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Vendredi soir, une performance à guichets fermés au Santa Barbara Bowl a offert un aperçu de la magie durable de Paul McCartney, servant de réchauffement pour la prochaine étape de sa tournée mondiale « Got Back ». Le concert, décrit comme semblable à une performance dans un public, même après les décennies « .
La soirée a été marquée par une énergie palpable, McCartney menant la foule de la capacité à travers une sélection de classiques bien-aimés. À une heure seulement dans le spectacle, les participants chantaient déjà avec des succès, notamment «Je viens de voir un visage», «Love Me Do», «Jet», «Getting Better», «Lady Madonna», «Laissez-moi le rouler» et «Got to That In My Life».
Cependant, le petit lieu offrait un avantage distinct: une clarté accrue du son. Le public pourrait pleinement apprécier les nuances de McCartney et la performance de son groupe, des «harmonies vocales de feu de camp folky» dans «Je viens de voir un visage» du «groove propulsif» de «Get Back» et du «chaos à peine organisé» d’un «squelter helter» notamment énergique.
Malgré une récente sortie d’album en 2020, McCartney s’est largement appuyé sur la nostalgie, alimentée par le succès de la série documentaire de Peter Jackson, « Get Back ». Cette tendance se poursuivra cet automne avec un nouveau livre détaillant son temps avec des ailes et une édition élargie de la série «Anthology» des Beatles. Un documentaire axé sur l’ère des ailes, réalisé par Morgan Neville, devrait sortir l’année prochaine, et en 2028, Sam Mendes fera ses débuts sur quatre biopics, chacun centré sur un membre des Beatles, avec Paul Mescal représentant McCartney.
Cette revue constante du passé peut, parfois, éclipser le moment présent. L’esprit, imprégné de la mythologie entourant McCartney, peut avoir du mal à absorber pleinement la réalité de la légende devant eux, en particulier compte tenu de l’investissement fait dans la participation au concert. Arborant une époussetage de chaume argenté, il a démontré un lien remarquable avec l’énergie de la performance, prenant des décisions spontanées qui ont résonné avec le public.
Il a ouvert avec une version revitalisée de « Help!, des Beatles, une chanson qui aurait été absente de son répertoire de concert depuis 1990, et l’a suivie avec une interprétation excentrique de son morceau solo » Coming Up « , infusé d’éléments du thème » Peter Gunn « d’Henry Mancini. Après un «Love Me Do» ludique, il a demandé avec espièglerie un «cri de Beatles» aux participantes, exprimant l’amusement par la réponse excitée. « Imaginez essayer de jouer à travers cela », a-t-il ajouté.
« Jet » a été livré avec un fanfaron « , j’ai un sentiment » avec une groove séduisante, et « Live and Let Die » a conservé son bombardement signature. McCartney a partagé des anecdotes poignantes sur ses rencontres avec Jimi Hendrix et le rêve qui a inspiré «Let It Be», et a raconté une histoire inédite sur une performance de vol à «Blackbird» devant Meryl Streep. Il a dédié «My Valentine», une tendre ballade de piano, à sa femme, Nancy, reconnaissant que d’autres chansons «Junior’s Farm» ou «Drive My Car» – ont été plus largement demandées. Mais ce choix, a-t-il dit, témoignait des circonstances uniques de la soirée.
En fin de compte, le concert de Santa Barbara a rappelé le talent artistique durable de Paul McCartney et sa capacité à créer une expérience partagée de joie et de connexion. C’était une performance qui transcendait la simple nostalgie, réaffirmant son statut de légende vivante.
Mais pour Sir Paul, il ne suffit pas de délivrer un ensemble de la foule. Alors que son claviériste initiait le riff instantanément reconnaissable, McCartney et son groupe se sont lancés dans une interprétation animée de «OB-LA-DI, OB-LA-DA», déclenchant une effusion collective de joie et réaffirmant l’Enduri