Publié le 2025-10-31 14:53:00. Des élèves madrilènes troquent leurs cahiers contre des caméras le temps d’un atelier cinématographique. L’initiative, portée par le Festival International du Film Éducatif (MICE), leur permet de devenir acteurs et réalisateurs de leurs propres courts métrages.
- Le MICE Madrid, à travers des ateliers pratiques, initie des jeunes de 8 à 17 ans aux métiers du cinéma.
- Le festival promeut l’éducation par l’image, encourageant les élèves à exprimer leur vision du monde et à aborder des thématiques sociales.
- L’expérience vise à développer l’esprit critique, la collaboration et la compréhension mutuelle chez les participants.
Dans le quartier madrilène de Villaverde, la 6ème B du CEIP Antonio de Nebrija a vécu une journée hors du commun. Loin des leçons habituelles, ces élèves ont découvert les coulisses du septième art en participant à la création d’un court métrage. Cette immersion, orchestrée par les équipes du MICE (Festival International du Film Éducatif), s’inscrit dans la neuvième édition de l’événement qui met à l’honneur 47 films réalisés par de jeunes talents internationaux.
Pour cette classe réputée pour sa diversité académique et sociale, où se côtoient des élèves issus d’Amérique latine et du Maroc, certains ayant déjà eu besoin de redoubler, l’atelier a marqué un tournant. Après avoir visionné un court métrage créé par des enfants, ils se sont divisés en cinq groupes. Guidés par Nacho Goytre, technicien caméra du MICE, ils ont choisi de mettre en scène des stéréotypes du quotidien : « celui qui est toujours en retard », « les influenceurs », « celui qui est toujours de mauvaise humeur », « ceux avec des sarbacanes », ou encore « celui qui va toujours aux toilettes ». Chaque groupe a ensuite élaboré son scénario sous forme de storyboard, divisé en quatre plans, avant un tournage prévu la semaine suivante.
Ce projet s’intègre dans un programme plus large de trois courts métrages (deux pour le secondaire, un pour le primaire) créés lors de cette édition. Au total, une vingtaine de projections sont organisées dans des établissements scolaires et des espaces publics de la Communauté de Madrid, touchant jusqu’à 3 200 étudiants. « L’objectif est de leur montrer concrètement le fonctionnement du cinéma, la mécanique d’un tournage, la compréhension d’une scène, d’un plan, du matériel nécessaire, de l’écriture d’un scénario et de sa mise en œuvre, à petite échelle bien sûr. Qu’ils réalisent que c’est une œuvre collective », explique Goytre. Cette dimension participative est au cœur du festival, brouillant la frontière entre créateur et spectateur, permettant aux jeunes de s’identifier à ce qu’ils voient à l’écran, même s’ils n’en sont pas les protagonistes.
Une autre façon de voir
Depuis sa création en 2016, avec le soutien du MICE Valencia, le festival madrilène s’est donné pour mission de rapprocher le langage cinématographique du monde de l’éducation et d’offrir aux jeunes une plateforme pour partager leur regard sur le monde. Au fil de ses neuf éditions, il a bâti un réseau d’écoles et d’espaces culturels – y compris à Cuba, au Sahara, aux îles Galápagos, au Mexique et en Argentine – qui utilisent le cinéma comme un outil pour aborder les enjeux sociaux, émotionnels et environnementaux, du point de vue des enfants et des adolescents. Une approche qui démontre, plan après plan, que l’apprentissage peut aussi passer par une caméra, un scénario et une histoire partagée.
Pour José María Jiménez, directeur du MICE Madrid, la valeur principale de cette expérience réside moins dans l’apprentissage technique que dans la découverte d’une nouvelle manière de regarder. « La plupart des enfants ignorent qui étaient les frères Lumière ou que lors de la première projection publique, un train est apparu et a effrayé le public », illustre-t-il. « Leur raconter les origines du cinéma les aide à l’aimer, à comprendre qu’il y a une histoire et une intention derrière chaque plan, et à analyser plus attentivement ce qu’ils consomment à l’écran. »
Lors des interventions auprès des écoliers, comme celle du vendredi précédent au Centre de jeunesse Pipo Velasco dans le quartier d’Usera, l’équipe du festival retrace les grandes étapes de l’histoire du cinéma à travers une mise en scène théâtrale. Celle-ci culmine par un hommage à Alice Guy, pionnière française considérée comme la première cinéaste de fiction. « C’était une femme qui a fondé sa propre société de production, qui a filmé des personnes racisées (et des personnes non blanches maquillées) alors que personne ne le faisait, et qui a dû signer plusieurs de ses films sous le nom de son mari pour qu’ils soient vus », rappelle Jiménez. « Les enfants sont fascinés par ces découvertes. En fin d’activité, nous tournons avec eux un court métrage de trucages, dans l’esprit de Méliès, où ils disparaissent et réapparaissent à l’écran. C’est un moment magique : ils viennent voir des films et finissent par en faire partie. »
Ce contact direct avec le langage audiovisuel a des effets tangibles. « Ils apprennent à travailler en équipe, à négocier, à se mettre à la place de l’autre. C’est une activité qui les oblige à parler, à décider et à écouter », souligne Maite Martínez, enseignante en 6ème à Antonio de Nebrija. Pour une classe aux horizons divers et présentant des difficultés d’apprentissage variées, le cinéma se révèle également un outil émotionnel puissant : « Quand ils interprètent un rôle, ils réalisent des choses qu’ils ne percevraient pas autrement. Cela les aide à canaliser leurs émotions et à comprendre celles des autres. »
Lors des projections, les étudiants découvrent aussi le potentiel du cinéma comme vecteur de mémoire. Un des films qui a particulièrement touché les jeunes est « Fille du Volcan », un documentaire de Jennifer de la Rosa. Ce film explore son histoire d’adoption suite à la tragédie d’Armero, en Colombie, en 1985. L’éruption du volcan Nevado del Ruiz avait alors provoqué une coulée de boue dévastatrice, effaçant la ville et séparant des centaines de familles. De nombreux enfants ont été adoptés dans des conditions irrégulières, et aujourd’hui encore, plus de cinq cents familles recherchent leurs enfants disparus. La réalisatrice, elle-même adoptée en Espagne, entreprend dans le film la quête de sa mère biologique et de son passé.
