentiment très naïf, mais très inquiétant. Pour cette communauté de petits enfants abandonnés depuis l’âge de 4 ou 5 ans, c’était presque comme des peintures dans des grottes. On ne voit pas grand chose dans la série, mais au moins ça donne une impression. Ils racontent leur histoire sur les murs.

“Cartes postales de l’apocalypse française”

Pour « Daryl », Nicotero dit qu’ils voulaient mettre en valeur le paysage français et éviter de nombreux plans dans les bois, qui étaient répandus dans « TWD ». “Nous voulions nous pencher sur les éléments à couper le souffle de l’Europe avec les plans de Daryl atterrissant à Marseille, marchant vers la ville sur la voie ferrée et traversant tous ces magnifiques monuments”, dit-il. «Je les ai tournés parce que je voulais plonger le public dans ce monde. Ils doivent ressentir l’environnement. Il doit être grand et large. Nous avons utilisé beaucoup de prises de vue de drone, bien plus que jamais dans “The Walking Dead”, pour illustrer la majesté de la campagne.

« L’une des caractéristiques de la série américaine est que vous êtes toujours dans une sorte de zone nulle part d’Americana neutre et délabrée, ou dans une forêt », explique Percival. “Tu es toujours quelque part en Europe. On bute sur des ruines, des bâtiments qui existent depuis 2 ou 4 000 ans, comme on le voit à l’ouverture avec l’aqueduc romain ou les grandes abbayes. Vous n’avez pas de nature sauvage ; vous avez l’histoire de l’humanité jonchée autour de vous.

Daryl (Norman Reedus) dans une scène de « The Walking Dead : Daryl Dixon ». « Vous n’avez pas de nature sauvage ; vous avez l’histoire de l’humanité jonchée autour de vous », explique le réalisateur Daniel Percival à propos du décor français.

(Emmanuel Guimier/AMC)

Weil dit que les créateurs voulaient voir un éventail de villes françaises et de lieux remarquables dans la série. «Ils voulaient de l’échelle, ils voulaient de la portée», dit-il. “Tout est le voyage de Daryl de Marseille au Mont-Saint-Michel, avec au milieu des cartes postales de l’apocalypse française.”

Le spectacle utilise certains lieux français emblématiques, dont, oui, la Tour Eiffel. Et il y a une discothèque hédoniste comme un « Cabaret » post-apocalyptique.

“En une saison, six épisodes seulement, vous voyez des décors très différents, des régions de France très différentes, des communautés très différentes”, explique Weil. “Vous avez trois saisons d’ambiances en une.”