Publié le 2025-10-14 15:01:00. Les incitations fiscales britanniques stimulent les coproductions cinématographiques internationales, offrant une porte d’entrée attrayante vers Hollywood, selon des producteurs de renom réunis lors du Festival du film BFI de Londres. Ces dispositifs aident le pays à surmonter une réputation de complexité administrative et financière.
- Le crédit d’impôt britannique est un atout majeur pour les productions européennes souhaitant accéder au marché américain.
- Les sources de financement britanniques, complétées par des fonds comme le Global Screen Fund, facilitent les coproductions, même pour les partenaires minoritaires.
- Au-delà des aspects financiers, la confiance et les relations humaines sont primordiales dans le choix des partenaires de coproduction.
Lors d’une table ronde consacrée aux coproductions internationales au sein du forum industriel du festival, plusieurs producteurs de premier plan ont salué le dispositif de crédit d’impôt britannique. Ce système est perçu comme un formidable levier pour attirer des projets étrangers, tout en permettant de contourner une perception historique de complexité juridique et financière du Royaume-Uni.
Klaudia Śmieja-Rostworowska, productrice polonaise de Madants Film, a souligné l’attractivité du Royaume-Uni comme première étape vers le marché américain. « La Grande-Bretagne offre tellement d’opportunités », a-t-elle déclaré. « Le crédit d’impôt britannique est exceptionnel et a aidé les cinéastes européens à structurer des films de plus grande envergure tout en préservant la proximité culturelle. Cela vaut vraiment la peine de s’intéresser d’abord au Royaume-Uni avant de se lancer dans un marché plus vaste aux États-Unis. » Elle a ajouté : « La Grande-Bretagne est la première étape lorsque nous rêvons d’Hollywood. Tout le monde a ce rêve, même si l’on essaie de l’éviter. Oui, tout le monde veut y aller parce que l’argent semble être génial. Tout le monde veut que ses films soient distribués aux États-Unis. Et c’est tout à fait naturel que nous souhaitions avoir cela. »
Emily Morgan, de la société londonienne Quiddity Films, a également mis en avant l’attrait des sources de financement britanniques, notamment pour les coproducteurs minoritaires. « Les sources d’argent qui viennent d’ici sont attrayantes ces jours-ci, et je pense que les équipes sont brillantes », a-t-elle précisé, tout en reconnaissant : « Il est indéniable que les procédures juridiques sont intenses. » Morgan, dont les crédits incluent « The Settlers » et « I’m Not a Witch », a récemment terminé la production de « The Wolf Will Tear Your Immaculate Hands » à Belfast. Ce projet, une coproduction suédo-islandaise-belge, a bénéficié d’un financement britannique à hauteur de 30 %, combinant le crédit d’impôt national, le Global Screen Fund du BFI (British Film Institute) et le soutien de Northern Ireland Screen.
Le Global Screen Fund, mis en place après le Brexit pour pallier la fin du financement de Creative Europe, s’est révélé particulièrement précieux pour les producteurs britanniques engagés dans des projets internationaux. Emily Morgan a confié avoir envisagé de déménager à Amsterdam pour devenir productrice européenne suite au Brexit, « Mais ensuite, le Global Screen Fund… a commencé à réaliser mes rêves de coproduction. »
La discussion a révélé la complexité inhérente aux coproductions internationales, les films pouvant impliquer entre deux et neuf pays. Maria Ekerhovd, de la société norvégienne Mer Film, a détaillé le financement de « Sentimental Value », nouvelle œuvre de Joachim Trier, qui a réuni cinq pays. La Norvège a contribué à hauteur de 60 % du budget, la France à 20 %, le reste étant réparti entre la Suède, le Danemark et l’Allemagne. Fait notable, environ 70 % du financement provenait de « soft money », c’est-à-dire de sources publiques, garantissant ainsi une plus grande liberté créative. « Nous avons commencé le financement avant même d’avoir quoi que ce soit », a expliqué Ekerhovd, soulignant que le prestige du projet avait permis aux producteurs de sélectionner stratégiquement leurs partenaires plutôt que de devoir convaincre des financiers réticents.
Lorna Tee, productrice et secrétaire générale de l’Asian Film Alliance Network, a présenté des structures encore plus complexes. Elle a notamment travaillé sur le film présenté à Cannes, « Vietnam et Nam », qui a nécessité la coordination de neuf coproducteurs. Pour son film actuel au festival, « Diamonds in the Sand », elle a monté une coproduction Philippines-Japon avec un financement à 70 % pour les Philippines et 30 % pour le Japon.
Malgré ces défis techniques, les quatre intervenants ont unanimement insisté sur l’importance primordiale des relations personnelles et de la confiance mutuelle, plaçant ces aspects au-dessus des cadres contractuels dans le choix des partenaires de coproduction. « Je déteste cette solitude dans le secteur », a confié Śmieja-Rostworowska, exprimant sa préférence pour des structures partenariales horizontales où tous les producteurs conservent une contribution créative égale, par opposition aux arrangements verticaux où une seule personne prend les décisions. « Choisir les partenaires, ces partenaires, les partenaires physiques qui seront vos collègues pendant encore cinq ans, est une chose cruciale pour moi. » Lorna Tee a quant à elle souligné l’importance du contrôle informel : « Manger ensemble est vraiment important en Asie… vous apprenez à connaître les gens très différemment lorsque vous les voyez dans un état de relaxation. »
Les producteurs ont toutefois mis en garde contre la tentation de multiplier les pays coproducteurs uniquement pour des raisons financières. « Je ne suis pas sûre que convaincre les gens de faire cinq ou six pays soit une si bonne idée », a nuancé Śmieja-Rostworowska, rappelant que la charge administrative et les retards de trésorerie pouvaient annuler les bénéfices d’un financement supplémentaire.
La discussion a également abordé les relations avec les agents commerciaux, qualifiés d’« instrumentaux » bien que des tensions existent dans la dynamique de partenariat. « Parfois, en tant que producteur, vous pensez que c’est très injuste, car les deux [agents commerciaux] et les distributeurs, ils arrivent souvent assez tard, et ils sortent tôt, et ils gagnent toujours de l’argent sur le projet, et nous le faisons très rarement », a constaté Ekerhovd. Elle a néanmoins reconnu l’implication précoce de MK2 Films dans « Sentimental Value » comme ayant été cruciale pour atteindre le niveau budgétaire nécessaire grâce aux préventes et attirer des financiers supplémentaires.
Tee a mis en lumière les défis actuels rencontrés par les sociétés de vente, tout en conseillant aux producteurs de veiller à la manière dont les agents traitent les réalisateurs débutants. « Certains agents commerciaux… sont vraiment nuls lorsqu’il s’agit de traiter avec un premier réalisateur, car ils veulent 2 000 euros par projection pour chaque festival », a-t-elle expliqué, précisant que cela pouvait entrer en conflit avec l’objectif du producteur de maximiser la visibilité du festival.
Les producteurs ont brièvement évoqué les droits de douane potentiels américains, mais ont largement écarté les préoccupations immédiates. Śmieja-Rostworowska a noté qu’après « une semaine de panique », l’industrie avait tourné la page.
Interrogés sur leurs marchés de coproduction préférés, Rotterdam et Berlin sont les plus cités. Śmieja-Rostworowska a cependant salué le programme industriel du Festival du film de Londres pour avoir favorisé des échanges commerciaux plus ciblés.
Cette table ronde s’est tenue en association avec le magazine Variety.