Publié le 19 octobre 2025 07:41:00. Un tour d’horizon littéraire autour de cinq recueils de nouvelles qui explorent les multiples facettes de la réalité, entre rêve, imagination et quotidien. Ces œuvres, signées Manuel Moyano, Maite Núñez, Emma Prieto, Franco Chiaravalloti et Javier Fernández Gadea, invitent à une réflexion profonde sur notre rapport au monde.
L’œuvre du peintre Francisco de Goya, et plus particulièrement son tableau « Chien à moitié coulé », a servi de point de départ à une réflexion sur l’empathie envers les animaux et la responsabilité humaine face à leur exploitation. L’auteur exprime sa honte face à l’inaction politique, notamment celle du gouvernement PSOE, concernant la tauromachie, une pratique qu’il qualifie de torture et qui bénéficie encore de protections légales et de fonds publics.
Cette prise de position politique s’inscrit dans un contexte de déception face à un parti socialiste qui, selon l’auteur, semble incapable de se démarquer des secteurs les plus conservateurs, comme en témoigne la question de la protection des animaux de chasse. L’auteur déplore une situation politique où les alternatives semblent se réduire à un choix entre deux visions opposées, sans espace pour une évolution législative populaire.
Au-delà des considérations politiques, la critique littéraire met en lumière la richesse des nouvelles présentées dans les cinq recueils. Chaque auteur propose une approche singulière pour sonder la condition humaine, mêlant souvent le fantastique au réel, l’humour à la gravité, et l’ironie à la tendresse.
Manuel Moyano et « La versión de Judas »
Manuel Moyano, dans son recueil « La versión de Judas », est salué pour son exploration du fantastique et de l’imaginaire. Ses récits, aux constructions classiques tout en étant modernes, rappellent des maîtres comme Calvino, Cortázar ou Borges. Moyano y déploie un regard critique sur le pouvoir sous ses diverses formes – économique, politique, et celle des grandes entreprises – avec un humour et une ironie remarqués. L’ouvrage est publié par Talentura, une maison d’édition indépendante louée pour son engagement envers la littérature de qualité.
Maite Núñez et « Esta espera que envenena todo »
Maite Núñez, avec « Esta espera que envenena todo » (Éditorial Base), explore les failles humaines à travers des histoires situées dans un lieu imaginaire, San Cayetano. S’inspirant de maîtres comme John Cheever, Raymond Carver ou Ángel Zapata, elle dépeint des personnages en attente, confrontés à la solitude, aux ruptures et au désir d’enfant. Ses récits, décrits comme solides et empreints d’un humour fin, offrent une radiographie sociale et psychologique précise, dans la lignée de la tradition tchékhovienne.
Emma Prieto et « Días de luces y cactus »
« Días de luces y cactus » (Éolas) d’Emma Prieto brouille les frontières entre fantastique et réalité. Les nouvelles de l’auteure madrilène, traversées par l’humour, l’ironie et une profonde tendresse, se distinguent par une prose élégante et poétique. Elles interrogent notre société sous différents angles, reflétant l’étonnement et la perplexité face à un monde parfois écrasant, mais aussi la beauté qui parvient à percer les ombres de l’existence.
Franco Chiaravalloti et « El teatro perpetuo »
Franco Chiaravalloti, dans « El teatro perpetuo » (Tres Hermanas), se penche sur les dynamiques familiales, explorant leurs zones d’ombre. L’auteur argentin, installé à Barcelone, utilise une prose saisissante pour dépeindre des personnages naviguant sur une corde raide, entre le lien salvateur et suffocant du cordon ombilical familial. Son approche s’éloigne de la vision tolstoyenne des familles pour en révéler la complexité unique.
Javier Fernández Gadea et « Nómadas »
Enfin, « Nómadas » (Informations) de Javier Fernández Gadea est présenté comme un recueil ancré dans le fantastique et le réalisme, comme l’indiquent les citations d’Ursula K. Le Guin et de Joyce qui ouvrent l’ouvrage. Le livre propose une diversité impressionnante de registres littéraires, soutenue par l’humour. Le nomadisme formel et thématique des récits, où le voyage et l’art occupent une place centrale, est vu comme une illustration de ce que le genre pourrait devenir au XXIe siècle.