Publié le 2025-10-30 08:05:00. À l’heure où l’intelligence artificielle redéfinit la création, le réalisateur oscarisé Tim Yip a appelé à Tokyo à préserver l’essence humaine dans l’art, lors d’une table ronde consacrée à l’innovation cinématographique.
- Tim Yip a souligné la nécessité d’utiliser la technologie comme un outil, et non comme une divinité.
- Le KlingAI NextGen Creative Contest, organisé en marge du Festival international du film de Tokyo, a récompensé des œuvres explorant l’humanité à l’ère numérique.
- L’IA offre de nouvelles perspectives créatives, tout en soulevant des interrogations sur l’authenticité émotionnelle et l’accessibilité de la production cinématographique.
Dans une salle de projection à Tokyo, remplie de professionnels de l’image du monde entier, Tim Yip, directeur artistique récompensé par un Oscar, a lancé un appel vibrant pour la préservation des émotions humaines à l’ère de l’intelligence artificielle. « La technologie est si puissante qu’il faut obtenir quelque chose de plus, de plus élevé que la technologie pour en faire un outil, et non un dieu », a déclaré Yip lors de la cérémonie de remise des prix et de la table ronde du KlingAI NextGen Creative Contest.
Cet événement, organisé en marge du Festival international du film de Tokyo, a mis en lumière les films lauréats d’un concours qui a attiré plus de 4 600 candidatures provenant de 122 pays et régions, avec une dotation de 42 000 $. Au-delà de la seule prouesse technique, la soirée a été marquée par des récits profondément personnels, abordant la mémoire, l’humanité et le partenariat créatif entre l’homme et la machine.
Zeng Yushen, représentant Kling AI, a donné le ton de la soirée en présentant le concours comme une célébration des créateurs. « Ce soir, il ne s’agit pas seulement de récompenses, mais de célébrer les créateurs et toutes les histoires qu’ils font vivre », a-t-il affirmé. « Chez Kling AI, nous souhaitons toujours donner aux créateurs les moyens de leur offrir des outils pour étendre leur liberté créative, ainsi que de nouveaux outils pour créer des narrations entièrement nouvelles. »
Tim Yip, oscarisé pour la direction artistique de « Tigre et Dragon », a salué le grand gagnant, « Alzheimer », pour son exploration de la perte de mémoire. Ce court-métrage, réalisé par l’étudiant chinois C·one et inspiré par un membre de son équipe atteint de la maladie, utilise une esthétique picturale pour dépeindre le monde intérieur d’une personne en déclin cognitif. Yip a commenté : « Quand on est jeune, l’énergie vient de soi, on a toujours une énergie nouvelle pour bâtir de nouvelles idées. Mais à la fin, on quitte son corps, son esprit, et on vit de plus en plus. Je pense donc que c’est vraiment important, qu’il s’agisse d’un film sur l’IA, d’un film moderne ou d’un film classique, ils parlent toujours des humains et de leur relation avec le monde et l’environnement. »
Le réalisateur sud-coréen Lee Hwan-kyung, dont le film « Miracle in Cell No. 7 » (2013) a connu un succès phénoménal au box-office, a également souligné l’importance de l’authenticité émotionnelle. « Je pense qu’il est préférable de réfléchir à la manière dont nous pouvons collaborer avec l’IA afin d’apporter cette émotion humaine dans les films », a déclaré Lee, ajoutant avec humour : « J’espère personnellement que la technologie de l’IA se développera vraiment lentement. »
Les créateurs lauréats ont témoigné de la manière dont les outils d’IA leur ont permis de concrétiser des visions personnelles jusqu’alors inaccessibles avec les techniques cinématographiques traditionnelles. Leammonn, artiste médiatique sud-coréenne et professeur adjointe, récompensée pour « I’m Not a Robot », a évoqué le potentiel de l’IA pour créer de nouvelles formes narratives. « J’imagine l’avenir du film interactif », a-t-elle partagé. « Si nous créons une sorte de terrain de jeu, en utilisant la technologie ou un réseau, ce sera très puissant. »
