Publié le 17 février 2024 à 02:57:00. Les nouvelles adaptations cinématographiques de classiques littéraires et des œuvres originales suscitent des réactions contrastées, allant de l’enthousiasme prudent à la critique acerbe, comme en témoignent les récents films d’Emerald Fennell et de Gore Verbinski.
- L’adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emerald Fennell est décrite comme un film à la fois stupide et étonnamment réussi, privilégiant une approche dramatique et sensuelle de l’histoire d’amour classique.
- Le dernier film de Gore Verbinski, Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas, est salué pour son originalité et son rythme effréné, porté par une performance remarquable de Sam Rockwell.
- Le film espagnol Esprit d’Oliver Laxe, candidat à l’Oscar du meilleur film international, est présenté comme une œuvre existentielle et captivante, explorant des thèmes de désespoir et de persévérance humaine.
L’adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë par Emerald Fennell a divisé la critique. Selon Alison Willmore de NYMag.com, le film est « le plus stupide » réalisé par Fennell, mais paradoxalement, aussi son meilleur. La réalisatrice, connue pour Brûlure de sel et Jeune femme prometteuse, semble avoir délibérément abandonné toute ambition de profondeur philosophique pour se concentrer sur la passion tumultueuse entre Catherine et Heathcliff, réduite à une relation intense et destructrice.
« Fennell a un talent incroyable pour les scènes extravagantes qui contournent toutes les fonctions mentales supérieures pour susciter un plaisir plus profond de cerveau de lézard, et elle s’appuie ici pleinement sur ce talent. »
Alison Willmore, NYMag.com
Nick Schager, dans The Daily Beast, estime que le style « joyeusement gêné » de Fennell est un choix discutable pour une œuvre aussi complexe que celle de Brontë. Il critique la représentation de Cathy et Heathcliff, qui, même après le mariage de Cathy pour des raisons financières, continuent à s’adonner à une passion débridée, gaspillant le potentiel de Margot Robbie et Jacob Elordi. Pour Schager, le film se réduit à une « fan fiction fleurie, excitante et juvénile ». Daphné Merkin, dans Air Mail, note que le film, influencé par l’esthétique de la pornographie soft et de la haute couture, vise à séduire le public de la Génération Z et, dans son approche « avant-gardiste et stylistique », parvient à son objectif.
De son côté, Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas de Gore Verbinski, le premier film du réalisateur de Pirates des Caraïbes depuis près d’une décennie, est décrit comme une œuvre déjantée et imprévisible. Éric Vespé, de Cinema Scene, souligne que le film ne ressemble en rien à une production conventionnelle. L’intrigue, qui débute avec l’irruption de Sam Rockwell dans un dîner à Los Angeles, le présentant comme un voyageur temporel venu d’un futur sombre, annonce un film audacieux et original.
« Il n’y a aucun doute, en regardant ce film, qu’il a été réalisé par un fou. »
Éric Vespé, Cinema Scene
Pierre Débruge, de Variety, insiste sur le rôle crucial de Rockwell, dont la performance est essentielle à la réussite du film. L’acteur oscarisé incarne un personnage désabusé qui a besoin d’aide pour empêcher un soulèvement de l’ intelligence artificielle. David Rooney, du Hollywood Reporter, reconnaît que le scénario manque de profondeur, mais salue le talent de Verbinski pour les scènes d’action dynamiques, qui en font une comédie de science-fiction divertissante.
Enfin, le film espagnol Esprit d’Oliver Laxe, candidat à l’Oscar du meilleur film international, est présenté comme une œuvre énigmatique et existentielle. Amy Nicholson, du Los Angeles Times, souligne que le film défie les attentes du spectateur. L’histoire débute par une rave dans le désert marocain, où un père et son fils recherchent la sœur aînée disparue du garçon, avant d’être interrompue par l’annonce d’une possible Troisième Guerre mondiale.
« Vous pouvez avoir quelques suppositions raisonnables sur la direction que prend cette histoire. Elles sont probablement fausses. »
Amy Nicholson, Los Angeles Times
Justin Chang, du New Yorker, décrit le film comme un récit captivant qui ne faiblit jamais, grâce à une compréhension profonde de la persistance de la gentillesse humaine, même dans les circonstances les plus désespérées. Natalia Keogan, de The A.V. Club, conclut que, bien que le film puisse être déroutant, le voyage qu’il propose vaut la peine d’être vécu, et que, si c’est vraiment la fin du monde, une dernière fête pourrait être un adieu approprié.