Publié le 2025-10-11 07:00:00. Le premier long métrage de la cinéaste Myrid Carten, « Un désir en elle », un documentaire intime et percutant, explore les complexités d’une famille fracturée. Ce film, qui a déjà séduit le public au Festival International du Film de Dublin, est désormais visible dans les salles obscures.
- « Un désir en elle » est le premier long métrage de Myrid Carten, qui a déclaré que le projet l’avait « changée ».
- Le documentaire primé se penche sur les luttes de sa mère, Nuala, contre l’alcoolisme et la maladie mentale, ainsi que sur les dynamiques familiales marquées par le chagrin et un héritage contesté.
- Le film mêle habilement archives familiales, séquences cinématographiques du Donegal et l’œuvre d’artiste visuelle de Carten pour explorer les répercussions de la dépendance sur les proches.
Le film « Un désir en elle », réalisé par la plasticienne et cinéaste originaire du Donegal, Myrid Carten, marque ses débuts dans le long métrage. Ce documentaire, décrit comme « brûlant et très original », a profondément marqué sa créatrice, qui affirme avoir été « changée » par le processus. Le film a récemment remporté le Prix du Public lors du Festival International du Film de Dublin en mars et est désormais distribué dans plusieurs cinémas en Irlande et au Royaume-Uni.
« Un désir en elle » braque l’objectif de la caméra sur la famille de Myrid Carten, une cellule fracturée par le deuil, les conflits liés à un héritage familial et les épreuves traversées par sa mère, Nuala, aux prises avec l’alcoolisme et des troubles de santé mentale. Le déclencheur du film est la disparition de Nuala, qui pousse Carten à revenir de Londres dans le Donegal pour la retrouver et affronter la tension grandissante au sein de la dynamique familiale.
L’œuvre se distingue par sa puissance et sa singularité. Myrid Carten y entrelace des conversations intimes avec ses proches à de précieux enregistrements familiaux de son enfance, capturés sur cassettes vidéo. Ces images d’archives se mêlent à de magnifiques plans panoramiques en pellicule 16 mm du paysage du Donegal, ainsi qu’à des extraits de son propre travail en tant qu’artiste visuelle. La structure narrative, volontairement non linéaire, revisite en boucle les effets dévastateurs de la dépendance sur l’entourage. Carten aborde ces thèmes difficiles avec une maîtrise remarquable, ponctuant le récit de touches d’humour noir et laissant transparaître un amour et un respect profonds pour les personnes qui se trouvent de l’autre côté de l’objectif.
La cinéaste décrit ce projet, d’une grande intimité, comme s’étant développé « de manière très organique ». Initialement, Myrid Carten envisageait de réaliser un film qui serait avant tout une archive de la famille de sa mère, forte de ses membres hauts en couleur et de leurs récits captivants. Cependant, l’évolution de la situation de sa mère a recentré le projet sur leur relation et les questions qui en découlaient.
« Le film a pris de l’ampleur dès le départ, créant une certaine dichotomie entre le processus de création, très intime, et le montage et la distribution, qui ont dépassé nos attentes initiales. »
Myrid Carten, citée par RTÉ Entertainment
À l’origine, l’attention de la réalisatrice était focalisée sur la maison de sa défunte grand-mère, qui avait été entièrement léguée à son oncle Kevin, au lieu d’être partagée entre les frères et sœurs. Myrid Carten explique que, dans les conflits successoraux en Irlande, la relation avec la mère et la notion de favoritisme sont souvent au cœur des tensions. Elle pensait ainsi avoir trouvé le nœud du problème, autour duquel elle allait ajouter des couches narratives.
Le titre, « Un désir en elle », a été choisi après mûre réflexion. Il fait référence à la manière dont les Irlandais utilisent la langue pour séduire, tromper, ou pour exprimer des choses de manière indirecte. Carten y voit aussi l’expression d’une forme d’incompréhensibilité et la difficulté de cerner certaines problématiques.
« Parfois, des diagnostics comme le trouble bipolaire, bien qu’utiles, ne racontent pas toute l’histoire. De même pour toxicomane ou alcoolique, cela ne dit pas tout. Je voulais quelque chose d’assez ouvert pour que cela devienne universel et s’applique à n’importe qui, pas seulement à ma mère. »
Myrid Carten
Myrid Carten souligne le soutien constant de sa mère Nuala tout au long du projet. Elle insiste sur sa volonté de ne pas diaboliser sa mère, mais de la montrer avant tout comme une mère, en se concentrant sur leur relation, ses défis et sa beauté, plutôt que de mettre l’accent sur son alcoolisme ou ses troubles mentaux.
« J’ai fait de mon mieux pour être à la fois honnête et respectueuse. J’ai cherché à me concentrer sur les moments où chacun faisait de son mieux, même si ces problèmes restaient puissants et dominants. Personne n’est le méchant ou le héros ici ; nous sommes tous imparfaits et fragiles. Comment survivre ou prospérer malgré tout ? Elle a toujours été fière de moi en tant qu’artiste, m’encourageant à aller à l’école d’art. Même si elle ne comprend pas toujours ce que je fais, comme elle le dit dans le film, elle me soutient énormément. »
Myrid Carten
Malgré l’exposition que représente un récit aussi personnel, Myrid Carten assure n’avoir ressenti aucune appréhension, guidée par sa motivation première : « raconter l’histoire de l’acteur de soutien » dans la vie d’une personne aux prises avec une dépendance.
