Publié le 21 février 2026 à 06h18. Stellan Skarsgård, nominé aux Oscars pour son rôle dans Valeur sentimentale, évoque la longue campagne de promotion du film et revient sur sa carrière, de ses débuts à ses collaborations avec des réalisateurs de renom.
- Stellan Skarsgård est nominé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Valeur sentimentale.
- L’acteur suédois de 74 ans décrit la campagne de promotion du film comme « épuisante », débutée au Festival de Cannes l’été dernier.
- Il partage ses réflexions sur sa relation avec les réalisateurs, notamment Lars von Trier et Ingmar Bergman.
La route vers la cérémonie des Oscars s’avère longue pour Stellan Skarsgård, et il reste encore près d’un mois avant le verdict. L’acteur, en lice pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, a évoqué son rôle acclamé dans Valeur sentimentale, réalisé par Joachim Trier, depuis la première mondiale du film au Festival de Cannes l’été dernier. « Ça a été épuisant », a confié l’acteur suédois à Gold Derby dans la dernière édition de Awards Magnet. « On est dans cette dynamique depuis Cannes, et c’est un travail à plein temps ! J’aimerais reprendre mon travail d’acteur. »
Ce travail quotidien, bien sûr, consiste à jouer un rôle – une compétence dont Skarsgård a amplement fait preuve, comme en témoignent ses performances mémorables dans des films tels que Briser les vagues, Chasse de bonne volonté et la série de films Mamma Mia !. Mais Valeur sentimentale marque la toute première nomination aux Oscars pour l’acteur, ce qui confère au film une signification particulière. Skarsgård y incarne Gustav Borg, un réalisateur qui voit une opportunité de relancer sa carrière après avoir rencontré une star hollywoodienne désireuse de sortir de sa zone de confort (interprétée par Elle Fanning). Ce retour en force rouvre cependant de vieilles blessures avec ses filles adultes, Nora (jouée par Renate Reinsvé) et Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas), qui lui reprochent son manque d’implication dans leur éducation.
Renate Reinsvé et Inga Ibsdotter Lilleaas sont également nommées aux Oscars, ce qui témoigne de la popularité du film auprès des membres de l’Académie et du public, qui l’a largement suivi tout au long de la saison des prix. « Les gens ont été profondément touchés par ce film », s’enthousiasme Skarsgård. « J’ai reçu d’innombrables retours. Une personne m’a même dit l’avoir vu six fois – je ne l’ai vu que trois fois ! »
Regardez notre interview Awards Magnet ici ou écoutez-la sur votre plateforme de podcast préférée. N’hésitez pas à partager vos impressions, commentaires et votre moment préféré avec Stellan Skarsgård en écrivant à awardsmagnet@goldderby.com.
« Je me suis d’abord dit : « Je vais jouer un réalisateur, vengeance ! » Mais je ne l’ai pas fait, et c’est parce que je joue un artiste, et c’est la chose importante. Comme tout artiste, il est son métier et il en est obsédé. »
Stellan Skarsgård, acteur
Gold Derby : Vous incarnez un cinéaste dans le film. Y a-t-il des réalisateurs qui ont influencé votre portrait ?
« Je me suis d’abord dit : « Je vais jouer un réalisateur, vengeance ! » Mais je ne l’ai pas fait, et c’est parce que je joue un artiste, et c’est la chose importante. Comme tout artiste, il est son métier et il en est obsédé. Il pouvait tout aussi bien être peintre ou musicien, donc je ne pensais pas qu’un réalisateur était différent de cela. Je l’ai rendu très direct et incapable d’avoir une vie émotionnelle avec sa famille. Il dit toujours la mauvaise chose ; parfois c’est drôle et parfois c’est tragique. En même temps, il est très sensible, écoute, voit tout ce que vous faites et comprend tout ce que vous faites. Ce n’est pas une combinaison rare ; beaucoup de réalisateurs sont comme ça. Ingmar Bergman était comme ça. Il n’a pas vu sa famille. »
Stellan Skarsgård, acteur
Avez-vous une relation différente avec les réalisateurs aujourd’hui par rapport à lorsque vous étiez un jeune acteur ?
« En tant qu’acteur plus jeune, vous êtes davantage à la merci du réalisateur, car le réalisateur ne vous demande pas votre avis. Vous entrez comme personne et ils vous disent : « Restez là-bas ». Finalement, quand vous aurez quelques années sous vos ailes, alors ils vous diront : « Qu’en pensez-vous ? » J’ai également développé ma façon de travailler avec les réalisateurs et je leur suis plus fidèle que jamais auparavant, car pour qu’un film devienne une bonne œuvre d’art, il doit être subjectif. Cela doit provenir d’une seule vision du monde. Mon travail consiste à découvrir quel genre de film le réalisateur souhaite faire pour que je puisse le soutenir. »
Stellan Skarsgård, acteur
Quel conseil donneriez-vous à votre jeune moi ?
