Mis à jour le 13 février | Publié le 00h59. Le groupe américain de deathcore Lorna Shore a électrisé l’arène de Partille en Suède avec un spectacle aussi brutal que visuellement impressionnant, confirmant son statut de figure montante du genre.
- Lorna Shore a livré une performance énergique et théâtrale devant 3 209 spectateurs à Partille.
- Le chanteur Will Ramos a impressionné par son registre vocal extrême, allant du grognement guttural au cri perçant.
- Le groupe a interprété des titres issus de ses albums récents, notamment « … And I Return to Nothingness », « Pain Remains » et « I Feel the Everblack Festering Within Me ».
Lorna Shore, groupe originaire du New Jersey, existe depuis près de deux décennies, mais c’est au cours des dernières années qu’il a connu une ascension fulgurante. L’EP « … And I Return to Nothingness » (2021) a marqué un tournant, propulsant le groupe au rang des leaders du deathcore mondial, un mélange particulièrement brutal de death metal et de metalcore.
Dès les premières notes d’ »Oblivion », le groupe a plongé le public dans un chaos organisé de blast beats, de guitares déchaînées et de parties orchestrales préenregistrées. Au premier rang, le chanteur Will Ramos a déchaîné une puissance vocale impressionnante, alternant grognements abyssaux, cris bestiaux et hurlements à briser la gorge. Sa performance, à la limite du terrifiant, a captivé l’audience.
Fort de ses récentes apparitions dans des festivals majeurs tels que Hellfest, Rock am Ring, Wacken Open Air et Download, Lorna Shore a affiché une confiance nouvelle sur scène. Le spectacle était une succession d’impressions visuelles et sonores, avec des projections vidéo sur des écrans de toutes tailles, des effets pyrotechniques et un jeu de lumière élaboré. Si l’abondance d’éléments visuels a parfois rendu difficile le suivi des membres du groupe, la performance du batteur Austin Archey, semblant flotter au-dessus de la scène, a particulièrement marqué les esprits.
La musique de Lorna Shore est exigeante, une attaque frontale qui met le cerveau à rude épreuve. Pourtant, une chaleur empathique se dégageait de l’arène. Lors de l’interprétation de « Glenwood », le chanteur a dédié la chanson à ceux qui ont quitté leur foyer pour trouver la paix intérieure. Un moment de tendresse, suivi d’un geste symbolique : le guitariste Adam DeMicco a formé un cœur avec ses mains.
Au-delà de la rage et de la colère, la musique de Lorna Shore explore des thèmes profonds et vulnérables. L’auteur-compositeur principal, Will Ramos, aborde des sujets difficiles tels que la mort et la maladie. Lors de l’interprétation de « Prison of Flesh », il a évoqué la peur de la démence et de la perte de soi, comparant la maladie à une entité démoniaque qui s’empare du corps.
« Je ne peux pas échapper à l’obscurité intérieure / Ces démons résident en moi »
Will Ramos, chanteur de Lorna Shore
L’apothéose du concert a été atteinte avec « To the Hellfire », une chanson d’une puissance telle qu’elle a semblé menacer de détruire l’arène de Partille, voire la planète entière.
Lorna Shore se produira également au Hovet à Stockholm le jeudi 19 octobre.
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