Critique de « Gorgona » : la fable féministe queer grecque dystopique est divertissante mais inégale | Avis

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Réalisé par Evi Kalogiropoulou, *Gorgone* est un drame dystopique grec qui explore les thèmes de l’émancipation féminine et de la lutte contre le patriarcat dans une cité-État revisitée. Bien que prometteur, le film peine à concilier ses ambitions narratives et stylistiques.

• *Gorgone* met en scène une Grèce archaïque réorganisée en cité-État, où le pouvoir est exclusivement masculin et l’économie repose sur le troc de pétrole contre des ressources vitales, y compris des femmes.
• Le film suit le parcours d’Eleni, une chanteuse et travailleuse du sexe, et de Maria, une participante ambitieuse aux jeux de succession du dirigeant vieillissant, qui forment une alliance inattendue pour défier l’ordre établi.
• Malgré un casting prometteur et une intention claire de critique féministe, le long-métrage souffre de certaines inégalités de ton et d’une réalisation qui ne parvient pas toujours à unifier ses diverses inspirations.

Le premier long-métrage de la scénariste et réalisatrice grecque Evi Kalogiropoulou, intitulé *Gorgone*, a fait sensation à la Semaine de la Critique de Venise avant de poursuivre son parcours au Festival de Thessalonique. Ce drame dystopique, qui puise son inspiration dans des œuvres aussi diverses que *Roméo + Juliette* de Baz Luhrman et *Beau Travail* de Claire Denis, propose une vision singulière d’une Grèce post-apocalyptique organisée en cité-État. Le récit se concentre sur la lutte pour le pouvoir au sein d’une société patriarcale archaïque, où le pétrole, denrée rare, est échangé contre les nécessités les plus élémentaires : nourriture et femmes.

Dans cette polis où la végétation est quasi inexistante et toxique, le pouvoir est détenu par des hommes machistes et musculeux. Nikos, le dirigeant actuel, interprété par Christos Loulis, souffre d’une maladie incurable. Pour désigner son successeur, il organise des jeux, une tradition bien ancrée dans cette cité grecque réinventée. C’est dans ce contexte que Maria (Melissanthi Mahut) émerge comme une candidate surprenante, entretenant une relation complexe avec Nikos. Elle devra affronter l’hostilité masculine et surmonter la misogynie ambiante pour espérer accéder au pouvoir.

Au cours de sa quête, Maria trouve une alliée improbable en la personne d’Eleni (Aurora Marion), une chanteuse et travailleuse du sexe amenée dans la cité. La conception des costumes, particulièrement celle d’Eleni drapée dans une robe de chaînes dorées, souligne sans subtilité la condition des femmes importées pour le divertissement des élites. La relation naissante entre Maria et Eleni, qui transcende l’amitié, constitue pourtant le maillon le plus faible du récit. Bien qu’ambitionnée comme une romance, elle manque de conviction, pâtissant d’un scénario co-écrit par Evi Kalogiropoulou et Louise Groult, ainsi que des performances qui peinent à la rendre pleinement crédible. La réalisatrice semble ici hésiter entre une histoire d’amour sincère et une critique féministe percutante, sans parvenir à fusionner harmonieusement ces deux registres.

Néanmoins, *Gorgone* offre un spectacle captivant par la confrontation de deux femmes fortes face au patriarcat. Malgré des ressorts narratifs parfois prévisibles et une fin relativement évidente, le film déploie un certain charme divertissant, particulièrement lorsqu’il se focalise sur la lutte pour le pouvoir. Cette fable dystopique, réalisée avec un budget modeste, promet de susciter l’intérêt des festivals et pourrait également attirer l’attention des plateformes de streaming, grâce à son thème porteur d’émancipation queer et féministe.