Publié le 2025-11-08 05:30:00. Le artiste mexicain Lukas Avendaño, porteur de la tradition ancestrale des muxes, présente pour la première fois en Espagne son spectacle « Requiem pour un courlis » lors du Festival d’Automne de Madrid. À travers cette œuvre, il explore les rituels de mariage et la célébration de l’identité féminine.
- Lukas Avendaño, 47 ans, incarne la figure du muxe, un rôle précolombien où des hommes d’origine indigène assument des fonctions traditionnellement féminines, y compris dans les sphères affectives et émotionnelles.
- Son spectacle, « Requiem pour un courlis », met en scène un rituel de mariage, dans lequel il apparaît vêtu en mariée.
- Né dans une communauté indigène du sud du Mexique, Avendaño est également un défenseur des droits communautaires et de la terre.
Lukas Avendaño, artiste originaire de Finca Santa Teresa de Jesús, dans l’État d’Oaxaca, au sud du Mexique, a accordé un entretien à Madrid, arborant avec éclat un costume féminin, orné de longues boucles d’oreilles, de bracelets et de deux tresses nouées de ruban vert. Il a décrit avec une profonde réflexion ce qu’est un muxe : « Quelqu’un né avec des organes reproducteurs masculins, mais qui s’écarte des rôles de masculinité pour embrasser ceux de femme, qui sont d’ailleurs beaucoup plus diversifiés. Il n’y a pas un seul muxe, il y en a plusieurs, et selon l’âge, ils remplissent différentes fonctions. Dans l’enfance, la communauté vous reconnaît comme un muxe lorsqu’elle observe en vous certains gestes et pratiques qui ne sont pas ceux d’un homme. Vient ensuite un âge où l’on décide d’intervenir dans sa propre esthétique, une décision personnelle et délibérée. Puis arrive une étape, celle où je me trouve actuellement, où l’on remplit des fonctions spécifiques de service social au sein de la communauté, avec tous les rôles affectifs et émotionnels proches de la féminité. Je dirais qu’un muxe est une existence étroitement liée à la religiosité. Il existe des muxes cuisiniers, tisserands, brodeurs, toujours des métiers au service de la communauté. » Il précise : « Je m’occupe par exemple de la gestion de l’eau potable dans ma commune. »
Avendaño décrit sa communauté comme « très hétérodoxe », regroupant environ 250 familles, parmi lesquelles cinq muxes coexistent harmonieusement. « Si un homme, une femme ou un muxe collaborent au sein de leur communauté, tous sont bien acceptés. Les muxes ont historiquement contribué à l’éducation de la société et sont une manifestation de liberté, chacun vivant et aimant comme il l’entend », affirme-t-il.
Bien qu’il ait cinq frères et sœurs, c’est Lukas Avendaño qui veille sur sa mère âgée de 70 ans, résidant à proximité. Il est le seul muxe de sa famille, mais il incarne fidèlement les valeurs de cette tradition : le service, le soin et la défense des traditions, qu’elles soient religieuses ou laïques, avec un profond sentiment d’appartenance à sa terre. Chorégraphe, Avendaño enseigne également la danse, une matière qu’il dispense une fois par semaine à l’école primaire de sa ville. C’est à travers la danse qu’il a concentré ses recherches artistiques sur la culture indigène, l’identité et la transmission des traditions et rituels musicaux. Selon Antonio Prieto Stambaugh, éminent chercheur en théâtre mexicain, Avendaño est le seul artiste mexicain à aborder son œuvre avec « une confluence explosive de genre, de sexualité et d’ethnicité ».
D’une grande gentillesse et générosité, Lukas Avendaño se positionne comme un militant contre la propriété privée des terres et l’accumulation des richesses. Face au débat en cours au Mexique et en Espagne sur les injustices de la Conquête, Avendaño attire l’attention sur la politique nationale : « Ce que je demande au gouvernement mexicain, c’est que nos disparus soient retrouvés, qu’il cesse d’offrir le territoire communal au grand capital, qu’il arrête d’octroyer des concessions d’exploitation minière à ciel ouvert à des entreprises étrangères. »