À l’issue de la projection, les étudiants ont eu l’occasion d’échanger avec elle. « Je me souviens qu’un élève s’est approché de nous en pleurant et a dit : ‘Je me suis beaucoup reconnu, car je cherche aussi mon père’ », se remémore Jiménez. « Et un autre garçon colombien l’a remerciée de lui avoir montré son beau pays. » L’histoire de Jennifer de la Rosa a ainsi servi de point de départ pour aborder en classe les thèmes de l’identité, de la migration et des racines, tout en les connectant au travail de la Fondation Armero, qui œuvre depuis 40 ans à réunir les familles séparées. « Ce moment démontre », conclut Jiménez, « que le cinéma n’apprend pas seulement à regarder : il aide aussi à se reconnaître. »
Les histoires que racontent les jeunes
Le lien entre l’histoire du cinéma et les préoccupations actuelles des jeunes se révèle plus ténu qu’il n’y paraît. Les courts métrages présentés au MICE, ainsi que ceux créés par les élèves, sont un reflet immédiat de leur univers, de leurs ressentis et de leurs inquiétudes. « Chez les plus jeunes, les sujets liés à l’environnement, au recyclage ou à l’usage excessif des écrans reviennent fréquemment », indique Jiménez. En secondaire, les thématiques s’élargissent aux relations amoureuses, à la violence de genre, à l’identité ou encore au harcèlement. « Cette année, par exemple, un groupe a souhaité raconter l’histoire d’un élève en pleine transition de genre. Et ce qui est frappant, c’est qu’un des garçons du groupe vit la même situation. »
Le réalisateur précise que bon nombre de ces idées émergent des élèves eux-mêmes, à partir d’une sélection et d’une adaptation de leurs propositions. « Nous leur donnons seulement le point de départ », précise-t-il, « mais le développement leur appartient. Ce sont des histoires très courtes, avec seulement quatre plans, mais derrière elles se cache tout un débat. Dans ce cas, ils ont écrit un scénario où un camarade trans raconte son expérience, et le court métrage montre comment le groupe réagit : certains le soutiennent, d’autres ne comprennent pas… C’est leur manière de mettre sur la table ce qu’ils vivent. »
Ce travail de groupe n’est cependant pas toujours un long fleuve tranquille. Ghita Aguenaou, 11 ans, élève de 6ème participante à l’atelier, le raconte avec le naturel de celle qui découvre les réalités de la création collective : « Le plus difficile, c’est de se mettre d’accord. Parfois, il y a des choses qui sont gênantes à faire et personne ne veut s’en charger. Et il est difficile que tout le monde aime l’idée ou le personnage qu’il interprète. » Cette résistance initiale, selon Jiménez, fait partie intégrante du processus : « Faire des films oblige à écouter, à céder et à comprendre l’autre. Et lorsqu’ils y parviennent, le résultat les enthousiasme car ils sentent que l’histoire leur appartient. »
Les réseaux sociaux influencent également leurs récits. « Les courts métrages font rarement l’impasse sur la figure du ‘tiktokeur’ ou de l »influenceur’ », constate Jiménez avec un sourire. Ces enfants de 10 ou 12 ans, qui en théorie ne devraient pas avoir de compte sur ces plateformes, imitent déjà les gestes, le maquillage ou les chorégraphies qu’ils y voient. Un phénomène récent qui transparaît dans les histoires qu’ils créent, aux côtés d’autres thèmes comme les jeux vidéo, désormais omniprésents dans les productions les plus récentes, où les élèves s’inspirent de leur mécanique et de leur langage visuel.
Malgré la diversité géographique des œuvres, les préoccupations restent similaires : les écrans, la coexistence, l’égalité, la santé mentale ou encore la préservation de la planète. « Il y a des nuances culturelles, mais le fond est le même », résume Jiménez. « Peu importe que le court métrage vienne d’Espagne, de Turquie ou du Mexique : tous parlent de la peur d’être seul, de l’amitié, des réseaux ou de l’avenir de la Terre. Et c’est là toute la beauté du processus : les questions qui les touchent sont universelles. »
Une graine qui reste
Au-delà des courts métrages produits, le passage du MICE dans les salles de classe laisse une empreinte plus discrète mais durable. « Nous ne cherchons pas à ce qu’ils apprennent à faire des films », explique Jiménez, « mais plutôt qu’ils comprennent ce qui se cache derrière les images et qu’ils découvrent qu’ils peuvent eux aussi raconter des histoires ». Pour lui, chaque atelier est « une graine qui peut germer des années plus tard », lorsque ces jeunes regarderont un film, un reportage ou un contenu sur les réseaux sociaux avec un œil critique, conscients qu’une intention se dissimule derrière chaque plan.
« Ce type d’expériences rend visibles des étudiants qui passent habituellement inaperçus », affirme Martínez. Et, souvent, ce sont justement eux qui s’investissent le plus lorsque la caméra s’allume. Car au final, il s’agit de cela : regarder différemment, se comprendre un peu mieux, et savoir que raconter une histoire ensemble transforme, même si le chemin pour le percevoir prend du temps.