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De Van Floors aux rêves de vinyle: le changement émouvant de Rome Ramirez et la renaissance inattendue de Sublime
Los Angeles, CA – Après des décennies passées à naviguer dans les eaux agitées de Sublime avec Rome, le leader du groupe, Rome Ramirez, trace officiellement son propre cours – et c’est loin des hymnes du stade de son passé. Son premier EP, «Gemini», abandonnant le 19 septembre, promet une plongée profonde dans l’âme, le reggae et le riche héritage américano-américain de Ramirez, un changement sonore sur lequel les fans et les critiques bourdonnent déjà. Mais l’histoire ne concerne pas seulement une nouvelle direction; Il s’agit d’un Phoenix qui s’élève des cendres d’un héritage exigeant, alimenté par une nouvelle liberté de création et un lien étonnamment intime avec son public.
Soyons honnêtes, l’histoire de Rome Ramirez est un conte d’opprimé rock and roll classique – un testament granuleux et taché de sueur à la persévérance. En commençant par une guitare dans sa chambre de Fremont, en Californie, il s’est frayé un chemin à la tête de Sublime, sur la vague d’alternative des années 90 avec Bradley Nowell. La transition ultérieure vers Sublime avec Rome après le décès tragique de Nowell a été une étape difficile, mais finalement cruciale. Cependant, les exigences incessantes de tournée et de studio ont fait des ravages, conduisant Ramirez à finalement prendre du recul et prioriser sa famille et sa vision artistique.
« C’était comme essayer de verser du béton dans un tamis », a déclaré Ramirez Pierre de rouleau Récemment, un sentiment a fait écho tout au long du matériel promotionnel de l’EP. «Vous devez laisser les matériaux s’installer, vous savez? Vous ne pouvez pas le forcer.»
Et régler le cas. Le déménagement à Nashville, un moment étonnamment crucial, n’était pas seulement un changement géographique; Cela a permis à Ramirez de se reconnecter avec ses racines, même au milieu de la navigation sur les défis subtils d’être une famille américano-mexicaine dans une communauté à prédominance blanche. Comme il l’a dit de manière ludique, «plus de courses par jour qu’à LA» cette immersion dans un nouveau paysage musical – les scènes florissantes de Nashville et Americana – a manifestement influencé les «Gémeaux». La production de l’EP, gérée en grande partie par Ramirez lui-même, reflète cette fusion d’influences – en se lançant dans un mélange sophistiqué de Chill et de l’âme du sud de la côte ouest.
Mais voici le botteur: la genèse des «Gémeaux» réside dans l’intimité silencieuse de la pandémie. Dépouillé du calendrier de tourisme constant, Ramirez a redécouvert son amour pour l’écriture de chansons, en utilisant la diffusion en direct pour construire une base de fans dédiée. Ce ne sont pas seulement des concerts; Ils étaient des micro-communautés, avec un public allant de 500 à 1 000 personnes, profondément engagés et réactifs. Ces interactions ont déclenché le désir de créer de la musique pour ces individus, pas seulement à eux. «Les gens se présentaient dans ces chambres – comme 500 à mille personnes», a expliqué Ramirez, «et cela a tout changé.»
Et la collaboration reste un thème central. Le single nouvellement sorti, « Slow & Easy », avec les têtes sales, n’est pas seulement un clin d’œil nostalgique à leurs premiers jours passés à dormir dans des camionnettes; C’est un hommage soigneusement construit à des légendes de la musique comme Van Morrison et l’oncle Kracker – une tentative délibérée de capturer cette ambiance estivale sans effort. Le succès initial de la chanson, alimenté par une démo qui a rapidement gagné du terrain via Kroq Radio en 2010, préfigure cette approche collaborative actuelle, un témoignage de la valeur durable des véritables partenariats musicaux.
Au-delà de l’EP: Quelle est la prochaine étape pour l’auteur-compositeur émouvant?
Alors que «Gemini» est sans aucun doute une déclaration d’intention, la tournée démarre le 17 septembre à Destin, en Floride, indique un engagement à livrer cette nouvelle musique en direct. Ramirez réduit l’échelle, optant pour des sites plus petits et hiérarchise la véritable connexion avec son public – un écart conscient des visites d’amphithéâtre gargantuesennes de Sublime avec Rome.
«Je joue des endroits plus petits, [connecting] avec les gens avant et après les spectacles », a expliqué Ramirez, soulignant l’importance de ces interactions post-spectacle.« Vous ne pouvez pas vraiment le faire chez les amphithéniers. » Ce changement stratégique souligne son engagement envers l’EAT – la construction de l’expérience à travers la performance en direct, la présentation de l’expertise dans l’écriture de chansons et la production, l’établissement de l’autorité à travers des années de voyage musical et de cultiver la confiance avec un public désireux de voir son évolution.
Ajouter une autre couche au récit – et c’est là que les choses deviennent vraiment intéressantes – la famille de Ramirez est fortement impliquée dans ses entreprises musicales. Ses enfants sont des fans ardents de chasseurs de démon KPOP (oui, vraiment!), Offrant une perspective précieuse et délicieusement inattendue sur le paysage musical actuel.
Pour l’avenir, Ramirez reconnaît que son voyage est «inversé», en commençant par le sans-abrisme et en montant dans la vie de bus touristique. Maintenant, il se concentre sur «grimper à nouveau les rangs» – non pas en termes de réussite commerciale, mais en termes d’épanouissement artistique.
«Je ressens tout à l’envers», réfléchit-il, suggérant un changement profond dans les priorités. «J’étais sans abri quand j’ai rencontré Sublime, puis j’étais dans le bus touristique. Maintenant, c’est comme si nous montons à nouveau les rangs.»
«Gemini» est plus qu’un simple EP; C’est une déclaration: Rome Ramirez n’est plus définie par l’ombre de son passé, mais par la musique dynamique et émouvante qui est maintenant indéniablement la sienne. Et sur la base du début du buzz, il semble que le monde de la musique soit prêt à l’accueillir, plus fort et plus clair que jamais.