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YouTube évolue rapidement au-delà d’une plate-forme de partage vidéo et émerge comme une force puissante dans la création de contenu, ce qui remet en question le modèle traditionnel de studio hollywoodien. Un récent rassemblement au Levi’s Stadium, organisé par le PDG de YouTube, Neal Mohan, aux côtés du commissaire de la NFL, Roger Goodall, pour célébrer le NFL Sunday Ticket Partnership, a offert un aperçu de ce paysage changeant. L’événement ne concernait pas les droits du football, mais plutôt le «système de studio parallèle» en plein essor qui connecte les créateurs, les plateformes et le public à une échelle sans précédent.
Le cœur de cette perturbation réside dans une nouvelle approche de la production et de la distribution – une nouvelle approche plus rapide, moins chère et plus directement liée au public que les méthodes traditionnelles. Ce système émergent fonctionne à «la vitesse de la culture», comme l’a noté un observateur, et oblige Hollywood à en prendre note.
Pour l’instant, les cinéastes indépendants et les créateurs de contenu existent dans des sphères largement séparées. Alors que le cinéma indépendant défend souvent la «théorie des auteurs», priorisant la vision du réalisateur, les influenceurs priorisent l’engagement du public, étudiant les commentaires comme une source cruciale de rétroaction. Cependant, les lignes commencent à se brouiller, avec Hollywood de plus en plus intéressé par le Modèle dirigé par des créateurs.
Plus de quatre heures de conversations avec des acteurs clés – Dhar MannAdam Waheed (alias Adamw) et Neal Mohan – ont révélé des informations sur la façon dont cet avenir prend forme.
Dhar Mann, un créateur de 26 millions d’abonnés et propriétaire de Dhar Mann Studios à Burbank, est spécialisé dans des histoires élevées et édifiantes conçues pour la consommation verticale. Ses vidéos, telles que «Girl Gend in Attic from Evil Stepmom» (860k vues dans deux semaines) et «Les enfants se moquent du garçon autiste, ils le regrettent instantanément» (68m vues en 4 ans), exploitent des récits émotionnels. Mann a souligné que son travail est profondément personnel, provenant de ses expériences de jeune immigrant.
Il a raconté une conversation avec un producteur hollywoodien désireux d’entrer dans l’espace YouTube. «Il est comme« Dhar, je veux vraiment entrer dans l’espace. Hé, ce serait génial. Voici ce que vous devez faire pour réussir », se souvient Mann. « Et deux mois plus tard, je le vois et il dit: » Je suis tellement excité. Je vais commencer ma propre série scénarisée sur YouTube. Et je suis allé aux investisseurs, j’ai levé quelques millions de dollars et j’ai déjà écrit les 25 premiers épisodes. » Je me disais: « J’étais tellement excité par tout jusqu’à ce que tu me dise quel était ton plan. » «
Mann pense que cette approche est fondamentalement imparfaite. « YouTube ne fonctionne pas de cette façon », a-t-il déclaré. « Si je passais mes économies sur un épisode, voire 10 épisodes, j’aurais fait exploser toute mes économies parce que vous ne réussissez jamais la première fois. Dès que vous mettez quelque chose, vous devez regarder la communauté que vous construisez et obtenez des commentaires en temps réel. Vous planifiez un épisode à la fois, et une fois que vous obtenez des commentaires, vous le pouvez. »
Le studio de Mann priorise la production rapide et utilise des talents moins expérimentés, créant une esthétique qui met l’accent sur la relatibilité aux coûts de production élevés. « Hollywood peut émettre des projets beaucoup plus importants et ambitieux, mais je ne pense pas qu’il faut 100 millions de dollars pour donner vie à une histoire incroyable », a-t-il déclaré. « Ce qui le rend si relatable, c’est quand il se sent accessible. Une grande partie de notre communauté dit qu’ils se voient dans notre contenu parce qu’il n’est pas trop produit, ce n’est pas avec de grands acteurs hollywoodiens. C’est avec des gens de tous les jours qui nous ressemblent. »
Adam Waheed, connu sous le nom d’Adamw, a amassé plus de 20 millions d’abonnés avec ses shorts de comédie centrés sur des scénarios quotidiens relatables. Il a souligné le pouvoir de la rétroaction en temps réel dans la conduite de la viralité. « La plus grande chose d’être un créateur de contenu est que vous obtenez des commentaires en temps réel », a-t-il expliqué. « Vous créez du contenu avec votre public plutôt que pour votre public. Vous ne pouvez pas faire cela sur Netflix ou Disney. Vous pouvez comprendre: » Quelles sont les choses qui sont restées avec les gens? Qu’est-ce que les gens n’aimaient pas? « »