Le cinéaste et motion designer polonais Dawid Meller, dont le film « Lost & Found » a également reçu une sélection officielle, a qualifié l’IA de libératrice. « Je collectais beaucoup d’idées, et il y a de nombreuses limites quand on crée des films et des histoires : on est limité par le budget, la technologie, et parfois par la météo ou les humeurs des collaborateurs », a-t-il expliqué. « Mais grâce à l’IA, j’ai enfin pu me libérer et réaliser beaucoup de ces choses tout seul. »
C·one, le grand gagnant, a décrit le processus créatif derrière « Alzheimer ». « Lorsque j’utilise cet outil d’IA, je prends simplement l’IA brute comme première étape, comme mon appareil photo », a-t-il détaillé. « C’est un processus pour moi pour commencer à organiser cette histoire et réfléchir réellement à cette narration. »
Tim Yip a partagé sa propre expérience expérimentale avec l’IA, décrivant la création d’un personnage extraterrestre explorant des ruines humaines dans le vide spatial. « Je lui ai parlé et il a changé. Il réagissait à moi », a-t-il raconté à propos de l’outil d’IA. « À chaque fois, je ne lui demande pas de faire tel ou tel chose, mais je lui pose simplement des questions, puis il suscite toutes ces réactions. Je suis alors la réaction et je vais de plus en plus loin. »
La soirée a mis en lumière à la fois les possibilités et les inquiétudes suscitées par l’IA dans le cinéma. Yip a mis en garde contre une focalisation excessive du médium sur le spectaculaire. « Je m’inquiète du fait que si nous nous concentrons uniquement sur les moments excitants, peut-être que dans cinq ans, personne n’aura plus de réaction forte face à tout cela », a-t-il confié. « Le plus important est de revenir à la réalité, d’essayer de répéter, d’essayer de créer. Mais je pense que l’IA est vraiment, pour moi, très excitante car j’essaie de la pousser vers une touche humaine, une touche humaine vraiment significative. »
Cependant, le message principal du panel était celui de la collaboration plutôt que de la compétition. Lee a suggéré que l’IA pourrait aider à résoudre le conflit traditionnel entre scénaristes et réalisateurs en permettant une visualisation rapide des scripts. « Je crois qu’il y a une chance que nous puissions réellement intégrer le point unique entre le scénariste et la personne qui essaie de le réaliser », a-t-il dit.
Meller a fourni un exemple concret du potentiel démocratisant de l’IA, décrivant comment une scène qui aurait coûté la moitié du budget de son film et pris des semaines avec des effets traditionnels a été esquissée en cinq minutes avec Kling AI. « Désormais, les grands studios hollywoodiens ne sont plus les seuls à pouvoir se permettre des productions de très haute qualité », a-t-il déclaré. « Tout le monde, même les petites équipes ou les créateurs individuels, peut le faire. »
L’événement était organisé par Kling AI, une plateforme qui a dépassé les 45 millions d’utilisateurs dans le monde et a atteint un taux de revenus annualisé supérieur à 100 millions de dollars (environ 92 millions d’euros) dans les 10 mois suivant son lancement. Le concours créatif NextGen offrait une cagnotte de 42 000 $ (environ 39 000 €), la Chine, les États-Unis et l’Inde étant en tête des candidatures.
En fin de soirée, C·one a annoncé son intention de créer un nouveau film sur l’IA dans les prairies de sa région natale, tout en explorant comment intégrer au mieux l’IA aux techniques de narration traditionnelles. Leammonn a exprimé son intérêt pour le développement de films interactifs qui pourraient aider à lutter contre l’isolement social, tandis que Meller a révélé travailler à la fois sur une comédie de science-fiction traditionnelle et une série entièrement animée sur l’IA.
L’idée la plus mémorable est peut-être venue de Yip lorsqu’on lui a demandé quels conseils il donnerait aux créateurs émergents d’IA. « Je pense que l’on peut tout faire », a-t-il dit simplement, avant de décrire le processus créatif comme un déplacement « de l’extérieur vers l’intérieur ». Le panel était animé par Hanqing, fondateur d’AI Talk.
À une époque d’évolution technologique rapide, la rencontre de Tokyo a suggéré que l’avenir du cinéma pourrait dépendre moins du choix entre intelligence humaine et artificielle, mais davantage de leur synthèse réfléchie, avec l’émotion humaine fermement aux commandes.