Publié le 7 octobre 2025. Le film d’animation « K-Pop Demon Hunters » connaît un succès mondial retentissant,istertant la discussion sur l’intégration de l’intelligence artificielle dans le processus créatif, notamment parmi ses réalisateurs.
- « K-Pop Demon Hunters », diffusé sur Netflix, a battu des records d’audience, captivant le public au Pérou et à l’international.
- Des scènes virales du film ont engendré un phénomène de recréation sur les réseaux sociaux, témoignant de son impact culturel.
- Les réalisateurs Chris Appelhans et Maggie Kang expriment des réserves quant à l’usage de l’IA dans l’animation, privilégiant l’émotion humaine.
Le film « K-Pop Demon Hunters », disponible sur Netflix, s’est imposé comme un phénomène mondial, cumulant plus de 236 millions de vues et maintenant une présence notable dans les classements au Pérou après 15 semaines de diffusion. L’œuvre suit les membres d’un groupe de K-pop qui mènent une double vie en tant que chasseurs de démons, utilisant leurs pouvoirs pour protéger l’humanité. Le succès du film s’est étendu au-delà de l’écran, avec des scènes recréées par les fans et devenues virales sur les plateformes sociales comme TikTok et Instagram, générant des millions d’interactions.
Chris Appelhans, l’un des réalisateurs, a partagé son enthousiasme face à l’engouement des fans. Il a souligné que les histoires abordant des aspects culturels spécifiques peuvent résonner à l’échelle mondiale. Pour illustrer son propos, il a rappelé le succès de son premier film, « Wish Dragon », une production ancrée dans la culture chinoise, qui a touché un large public en Amérique latine grâce à ses thèmes universels comme les divergences générationnelles et l’amour inconditionnel. Appelhans considère cette capacité à créer des connexions globales comme la force majeure du cinéma contemporain.
L’essor de « K-Pop Demon Hunters » a également coïncidé avec une vague de créations générées par intelligence artificielle (IA). Des fans ont partagé des vidéos montrant les protagonistes dans des costumes inspirés d’autres cultures, y compris d’Amérique latine, ainsi que des « making-of » fictifs. Face à ces expérimentations numériques, Maggie Kang, co-réalisatrice du film, a exprimé une position claire concernant l’intégration de l’IA dans le processus d’animation.
« Je trouve cela étrange. L’animation demande énormément de temps. Elle requiert beaucoup d’âme. Nos animateurs sont des acteurs. Ils jouent les scènes, puis ils font exécuter cette action par les personnages, et il est important de le faire car il faut ressentir l’émotion du moment pour pouvoir la capturer dans un personnage à l’écran. Pour nous, c’est un processus étrange, quelque chose d’inhabituel qui ne convient pas vraiment à l’animation. Ils savent que, peut-être à l’avenir, cela pourrait être un outil pour d’autres parties du processus, mais, en termes d’animation, ce n’est pas quelque chose qui convient. »
Maggie Kang, réalisatrice
Kang a également évoqué la possibilité d’explorer d’autres régions et mythologies pour de futures productions, laissant planer le suspense sur d’éventuels développements. Les réalisateurs ont tenu à exprimer leur gratitude envers le public péruvien, dont le soutien a propulsé le film en tête des classements. « Nous sommes ravis en tant que cinéastes de partager ce film avec tout le monde et de montrer plus de projets de chacun d’entre nous », a ajouté Kang.
Le débat sur la place de l’intelligence artificielle dans le monde de l’animation reste ouvert. Tandis que certains studios explorent ses applications techniques, des créateurs comme Kang et Appelhans continuent de plaider pour la valeur irremplaçable de la touche humaine et de l’émotion authentique dans chaque œuvre d’animation.