Waheed prépare actuellement son premier long métrage, une comédie romantique prévue pour la production en Italie et à Chicago cet automne, financé par Range Media et CAA avec un budget de 4 millions de dollars. Notamment, le film sera présenté exclusivement sur YouTube. « Certaines personnes disent: » Vous ne pouvez pas libérer quelque chose sur YouTube. Ce n’est pas le modèle d’entreprise. Vous ne pouvez pas gagner de l’argent de cette façon « – jusqu’à ce que quelques personnes commencent à le faire », a-t-il déclaré. « Et puis beaucoup de gens commencent à le faire. Ma prédiction est que ce sera le format, et les banderoles Netflix seront l’ancien format. Avec ou sans moi, je crois que cela va arriver. Je suis juste excité d’être l’une des premières personnes à le faire. »
Alors que Waheed reconnaît que seul un petit pourcentage de ses 20 millions d’abonnés (environ 250 000) est assuré de le suivre à un projet de forme longue, il pense que la question n’est pas pertinente. « Je ne veux pas aller ailleurs », a-t-il déclaré. « Finalement, je sais que je le ferai. À mesure que je grandis, je vais avoir la possibilité de faire des trucs ailleurs. Mais pour l’instant, je veux dire, dans un monde parfait, je ne voudrais pas quitter YouTube. » Il a ajouté: «Je pense qu’il est très difficile pour tout streamer de devenir YouTube et je pense qu’il est très facile pour YouTube de devenir un streamer», soulignant que Netflix ne peut pas reproduire la fonctionnalité des médias sociaux de YouTube.
Neal Mohan, PDG de YouTube, estime que la plate-forme peut accueillir divers formats, de courts métrages de 15 secondes à 15 heures en direct. « Si vous avez une vision créative et une idée, alors YouTube devrait être le lieu de connexion avec le public, quel que soit ce format », a-t-il déclaré.
Mohan a cité l’exemple de la star de Bollywood Aamir Khan, qui a publié son blockbuster «Sitaare Zameen Par» (Stars on Earth) sur YouTube après sa course théâtrale, offrant des sous-titres en 10 langues. « Il avait les droits, c’était sa capitale à l’avance. Et il a littéralement bouleversé l’industrie », a déclaré Mohan. «Son tout était:« Le rapport entre la population indienne et les théâtres n’est pas bon. Je veux que mon projet soit vu par autant de personnes que possible. Quel endroit pour le mettre autre que YouTube? Pour moi, c’est le point de vue de l’innovation du point de vue de la distribution.
Khan monétise le film à travers des locations de 6,99 $, mais Mohan a noté le potentiel de sources de revenus alternatives comme la publicité, les adhésions, les parrainages et les intégrations du commerce. Il a également souligné l’engagement croissant entre les marques et les créateurs de l’écosystème YouTube.
L’idée de la création de contenu axée sur l’audience, où le rétroaction influence directement la production, pourrait perturber certains cinéastes traditionnels. Cependant, Mohan pense que cela est entièrement compatible avec l’intention artistique. «Les créateurs me demandent tout le temps:« Quel est le chemin du succès sur YouTube? » Dit Mohan. «Je peux vous donner une centaine de tactiques différentes, mais la seule chose qui compte vraiment, c’est vraiment l’authenticité. Ce doit être vous. Ce doit être votre vision créative. Ce doit être ce que vous voulez dire. Oui, ce que vous entendez de votre public est votre contribution, mais ce n’est pas la chose qui vous dit exactement quoi faire.»
Le 20e siècle appartenait aux studios, le 21e a commencé avec des banderoles et la prochaine époque pourrait bien appartenir à des créateurs qui fonctionnent comme les deux. Alors que Hollywood privilégie toujours les week-ends d’ouverture et les lancements du festival, les studios dirigés par les créateurs mesurent le succès de l’engagement des fans et de la vitesse d’itération. Pour eux, chaque téléchargement est une première, chaque commentaire une note et chaque communauté un moteur de distribution.
Au stade Levi’s, YouTube a présenté sa force dans la diffusion sportive. Mais le développement le plus important peut être le nouveau système de studio que ses créateurs construisent – qui ne fonctionne pas sur le temps hollywoodien, mais à la vitesse de la culture.