Cependant, un moment particulièrement difficile durant le tournage reste gravé dans sa mémoire : la découverte de sa mère endormie sur un banc à Belfast, une bouteille de vin rouge à la main. La décision d’inclure cette image troublante dans le montage final fut lourde, d’autant plus qu’elle se sentait jugée pour avoir sorti sa caméra dans une telle situation.
« Je ne sais pas pourquoi je l’ai filmée, c’est ce qui était différent. Mais m’éloigner d’elle, je le ferais, c’était notre accord tacite. Cela a toujours été comme ça – c’est autant pour la protéger que pour me protéger. D’une manière ou d’une autre, sa dignité serait préservée si je ne la voyais pas dans cet état. »
Myrid Carten
La cinéaste estime que la réalisation de ce film a transformé son approche personnelle. Elle raconte une anecdote survenue à Belfast, où elle a croisé une femme endormie debout dans la rue un matin, visiblement passée à travers une nuit difficile. Alors que son réflexe habituel aurait été de la laisser faire, son travail sur le film l’a poussée à revenir sur ses pas, à vérifier qu’elle allait bien et à appeler une ambulance.
« Je me souviens avoir pensé, je sais que j’ai changé. D’habitude, mon comportement est de les laisser faire ce qu’ils ont à faire. Mais dans ce cas, j’ai eu besoin de changer de comportement parce que je savais que ma réaction initiale n’était pas la meilleure. De plus, je ne veux plus continuer à sortir mon appareil photo pour essayer de me donner un sentiment de contrôle dans cette dynamique. Je l’ai fait pour ce film à cette époque, mais maintenant je dois m’occuper de ma famille sans enregistrer quoi que ce soit ! Je me pardonne d’avoir fait cela. Je ne le comprends toujours pas entièrement. »
Myrid Carten
Myrid Carten est récemment devenue mère, accueillant une petite fille avec son mari. Elle voit cette nouvelle étape comme un « nouveau départ » dans sa relation avec Nuala.
« Elle apprécie vraiment d’être grand-mère et je pense que cela va définitivement changer notre relation à l’avenir. C’est difficile à dire, je suis encore très prise par le présent. »
Myrid Carten
Diplômée des beaux-arts de Goldsmiths University et de Central Saint Martins UAL à Londres, Myrid Carten mêle documentaire et fiction pour interroger la manière dont notre passé nous façonne. Son talent artistique, déjà évident dès son plus jeune âge, transparaît dans ses premières créations, qu’elle qualifie elle-même avec humour de « parodies de séries Nickelodeon et de Rendez-vous à l’aveugle ».
Sa créativité a été nourrie dès l’école primaire par un professeur qui apparaît d’ailleurs dans l’une des archives du film. Carten se souvient de cet encouragement à explorer le monde à travers la création, une idée qui l’a profondément marquée, notamment pour aborder des sujets difficiles.
Après avoir exploré la peinture et la sculpture, son désir de devenir cinéaste s’est imposé. Un mentor l’a alors conseillée de troquer sa soudure pour une caméra, une décision qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Si elle aspire encore à réaliser de la fiction, le documentaire est aujourd’hui son médium de prédilection.
Au-delà de l’affection profonde qu’elle porte à sa famille, le film est imprégné d’un fort ancrage territorial et d’un amour sincère pour le Donegal. Myrid Carten décrit cette région comme un lieu magique, où la beauté naît parfois de la rudesse, de l’impitoyabilité du paysage et d’une certaine indifférence face aux vies humaines. L’omniprésence de la montagne Errigal, autour de laquelle a grandi toute sa lignée, renforce ce sentiment d’être connecté à quelque chose de plus grand que soi.
« Un désir en elle » se conclut sur une note puissante, alliant de superbes images du paysage du Donegal à deux chansons irlandaises marquantes : « The Wild Rover » de Lankum et « The Death of a Hero » de Fontaines D.C. Myrid Carten se dit « très reconnaissante » d’avoir pu intégrer ces titres à la bande originale.
Le choix de « The Wild Rover » a été déterminant, permettant à la réalisatrice d’« entrevoir la fin » du film. Elle a particulièrement insisté pour que ce morceau, ainsi que celui des Fontaines D.C., soient inclus.
« Mon mari a supervisé la musique et a créé une playlist pour moi. La première chanson était « The Wild Rover » de Lankum. Dès que je l’ai entendue, j’ai pu voir la fin du film. Je lui ai dit : « Tu dois absolument avoir cette chanson. Nous avons une séquence de six minutes, si nous n’avons pas cette chanson, nous avons un problème. » Pour les Fontaines, j’ai dû leur écrire une lettre pour obtenir la chanson. Je suis très reconnaissante envers ces deux groupes pour leur participation. Je ne pense pas qu’ils aient vu le film, mais j’espère qu’ils le feront, car j’ai l’impression que le film rend justice à ces chansons autant que ces chansons rendent justice au film. »
Myrid Carten
« Un désir en elle » est désormais disponible dans une sélection de cinémas en Irlande et au Royaume-Uni.