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La série controversée Thriller se termine en démantant la romantisation de son protagoniste, Joe Goldberget les téléspectateurs déformant directement qui ont sympathisé avec un tueur.
Le dernier épisode de Netflix Toi Ce n’est pas seulement une conclusion d’une histoire tordue; C’est une déclaration audacieuse sur les dangers de glorifier le comportement toxique et une réprimande pointue vers un segment de sa propre base de fans. La série, centrée sur le harceleur obsessionnel Joe Goldberg (joué avec une précision effrayante de Penn Badgley), a toujours marché une corde raide entre le drame plein de suspense et la fascination problématique. Maintenant, les créateurs ont atterri de manière décisive d’un côté, offrant une finale aussi troublante que satisfaisante.
La formule d’obsession
Toi Captivé le public avec sa prémisse unique: un thriller raconté du point de vue de l’agresseur. Le spectacle détaille méticuleusement les tactiques manipulatrices de Joe – l’introduction et l’entrée, le traque des médias sociaux, l’éclairage à gaz – le tout à travers sa narration égoïste, qui le dépeint comme un romantique mal compris. Ce narrateur peu fiable Il s’est avéré dangereusement efficace, conduisant certains téléspectateurs à sympathiser avec un personnage qui est, à la base, un prédateur violent. Comme un observateur l’a noté, « le problème est que, au fur et à mesure que le spectacle a continué, une partie du public a commencé à croire le mensonge. »
Un changement de perspective: Louise occupe le devant de la scène
La dernière saison et son épisode final marquent un tournant crucial. Les rênes narratives sont remises à Louise (Madeline Brewer), un ami de la première victime de Joe, Guenièvre Beck (Elizabeth Lail). Se faisant passer pour «Bronte», Louise infiltre la vie de Joe avec l’intention de l’exposer, seulement pour se retrouver à tomber amoureuse de sa façade soigneusement construite. Cependant, contrairement aux cibles précédentes, Louise possède une conscience cruciale et la finale dépend de sa détermination à tenir Joe responsable.
Les créateurs ont stratégiquement choisi la chambre comme le cadre du démêlage de Joe. «La chambre, où Joe joue le rôle de lead romantique, est l’endroit où il est vraiment à son plus dangereux», a expliqué une source proche de la production. C’est là que le masque glisse et l’étendue réelle de la dépravation de Joe est révélée.
Déconstruire le «lead romantique»
La narration de Louise sert de contrepoint puissant au monologue interne manipulateur de Joe. Bien qu’il tente de faire tourner un récit d’amour et de destin, ses observations exposent la performance de ce qu’elle est. Un geste apparemment romantique, comme un repas fait maison, est immédiatement déconstruit: «Louise devine avec mépris (correctement) que la cuisine est quelque chose que Joe a appris d’une victime précédente.»
Badgley lui-même a plaidé pour que Joe soit physiquement vulnérable dans cette confrontation finale, voulant souligner la suppression de sa personnalité soigneusement conçue. L’image de Joe, dépouillée de ses sous-vêtements, coulant sous la pluie est un démantèlement délibéré de l’image de «l’homme principal» qu’il essaie si désespérément de cultiver.
Confronter la violence
Jusqu’à présent, le spectacle a largement évité de représenter directement la violence de Joe. Le meurtre de Beck, par exemple, s’est produit hors écran. Cependant, la finale ne tire aucun coup de poing. La confrontation entre Joe et Louise se transforme en une attaque brutale, présentant toute l’étendue de son agression physique. Ce changement de ton, décrit comme se sentant «plus hors d’un Crier film que toi», Était intentionnel. Les créateurs voulaient que les téléspectateurs puissent voir la terreur et la vulnérabilité des victimes de Joe.
Au cours de l’attaque, Joe tente de justifier ses actions, blâmant Louise pour être «ingrat». Louise, cependant, coupe ses excuses, le qualifiant de misogyne. Cela culmine dans un moment effrayant où Joe, avec une joie dérangeante, propose de montrer à Louise comment il a tué Beck, procédant à l’étrangler. Malgré ses revendications de remords, il est clair qu’il tire du plaisir de la violence.
Justice et une déclaration déterminante
Louise gagne finalement le dessus, appelant le 911 et forçant Joe à affronter les conséquences de ses actions. Dans un moment de défi, elle refuse de lui accorder la «romance tragique», il a envie. Au lieu de cela, elle livre une ligne qui résume le message central de l’émission: « Le fantasme d’un homme comme vous est la façon dont nous faisons face à la réalité d’un homme comme vous. »
Cette déclaration souligne l’attrait dangereux de personnages comme Joe Goldberg – la tendance à romantiser le comportement toxique en tant que mécanisme d’adaptation.Joe, soutient le récit, n’est pas une âme torturée qui cherche l’amour; C’est un «petit psycho visqueux» qui exploite et manipule les autres pour sa propre gratification tordue.
La finale prend un autre tour choquant lorsque Louise tire sur Joe – dans les parties génitales. Cet acte, rappelant des scènes similaires dans les films d’exploitation et de vengeance comme Je crache sur ta tombeest décrit comme une tentative délibérée «d’émasculer complètement le petit meurtrier». C’est un acte symbolique de récupération du pouvoir et de démantèlement de l’illusion du contrôle que Joe a si soigneusement construit.
Les conséquences et un appel à rendre compte
Joe est finalement reconnu coupable du meurtre de Beck et de nombreux autres crimes, face à une vie en prison. L’épilogue révèle le sort des autres personnages: Kate élève Henry, Marianne poursuit son art et Nadia aide les autres. Le manuscrit de Beck, finalement libre des modifications de Joe, devient un best-seller, bien que sa perte reste un rappel poignant de sa cruauté.
Cependant, la finale ne se termine pas avec l’emprisonnement de Joe. Une lettre inquiétante d’un fan révèle dans quelle mesure certains téléspectateurs ont romancé son comportement. La réaction de Joe – froissant la lettre et disant au fan: «Peut-être que le problème n’est pas moi mais« peut-être c’est vous »» – est une adresse directe à ceux qui ont embrassé son obscurité.
C’est peut-être l’aspect le plus audacieux de la finale. Les créateurs défient directement leur public, refusant de répondre à ceux qui ont mal interprété le message de l’émission. »Les créateurs auraient pu aller à l’heure», a observé un analyste. « Au lieu de cela, ils ont tiré la décision toujours aussi risquée d’avoir toute la finale dire » Je ne pense pas que vous l’obteniez « . » Cette décision audacieuse, plutôt que de se sentir prétentieuse, finalement rachète et re-contextualise la série, l’empêchant de tomber dans le piège des monstres glorifiants.