« Je dirais de ne pas essayer si fort ! [Rires] La caméra argentique voit l’effort et l’effort n’est pas bon. »
Stellan Skarsgård, acteur
Y a-t-il une scène de Valeur sentimentale qui a particulièrement bénéficié de cette approche ?
« J’étais extrêmement détendu dans chaque scène que j’ai faite, comme vous pouvez le voir – en particulier dans les scènes ivres où je suis censé être détendu. [Rires] Et c’était aussi Joachim ; il crée une atmosphère sur le plateau qui ne consiste pas à présenter des solutions, mais à enquêter sur des scènes et des relations et à essayer des choses les uns avec les autres. Vous vous surprenez constamment, et c’est merveilleux. »
Stellan Skarsgård, acteur
L’un de vos moments préférés du film est celui où Gustav rend visite à son ancien directeur de la photographie dans l’espoir de renouveler leur collaboration créative. Mais au lieu de cela, il est confronté à sa propre mortalité parce que l’autre homme est malade. Que représente cette séquence pour vous ?
« J’ai dû ressentir le choc, car quand j’ai vu qu’il ne savait presque pas filmer, je me suis rendu compte qu’il avait vieilli et je n’avais pas réalisé que j’avais vieilli moi-même. Alors je me suis vu dans le miroir et je savais que ce n’était qu’une question de semaines avant que je me retrouve là d’une manière ou d’une autre. J’ai aussi dû le laisser tomber et ne pas l’embaucher, et il l’a compris. C’est donc une scène assez émouvante en ce sens. »
Stellan Skarsgård, acteur
Dans votre esprit, est-il le genre de parent qui a des enfants préférés ?
« Le personnage de Renate, Nora, est la sœur aînée, ce qui est très compliqué, mais elle lui ressemble aussi d’une certaine manière. Ils se ressemblent beaucoup dans le sens où ils sont têtus et impulsifs. Alors que la sœur cadette, Agnès, est beaucoup plus mature et c’est elle qui essaie de les rassembler et de les calmer. Elle est la voix de la raison, mais aussi – d’une belle manière – la voix de l’amour. Il n’a pas non plus d’ambition pour ses enfants. Ils peuvent faire ce qu’ils veulent, mais [il pense] c’est intelligent de faire quelque chose pour lequel on est doué. Ce n’est pas que vous deviez entretenir l’héritage ou que vous deviez vous lancer dans les affaires de votre père. »
Stellan Skarsgård, acteur
Certains de vos enfants se sont lancés dans la comédie. Vous leur avez donné des conseils ?
« Non, je ne leur ai donné aucun conseil, et ils n’en ont pas demandé ! [Rires] Ça tombe bien, car cinq d’entre eux sont désormais acteurs, c’est beaucoup ! Si vous les conseillez ou projetez vos propres ambitions sur vos enfants, vous détruisez la relation d’une certaine manière. S’ils réussissent grâce à vos conseils, alors vous en tirerez la gloire d’une certaine manière. Et s’ils échouent, vous aurez la honte ! C’est donc une situation perdant-perdant ; il vaut mieux prendre du recul et se taire. N’interférez pas trop avec vos enfants. »
Stellan Skarsgård, acteur
C’était amusant de vous voir, vous et Alexander, ensemble sur le circuit des récompenses. Comment votre apparition au Saturday Night Live lors de son animation s’est-elle produite ?
« J’ai reçu un appel de leur part me demandant si je voulais venir et en faire partie, et j’ai adoré le faire. J’aime Saturday Night Live parce que c’est un concept tellement fou. Cela se fait toujours avec peu de moyens, sans aucun temps, et les gens ne sont pas préparés. C’est fantastique, tout peut arriver là-bas. »
Stellan Skarsgård, acteur
Dans Valeur sentimentale, vous êtes le point focal parmi trois femmes très différentes. Avez-vous eu une relation différente avec chaque actrice en termes de préparation de vos scènes ?
« Je ne suis pas intervenu dans leur processus lorsqu’elles étaient hors du plateau, mais elles ont des approches différentes car elles ont des manières différentes de trouver leur concentration. Certaines personnes le font assez rapidement et d’autres ont besoin de temps. »
Stellan Skarsgård, acteur
Y a-t-il eu un moment en travaillant avec Renate où vous avez vraiment eu l’impression d’avoir établi une connexion ?
