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La «nature de la nécessité» d’Adam Wright témoigne de l’écriture de chansons intentionnelle
Adam Wright est l’auteur-compositeur d’un auteur-compositeur. L’auteur-compositeur d’un artiste. Un poète dont le médium est le mieux mis à la musique – les échelons les plus élevés absolus de Bluegrass et Country, Radio, Real, Outlaw, Americana et tout le reste. Il écrit quotidiennement à partir d’un bureau niché entre Music Square East et Music Square West à Nashville – The Leged Music Row.
Ses chansons ont été coupées par des stars comme Alan Jackson, Lee Ann Womack, Garth Brooks, Trisha Yearwood, Brandy Clark et Robert Earl Keen. Dans Bluegrass, des groupes comme Balsam Range et Lonesome River Band ont transporté ses originaux en haut des charts, et il est co-écrit avec de nombreux joueurs du genre, comme Sierra Hull. Son écriture a remporté des nominations de prix des Grammys, des Americana Honors & Awards et des IBMA Bluegrass Music Awards.
Depuis février, Wright sort son nouvel album, Nature de nécessitédans quatre «côtés», culminant aujourd’hui, le 25 septembre, avec le projet complet de 18 chansons. Cette méthode de livraison unique semble intrinsèquement liée à l’intentionnalité que Wright apporte à ses chansons littéraires, texturales et fantastiques. Thay autonome, mais ensemble, ils chanter.
https://www.youtube.com/watch?v=CP8YPJUOWH4
Ce ne sont pas des formules de lignes musicales, des tentatives de tubes radio ou des pistes quittées pour le volume. Ce sont des projets passionnés – des idées et des histoires qui exigeaient un traitement délibéré. Tandis que des chansons commerciales peut Soyez des œuvres d’art, il est instantanément clair que le travail de Wright n’a pas été créé en pensant à la séance. Au lieu de cela, Wright et le producteur Frank Liddell ont donné à chaque chanson le traitement artistique qu’il méritait, valorisant les histoires et les tableaux.
Le prix Nobel de littérature 2016 décerné à Bob Dylan a déclenché un débat sur la valeur littéraire des chansons. Avec un écrivain comme Adam Wright – une race rare et de plus en plus menacée dans la musique country et racine – la connexion de la littérature et de l’écriture de chansons est facile et démontrable. Nature de nécessité Offre 18 points convaincants sur ce sentier. Peut-être que Wright devrait être considéré pour le poète Laureat of Music Row, chacun des quatre côtés de l’album servant de curriculum vitae.
J’adore vraiment les soniques de l’album, la production. Je suis un joueur de banjo bluegrass, donc quand j’écoute des disques, je veux entendre le bruit de choix, je veux entendre la pièce, je veux entendre la distance entre
The Spark and the Chase: un compositeur sur le processus et le point de vue
Je travaille habituellement avec des artistes plus jeunes qui visent un accord d’enregistrement, ou en ai déjà un, et des ambitions de portaient dans l’industrie de la musique commerciale – et pour une raison quelconque, ils croient que je peux les aider.[Laughs] Aussi erroné que cela pourrait être potentiellement, cela suffit souvent le cœur de mon rôle dans ces moments. Je ne m’approche pas de la réflexion sur la pensée: « Hé, j’ai un coup pour toi. » Mon esprit ne fonctionne tout simplement pas de cette façon. Je me concentre sur l’élaboration d’une très bonne chanson, spécialement adaptée à cet artiste.
Je fais beaucoup de ce genre de co-écriture, mais je n’imposerais jamais d’idées comme celles trouvées ce Enregistrer sur quelqu’un qui poursuit un chemin grand public. Il s’agit entièrement d’une entreprise différente. Je le catégorise comme tel. Le co-écriture pour les autres ressemble presque à un travail de jour, tandis que ces chansons sont mon «travail de nuit». Ils nécessitent un processus d’écriture complètement différent, une partie différente du cerveau. Ce n’est pas une session rapide de deux heures. Certaines chansons ont pris des semaines, simplement parce que je ne pouvais pas les déverrouiller, mais j’ai continué à bricoler. C’est un processus beaucoup plus impliqué.
