Publié le 2024-02-29 14:53:00. Plus de vingt ans après sa disparition, Marlon Brando continue de fasciner et d’inspirer. Retour sur la carrière d’un acteur révolutionnaire, dont l’influence sur le cinéma et la méthode d’interprétation reste indéniable.
- Marlon Brando a remporté deux Oscars, deux Golden Globe Awards, trois BAFTA Awards, une récompense au Festival de Cannes et un Primetime Emmy Award.
- Il est considéré comme l’un des pionniers de la méthode Stanislavski et du jeu d’acteur naturaliste.
- Son rôle de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir et de Vito Corleone dans Le Parrain sont devenus des références cinématographiques.
Marlon Brando, décédé en 2004, demeure une figure emblématique du septième art. Son talent brut, son intensité émotionnelle et son approche novatrice du jeu d’acteur ont profondément marqué plusieurs générations de comédiens et de spectateurs. Au cours d’une carrière s’étendant sur six décennies, il a accumulé un palmarès impressionnant et laissé une empreinte indélébile sur l’histoire du cinéma.
Formé auprès de Stella Adler dans les années 1940, Brando s’est rapidement immergé dans la philosophie de Konstantin Stanislavski, un système qui met l’accent sur l’exploration des émotions et la recherche de la vérité psychologique du personnage. Cette formation rigoureuse a façonné son style d’interprétation, caractérisé par une authenticité et une profondeur rarement égalées. Ses débuts sur les planches, notamment dans I Remember Mama (1944) et Candida (1946), lui valurent rapidement les éloges de la critique.
C’est toutefois son interprétation de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, survenue à Broadway, qui propulsa Brando au rang de star. Sa performance magnétique et viscérale, empreinte de sensualité et de violence, fascina le public et la critique. Il reprit ensuite ce rôle dans l’adaptation cinématographique réalisée par Elia Kazan en 1951, confirmant son talent et sa capacité à transposer son jeu théâtral au grand écran.
Son entrée en force à Hollywood se fit avec The Men (1950), où il incarnait un ancien combattant paraplégique. Il obtint son premier Oscar pour son rôle de Terry Malloy dans Sur les quais (1954), un film poignant dénonçant la corruption syndicale. Presque deux décennies plus tard, il remporta un second Oscar pour sa performance inoubliable de Vito Corleone dans Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola, un rôle qui est devenu légendaire et a défini son image pour le grand public. Il fut également nommé pour des performances remarquables dans Viva Zapata !, Jules César, Sayonara, Last Tango à Paris et A Dry White Season, démontrant une versatilité exceptionnelle.
Au-delà de ses rôles iconiques, Brando a également incarné l’esprit de la jeunesse rebelle dans The Wild One (1953), un film qui capturait les tensions générationnelles de l’après-guerre. Il s’est aventuré derrière la caméra pour réaliser One-Eyed Jacks (1961), bien que le film n’ait pas rencontré le succès commercial escompté. À la télévision, il remporta un Emmy Award pour son rôle secondaire dans la série Roots : The Next Generations avant de s’éloigner progressivement des plateaux de tournage.
Ses dernières années furent marquées par des apparitions sporadiques au cinéma, un examen public minutieux, des difficultés personnelles et des problèmes de santé. Ses ultimes rôles dans L’Île du Docteur Moreau et The Score marquèrent la fin d’une carrière exceptionnelle qui a redéfini les codes du jeu d’acteur moderne. Il laissait derrière lui un héritage artistique immense et une influence durable sur le cinéma mondial.
« Plus vous êtes sensible, plus vous êtes certain d’être brutalisé, de développer des croûtes, de ne jamais évoluer. Ne vous permettez jamais de ressentir quoi que ce soit, car vous ressentez toujours trop. »
Marlon Brando, acteur
L’influence de Brando sur la méthode d’interprétation, notamment par l’introduction de l’acteur-méthode, continue d’être débattue et étudiée dans les écoles de théâtre du monde entier.