Le groupe de metal Deftones connaît un succès commercial sans précédent, porté par une nouvelle génération de fans découverts grâce à TikTok. Trente-et-un ans après la sortie de leur premier album, le groupe californien affiche des chiffres de streaming en flèche et remplit des salles de concert à guichets fermés, témoignant d’une popularité renouvelée.
Entre la sortie de Ohms en 2020 et de Private Music l’année dernière, les écoutes mensuelles de Deftones sur Spotify ont explosé, passant de deux millions à 17 millions. La salle de 15 000 places qui accueillait le début de leur tournée britannique était, sans surprise, bondée. Le phénomène, bien que prévisible, est largement attribué à la viralité sur TikTok.
Lors du concert à Birmingham, le groupe a interprété de nombreux titres devenus populaires sur l’application, de « Be Quiet and Drive (Far Away) » à « Cherry Waves » en rappel. Les raisons de cet engouement restent sujettes à débat. Sur les forums de fans, les théories abondent : certains évoquent la découverte du groupe par de jeunes auditeurs suite à des samples utilisés par des rappeurs emo, d’autres pointent du doigt un phénomène appelé – ô comble – « hornycore », dans lequel Deftones s’intégrerait en raison du timbre de voix « suggestif » de Chino Moreno et de son apparence « séduisante ».
Cette popularité se traduit concrètement dans le public : des métalleux chevronnés arborant des vestes ornées de patchs côtoient des adolescents gothiques, parfois accompagnés de leurs parents. L’image du groupe, autrefois perçue comme subversive, semble désormais plus accessible.
« Nous n’avons jamais été aussi populaires », a déclaré Chino Moreno, le chanteur du groupe. Le concert, projetant des images psychédéliques extraites du film culte La Montagne Sacrée d’Alejandro Jodorowsky, souligne le caractère mérité de cette renaissance.
Si Deftones a été associé au nu-metal dans les années 1990, leur musique a toujours dépassé les limites de ce genre. Dès le début, le groupe a affiché une palette musicale plus large et une sensibilité émotionnelle distincte. Les lignes de basse flangées et les guitares saturées de « Change (In the House of Flies) » témoignent d’une influence marquée par Siouxsie and the Banshees et The Cure. Sur « Cherry Waves » (2006) et « Infinite Source » (2023), les guitares se déploient en vagues de distorsion, révélant un intérêt certain pour l’œuvre de My Bloody Valentine, et plus particulièrement leur album Loveless.
Cette approche s’avère particulièrement pertinente aujourd’hui. En 2026, la musique atmosphérique et éthérée, inspirée par My Bloody Valentine, est omniprésente dans de nombreux genres. Deftones, en quelque sorte, a anticipé cette tendance en explorant ces sonorités bien avant l’émergence du revival shoegaze.
L’impact est saisissant. Loin de l’angoisse adolescente, l’atmosphère générale du groupe est plutôt mélancolique et introspective. La voix de Moreno, flottant au-dessus du chaos sonore sur des titres comme « Hole in the Earth » ou « Locked Club », ne sonne pas comme une provocation, mais comme une rêverie. Et cette atmosphère, le groupe parvient à la maintenir : le public ne semble pas moins enthousiaste lorsque le groupe enchaîne avec des morceaux plus récents issus de Private Music, ce qui témoigne d’une qualité musicale constante.
Deftones ne cherche pas à capitaliser sur la nostalgie. Le groupe ne donne pas l’impression d’être un vestige du passé. Avec leurs T-shirts estampillés « est. 1988 », ils affichent une confiance inébranlable. Si un groupe émergent proposait aujourd’hui une musique similaire, il est probable qu’il connaisse également un grand succès. Peut-être est-ce là la clé de la renaissance de Deftones : leurs jeunes fans ne se tournent pas vers un mythe du passé, mais vers une musique qui résonne avec le présent.
Deftones se produira à l’OVO Hydro de Glasgow le 13 février, puis continuera sa tournée.