« J’ai adoré travailler avec elle car elle est constamment en vie. En fait, je lui ai dit : « C’est tellement triste que nous n’ayons aucune scène ensemble. » Et elle a dit : « Que veux-tu dire ? » Et j’ai expliqué : « Parce que je ne t’atteins jamais, j’essaie de t’atteindre, mais je n’y arrive pas. » A part la fin, il n’y a qu’une seule scène où j’ai essayé de la joindre et j’ai réussi, et c’est une scène sans aucun dialogue. Nous sommes au milieu de toutes ces histoires de famille et c’est compliqué, mais ensuite elle et moi sommes juste dehors, en train de fumer. C’était tellement agréable. J’ai appelé ça notre scène d’amour – nous fumons ensemble. [Rires] »
Stellan Skarsgård, acteur
Cette année marque le 30ème anniversaire de Briser les vagues de Lars von Trier. Avec le recul, quelle a été l’expérience la plus satisfaisante de faire partie de ce film ?
« C’était tellement rajeunissant de travailler avec un homme qui est l’un des véritables experts de l’aspect technique du cinéma. Ses cinq premiers films étaient exceptionnels et techniquement brillants, mais ils semblaient morts parce qu’il ne pouvait pas gérer les acteurs. Avec Briser les vagues, il a laissé les acteurs libres pour la première fois, et quelque chose s’est passé : ma façon de travailler a totalement changé depuis ce film. Sur le plateau, il avait deux grandes pancartes qui disaient : « Faites des erreurs ». Et c’est une très bonne idée, car si vous faites des erreurs, vous serez sûr de trouver quelque chose de nouveau. »
Stellan Skarsgård, acteur
La dernière scène de ce film me reste toujours gravée dans la mémoire, lorsque votre personnage entend les cloches de l’église sonner dans le ciel. Von Trier vous a-t-il dit à quoi vous réagiriez à ce moment-là ?
« Non, il n’a rien dit ! Mais j’ai aimé ça ; c’est une image très intéressante. J’ai parlé avec Mike Figgis et je lui en ai parlé une fois, et il a beaucoup aimé le film, mais il n’a pas aimé les cloches des églises. Il a dit qu’il n’y avait pas de raison réaliste pour cela, et j’ai dit que, dans ce film, Dieu existe et c’est beau. Je suis athée, mais je peux certainement jouer dans un film où Dieu existe. »
Stellan Skarsgård, acteur
Je suis content que vous ayez mentionné Mike Figgis, car vous étiez aussi dans son film Code temporel, un film que j’aime vraiment. C’était tellement différent de tout ce qui se faisait à l’époque – quelle a été votre expérience en le réalisant ?
« J’ai peur d’improviser, et je pense aussi que c’est stupide de penser qu’on peut improviser aussi bien qu’un écrivain peut écrire un scénario. Je me souviens que j’étais au Festival du film de Toronto, et Mike est venu vers moi et m’a dit : « Voulez-vous faire un film ensemble ? C’est un film improvisé réalisé en une seule prise en une heure et demie. » Or, cela ne s’est pas fait en une heure et demie, car nous avons fait plusieurs prises ! [Rires] »
Stellan Skarsgård, acteur
« J’ai fabriqué des tonnes de répliques, donc j’en avais un sac à dos rempli en arrivant, ce qui était bien car cela signifiait que je pouvais aussi me taire. Lorsque les acteurs improvisent, ils essaient souvent de parler tout le temps pour trouver un conflit, donc le silence est une bonne chose [dans cet environnement]. C’était très amusant à faire et tout le monde était enthousiaste. Nous avons tourné plusieurs prises jusqu’à obtenir la meilleure, car on ne pouvait pas couper entre elles. Nous avons même changé le casting. Hunter Carree est arrivée à un moment donné parce qu’elle pensait que ce serait amusant de s’inventer un rôle. »
Amanda Seyfried parle d’un troisième film Mamma Mia !. Seriez-vous prêt à revenir s’ils le mettaient en place ?
« Oh ouais. Je veux dire, je ne sais pas s’ils pourront me transporter sur le plateau ! Je suis si vieux que je serai probablement mort quand cela arrivera. Je viendrai sous forme de cendres et le jouerai depuis une urne. [Rires] »
Stellan Skarsgård, acteur
En repensant à votre parcours avec Valeur sentimentale, qu’est-ce que vous emporterez avec vous qui définit votre expérience avec ce film ?
« Bien sûr, la folie et le tourbillon de tout cela. Mais c’est aussi bien que nous soyons quatre acteurs qui soyons ensemble depuis six mois partout dans le monde, et que nous nous aimions depuis le début et que nous ne nous détestions plus maintenant ! C’est une sensation merveilleuse. »
Stellan Skarsgård, acteur
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.