Publié le 2025-10-09 09:04:00. Sept ans après son dernier opus, la légendaire Mariah Carey fait son grand retour avec un nouvel album, célébrant au passage l’héritage de son emblématique « The Emancipation of Mimi ». Une carrière jalonnée de succès, mais aussi de luttes pour son indépendance artistique.
- Mariah Carey a dévoilé le 26 septembre son nouvel album complet, sept ans après sa dernière sortie.
- L’artiste, pionnière de la fusion pop-hip-hop, a toujours dû se battre pour son autonomie créative face à l’industrie musicale.
- Son influence est telle qu’elle est considérée comme la matriarche des « divas » pop modernes.
Sept longues années. C’est le temps qu’il a fallu à Mariah Carey pour proposer un nouvel album complet, intitulé « Ici pour tout ». Cette sortie intervient peu après le 20e anniversaire de « The Emancipation of Mimi », un disque considéré comme son magnum opus, sorti en 2005. Pendant les années 90, Carey a largement façonné le paysage sonore, plaçant un tube dans les charts chaque année. Cependant, sa route n’a pas toujours été aisée, l’artiste ayant dû batailler avec l’industrie musicale pour affirmer son indépendance et sa vision artistique. Armée de ses notes de sifflet caractéristiques et de son mélange audacieux de pop et de hip-hop, elle a traversé les années 2000, ralentissant sa production mais continuant d’enchaîner les records.
Dans le cadre de l’émission « Commotion » animée par Elamin Abdelmahmoud, la carrière emblématique de la star a été passée au crible par l’auteure-compositrice-interprète nominé aux Juno, Tanika Charles, et les critiques culturels Pablo Le Don et Michael Blackmon. Leur discussion a mis en lumière plusieurs aspects cruciaux de son parcours.
Michael Blackmon a souligné le statut de Mariah Carey en tant qu’une des dernières « divas » pop encore en activité, comparant son influence à celle de ses prédécesseures. Selon lui, des artistes comme Christina Aguilera, Ariana Grande, et Leona Lewis sont façonnées dans son sillage, reconnaissant son rôle pionnier dans l’évolution de l’image des artistes féminines, passant d’une pureté virginale à une expression plus libérée et sexuelle. Il a également rappelé l’audace de Carey en popularisant les collaborations hip-hop, notamment avec Ol’ Dirty Bastard sur le titre « Fantasy », une expérimentation qui est devenue une norme de l’industrie par la suite.
Un tournant majeur dans la carrière de Mariah Carey a été la tension palpable entre elle, son label et son époux de l’époque, Tommy Mottola, alors président-directeur général de Columbia Records. Pablo Le Don a décrit cette période comme « incroyablement sauvage », où Mariah se battait pour sa liberté créative. Sous le contrôle de Mottola, qui dirigeait le label auquel elle était signée, la dynamique de pouvoir était complexe. Il cherchait à maintenir une image « racialement ambiguë » pour Carey, ignorant en partie ses racines noires, alors que celle-ci affirmait pleinement son identité. Motolla souhaitait également qu’elle reste dans une voie musicale plus conventionnelle, mais Mariah aspirait à infuser son son avec le hip-hop de la côte Est, qui était alors en pleine expansion.
Tanika Charles a abondé dans ce sens, expliquant que l’industrie musicale hésitait à soutenir la vision de Carey en raison de potentiels impacts sur sa portée commerciale. En intégrant le hip-hop et le R&B, certains craignaient que son public mondial ne soit pas aussi large que celui d’une artiste purement pop, ce qui aurait pu menacer ses ventes. La question de l’identité raciale de l’artiste, alors que le label tentait de la positionner pour un public différent, a également joué un rôle dans cette réticence.
Pablo Le Don a ensuite abordé la question sous-estimée de son talent d’auteure-compositrice. Souvent reléguée au statut de « diva » qui interprète des chansons écrites par d’autres, Mariah Carey a pourtant co-écrit la quasi-totalité des chansons de « The Emancipation of Mimi ». Son rôle en tant que compositrice a largement contribué à ses succès, un aspect de sa carrière qui reste « négligé et sous-estimé ». Le Don estime que Mariah occupe une place unique dans l’industrie musicale, étant à la fois une « hitmaker » et une artiste visionnaire. Son succès dans la co-écriture de 18 de ses 19 succès numéro un témoigne de son impact réel. Elle a su anticiper la pérennité du hip-hop et du R&B, s’entourant de producteurs talentueux comme Jermaine Dupri pour créer des albums qui, selon lui, définissent une décennie.
En fin de compte, Mariah Carey se positionne dans une « air raréfié », naviguant avec succès entre les rôles de chanteuse et d’auteure-compositrice, une combinaison rare qui scelle sa place dans l’histoire de la musique.
Vous pouvez écouter la discussion complète de l’émission d’aujourd’hui sur CBC Écoute ou sur notre podcast, Commotion avec Elamin Abdelmahmoud, disponible sur toutes les plateformes de podcasts.
Le panel a été produit par Ty Callender.