Publié le 21 octobre 2025 00:31:00. La réalisatrice Isa Willinger explore la notion de « dureté » dans le cinéma féminin à travers son nouveau documentaire, Pas de pitié, qui interroge les perspectives et le langage cinématographique des femmes réalisatrices. Le film, présenté au Filmfest Hamburg et prochainement au Viennale et au DOC NYC, s’appuie sur les témoignages de nombreuses cinéastes de renom.
- Le documentaire Pas de pitié d’Isa Willinger vise à démêler ce qui définit le « cinéma féminin » et la « dureté » dans l’art des femmes cinéastes.
- Fort d’entretiens avec une quinzaine de réalisatrices influentes, le film pose des questions fondamentales sur la perception du monde et le fameux « regard féminin ».
- L’inspiration première du projet remonte à une déclaration de la pionnière soviétique Kira Mouratova : « Les femmes font les films les plus durs. »
Initialement rencontrée lors d’un séjour à Odessa, la réalisatrice ukrainienne Kira Mouratova avait fait cette remarque audacieuse à Isa Willinger, alors débutante. Cette phrase, bien que prononcée à l’aube de sa carrière, a résonné durablement dans l’esprit de Willinger, l’incitant à creuser cette idée au fil des années pour aboutir à son troisième long métrage documentaire.
Le film, déjà présenté au Filmfest Hamburg, sera projeté cette semaine à la Viennale autrichienne avant sa première nord-américaine au DOC NYC le 13 novembre. Le site du festival viennois décrit l’essai cinématographique, dont Willinger assure la narration, comme une exploration des stéréotypes et des clichés entourant le cinéma réalisé par des femmes. Le synopsis promet une « tapisserie de récits personnels, y compris des récits de violence réelle », entrelacés avec des réflexions professionnelles sur les structures de pouvoir et la création d’espaces cinématographiques distincts.
Dans une interview accordée à The Hollywood Reporter, Isa Willinger est revenue sur la genèse du projet et la genèse de l’idée. Elle a expliqué que la découverte des films de Kira Mouratova dans sa vingtaine avait été une révélation : « Il y a une femme qui me parle, même si ses films ne sont pas ouvertement féministes. Pourtant, il y avait une autre perspective, une autre manière de traiter les personnages féminins. » La rencontre avec Mouratova et sa déclaration sur la « dureté » ont piqué sa curiosité. L’idée d’un documentaire sur les réalisatrices a germé plus tard, lorsque Willinger a ressenti un manque dans le paysage documentaire sur le sujet. C’est en se remémorant la phrase provocatrice de Mouratova qu’elle a trouvé l’angle d’attaque pour son film.
Obtenir l’accord de nombreuses cinéastes pour participer à Pas de pitié n’a pas été une mince affaire. « Ce n’était en fait pas facile d’avoir ces femmes, » confie Willinger. Elle pointe du doigt une certaine réserve des réalisatrices à se montrer devant la caméra, une attitude qu’elle attribue parfois à un désir de contrôle sur leur image et leur œuvre. « Je pense que les hommes aiment probablement plus s’entendre parler, » ajoute-t-elle avec une touche d’humour. Malgré les défis logistiques, impliquant de nombreux courriels et appels aux agents et producteurs, Willinger se dit « super contente du casting » final, qui inclut des noms tels que Virginie Despentes, Céline Sciamma, Alice Diop, Joey Soloway, Monika Treut, Ana Lily Amirpour, Apolline Traoré et Nina Menkes. Elle a même tenté de joindre Julia Ducournau, dont le film Titane, sorti à Cannes, aurait pu résonner avec les thèmes du documentaire, mais sans succès.
Interrogée sur la question centrale du film – les femmes réalisent-elles des films plus « durs » ? – Isa Willinger privilégie une approche ouverte. « Je pense que c’est l’une des forces du film de ne pas vous donner de réponse claire, » affirme-t-elle. Elle a choisi une « approche ludique », explorant la question sous différents angles, historiques et sociologiques, afin d’éviter les généralisations hâtives. Pour elle, l’essentiel est d’ouvrir des espaces à l’imagination et de déconstruire les clichés. « Être féministe, c’est en fait être humaniste, » conclut-elle.
Kira Mouratova, bien que très influente en Union soviétique et reconnue comme une figure majeure du cinéma d’auteur soviétique aux côtés de réalisateurs comme Andreï Tarkovski et Sergueï Paradjanov, reste paradoxalement moins connue que ses homologues masculins. Willinger explique cette relative oubliés par plusieurs facteurs : la difficulté à trouver ses films sous-titrés, le moindre accès accordé aux femmes artistes, et une réticence de la réalisatrice elle-même à s’exposer publiquement, préférant « disparaître derrière ses films ». Sa localisation à Odessa, loin des grands centres cinématographiques que sont Kiev ou Moscou, a également pu jouer un rôle.
Ce qui touche particulièrement Isa Willinger dans l’œuvre de Mouratova, c’est son humour « absurde et grotesque », une qualité qu’elle juge peu fréquente dans le cinéma féminin. Elle admire également sa « visualité particulièrement saisissante », où la beauté des images est toujours « excentrique ». Cette dimension visuelle et ce plaisir du regard, que Willinger retrouve chez Mouratova, contrastent avec le débat sur le « regard masculin » popularisé par Laura Mulvey. « Pourquoi les femmes ne pourraient-elles pas être considérées comme ayant le même plaisir de regarder ? », s’interroge-t-elle, trouvant dans le cinéma de Mouratova l’équivalent d’un « cirque » visuel et thématique.
En dehors de sa carrière cinématographique, Isa Willinger s’intéresse de près aux avancées de l’intelligence artificielle, un sujet qu’elle a déjà exploré dans son film de 2019, Salut, IA. Histoires d’amour du futur. Elle développe actuellement un nouveau projet axé sur la sécurité de l’IA, qu’elle considère comme un danger majeur pour l’industrie cinématographique. « Déjà, les animateurs perdent leur emploi parce que cela est désormais fait par l’IA, et bientôt, tout pourra être fait parfaitement par l’IA, » alerte-t-elle, s’inquiétant d’une potentielle « crise culturelle de perte de sens » si le travail créatif est entièrement supplanté par la technologie.
Enfin, Willinger souligne que Pas de pitié aborde également la question de la violence, dont les statistiques contre les femmes sont en augmentation. Le documentaire met en lumière ces réalités non pas sous l’angle de la victimisation, mais plutôt à travers le prisme de « l’action, de la force, de l’autonomisation, des représailles et des ripostes », avec un accent particulier sur la « riposte avec une caméra ».