Mon objectif est de réaliser pleinement l’histoire, l’idée ou le personnage au cœur de la chanson. Je veux suivre ce fil, peu importe sa profondeur ou sa sombre. C’est incroyablement enrichissant, bien que cela exige beaucoup de travail et de temps. En ce moment, je suis tellement occupé pourrait Écrivez certaines de ces chansons. Si quelqu’un me demandait d’écrire une chanson imprégnée d’influences latines sur la recherche de l’aube, je ne suis pas convaincu que je pourrais livrer. [Laughs]
Mais vous savez comment c’est – vous vous accrochez sur une étincelle, suivez-le, et finalement il s’estompe. Ensuite, vous recherchez une autre étincelle pour s’enflammer. Actuellement, je suis entre des étincelles. J’écris quotidiennement, mais je n’ai pas encore trouvé de nouveau fil qui m’oblige. Cependant, parfois, vous obtenez un petit soupçon de quelque chose de prometteur.
Parlons d’une partie de la musique. Sur «Dreamer and the Realist», êtes-vous le rêveur? Êtes-vous le réaliste? Est-ce à propos de vous?
Je n’ai jamais décidé que si je possède suffisamment de pragmatisme pour incarner à la fois un rêveur et un réaliste. À certains égards, je le fais. Pour Exmaple, quand ma femme dit: «Hé, nous allons à Disney World», c’est ce que nous faisons. Je ne déciderais jamais indépendamment d’aller à Disney World, car je n’aime pas particulièrement le «plaisir». [Laughs] Mais une fois que je sais que cela se produit, je peux devenir pragmatique à ce sujet.
Au-delà des situations comme ça, je suis un rêveur. Si je pouvais passer dix heures par jour, chaque jour, à regarder une fenêtre sans faire face à la famine, je le ferais.
Tout ce que je veux vraiment faire, c’est errer dans le monde et explorer les profondeurs de mon propre esprit. Cela me semble sans cesse fascinant, non pas comme je crois que mon cerveau est particulièrement remarquable, mais simplement parce que je trouve le remis en question constant de «Et si?» être agréable.
Je pense que tout le monde est une combinaison d’un rêveur et d’un réaliste – vous ne pouviez pas fonctionner autrement. Mais personne n’est entièrement L’un ou l’autre, je crois. Nous compartines tous notre rêve et notre réalisme dans différents domaines de notre vie, et j’espère que nous trouvons chacun quelqu’un qui complète ou améliore nos propres tendances. Et ce n’est jamais parfait.
Les paroles de The Pig in the Song sont directement inspirées par le catalogue. Il contenait des conseils comme: «Êtes-vous aux prises avec un porc qui est mal formé et agité? Voici ce que vous pouvez faire.» J’ai trouvé le tout incroyablement engageant.
Le verset sur le clochard, je l’ai imaginé en portant des vêtements de soldats jetés, ayant peut-être été blessé et laissé près de la clôture d’un fermier autour de la fin de la guerre civile. Je visais un récit cohérent, avec ces éléments inhabituels centrés sur la lutte d’un fermier pour contrôler les mauvaises herbes. Je ne sais pas nécessairement * pourquoi * il se soucie autant, mais j’ai été attiré par l’idée que sa récompense potentielle pourrait être une prairie sans herbe.
https://www.youtube.com/watch?v=2rvrsqqy8ce
Votre carrière s’est croisée de bluegrass de manière notable. Vous êtes un guitariste qualifié – et cet album le présente, avec le groupe le suivant en direct. De nombreux artistes Bluegrass ont enregistré vos chansons et vous avez été nominé pour un prix IBMA. Que signifie le genre pour vous et comment la communauté très unie à l’intérieur influence-t-elle votre musique, votre écriture et votre processus créatif?
C’est une question intéressante.