L’industrie audiovisuelle européenne semble privilégier la sécurité au détriment de récits audacieux, tandis que les questions d’équilibre des genres et de représentation restent des défis majeurs, de la création à la production.
Lors d’un débat organisé à l’occasion du Berlinale Series Market, en partenariat avec Variety, plusieurs professionnels ont exprimé leur inquiétude face à une tendance à la prudence qui freine l’émergence de projets innovants. Andri Omársson, PDG de la société de production islandaise Glassriver, a souligné que « l’on assiste à une recherche de contenus extrêmement sûrs. L’argument que l’on entend souvent, c’est que ‘l’actualité est angoissante, donc nos productions doivent être divertissantes et brillantes.’ » Il a également précisé qu’en Islande, la difficulté de financer des histoires non anglophones est exacerbée par cette tendance.
Alicia Remirez, PDG de Constantin Film, a renchéri sur ce constat. Les guerres, la pandémie et les crises actuelles ont convaincu les décideurs que le public recherche avant tout un divertissement léger. Cependant, elle insiste sur le fait que cela ne doit pas se faire au détriment des perspectives féminines. « On peut avoir ‘Barbie’ ou ‘Bridgerton’, qui offrent une forte représentation féminine et rencontrent un grand succès », a-t-elle rappelé.
La série tchèque « Monyová », inspirée de la vie de Simona Monyová, une romancière assassinée par son mari, illustre une approche différente, combinant divertissement et questionnements sociaux, à l’image des romans de l’écrivaine. Barbora Námerová, l’une des créatrices de la série, explique que « Simona écrivait des romans d’amour, mais elle était en réalité très autocritique. Après son meurtre, il est devenu évident qu’elle écrivait sur sa relation et ce qu’elle a enduré. »
« Sa voix [dans ses livres] était si forte qu’elle nous a permis de la dépeindre comme plus qu’une victime. J’ai l’impression que nous lui avons rendu sa voix », a-t-elle ajouté. Námerová, qui a également réalisé les films « Filthy » et « Nightsiren », a admis qu’il est devenu plus facile de raconter des histoires sur les femmes et les violences qu’elles subissent. « Lorsque nous travaillions sur ‘Filthy’, c’était avant #MeToo et personne ne voulait entendre parler de viol ou de ses conséquences. Avec ‘Monyová’, Klára Follová [co-créatrice et productrice créative] a dû faire preuve de beaucoup de courage. Non seulement parce que nous voulions parler de féminicide, mais aussi parce qu’elle souhaitait une équipe presque entièrement féminine », a-t-elle précisé.
Même en Islande, pays qui a élu la première femme présidente du monde, Vigdís Finnbogadóttir, l’équilibre des genres reste un « sujet majeur », selon Andri Omársson. « Chaque producteur, homme ou femme, doit constamment y veiller. Nous devons nous demander : comment pouvons-nous encourager les récits féminins et garantir leur épanouissement ? Il y a cinq ans, nous avons établi des directives strictes dans notre entreprise. Nous avons désormais un équilibre des genres au sein de notre distribution et de notre équipe, ainsi qu’à tous les niveaux de responsabilité. »
Omársson a illustré cette démarche avec la série « Cold Haven », initialement développée au Portugal par deux scénaristes femmes. L’équipe s’est ensuite enrichie d’un scénariste islandais, puis d’une perspective féminine islandaise lorsque l’intrigue a pris une tournure abusive. « Nous avons également sollicité l’avis de sept rédactrices externes sur ce sujet en particulier. Cela a pris du temps, mais cela nous a semblé important », a-t-il souligné.
En Islande, deux des trois commissaires sont des femmes, ce qui constitue une évolution positive. Cependant, Omársson insiste sur l’influence du marché : « Nous divisons notre programmation en deux catégories : une qui répond à la demande du marché et les ‘projets de cœur’. Nous ne devons pas oublier les histoires importantes que nous voulons raconter. »
Alicia Remirez a souligné qu’il est plus facile de dénoncer le manque d’équilibre des genres dans certaines sociétés, mais que d’autres problèmes – comme l’inégalité salariale ou la domination masculine dans les départements techniques – persistent. « Je suis d’origine espagnole, et il est facile de dire qu’une société ‘machiste’ n’est pas propice aux femmes. C’est évident. Mais ce n’est pas parce que les choses sont plus subtiles, comme en Allemagne, qu’elles sont moins douloureuses », a-t-elle observé.
« Il reste beaucoup de travail à faire en Allemagne, et la diversité est un problème encore plus vaste. Tant de personnes sont exclues de notre industrie. Je veux vraiment que nous évoluions, même si la politique mondiale est si conservatrice en ce moment. Je pense que nous sommes sur la bonne voie – j’espère juste que nous ne nous arrêterons pas », a-t-elle conclu.
Avec le développement de « Monyová » en une série documentaire, « Love Doesn’t Hurt », consacrée aux violences conjugales, révélé en exclusivité par Variety, il est également essentiel de se pencher sur la question de « qui possède les histoires », selon Barbora Námerová. Surtout lorsqu’il s’agit de faits divers ou de traumatismes. « Il y a un débat important à ce sujet en République tchèque [lié au film ‘Broken Voices’]. Nous devons tenir compte des familles des victimes, voire des auteurs. J’espère que nous serons plus sensibles », a-t-elle déclaré.
Zuzana Kirchnerová, la réalisatrice de la série, a exprimé dans un communiqué son souhait que le public vive les émotions de Monyová « en même temps qu’elle » : « C’est pourquoi j’ai souvent utilisé des gros plans du visage de l’actrice principale, en gardant la caméra en étroite proximité. La proximité physique de la caméra reflète la vulnérabilité et la fragilité du personnage. »
Remirez a également noté un changement dans la manière dont les scènes sensibles ou violentes sont représentées. « Je discutais avec deux jeunes hommes, un réalisateur et un scénariste. Ils ont du mal à comprendre comment devenir de bons partenaires pour les femmes dans l’industrie. Il y a un mouvement, je le sens. Des hommes ouverts d’esprit veulent être des alliés, et c’est la bonne voie à suivre. Il faut inclure les gens », a-t-elle observé. Mais avoir des commissaires femmes est essentiel. « Je suis désireuse de parler à nos commissaires et de leur dire : ‘Vous devez investir dans la production féminine.’ Le contenu ne sera peut-être pas radicalement différent, mais il pourrait l’être suffisamment pour faire une réelle différence. »
Omársson a ajouté : « J’aimerais également que nous normalisions les bons comportements. Même les séries qui ne traitent pas de l’équilibre des genres devraient être développées en tenant compte de ces critères. Ce serait bénéfique pour tout le monde. »