13
Si vous aimez la musique – que vous soyez dans la foule, sur la scène ou que vous chutez simplement dans la voiture – le plaidoyer vous affecte.
Mais malgré tout son pouvoir et son influence, la musique ne peut pas défendre elle-même. Il a besoin de personnes et d’institutions – fans, critiques, créateurs – prêts à parler lorsqu’il est menacé, sous-financé ou sous-évalué. Parce que lorsque la musique souffre, tout le monde ressent la perte.
C’est le plaidoyer musical. À son cœur, le plaidoyer musical a joué un rôle central dans la protection des droits des créateurs, l’élaboration des politiques centrées sur la musique et les problèmes de défense de l’écosystème musical.
Le plaidoyer musical reste un pilier de base au Académie d’enregistrement toute l’année. Par le biais de son département de plaidoyer et de politique publique, basé à Washington, DC, l’Académie se bat pour faire avancer la politique pro-nusic et aide à adopter une législation critique aux niveaux de l’État et fédéral. Le travail de plaidoyer en cours a porté ses fruits: l’Académie d’enregistrement a aidé à obtenir de nombreuses victoires pour la communauté musicale au fil des ans, y compris le passage de la loi sur les pistes indépendantes (Hits), qui vient d’être signée en juillet après des années d’activisme de l’Académie.
Sur Jeudi 25 septembrele plaidoyer musical occupera le devant de la scène pendant la Journée du plaidoyer musical 2025. En tant que plus grande initiative de défense de la musique de base du pays, la Journée annuelle du plaidoyer musical rassemble plus de 2000 membres de l’Académie d’enregistrement pour des réunions percutantes et en personne avec leurs représentants du Congrès pour résoudre les problèmes vitaux à la communauté musicale.
Célébrant sa 11e année, la Journée du plaidoyer musical 2025 se concentrera sur la sauvegarde des créateurs de l’utilisation abusive de I artificiel I
Lorsque les écoles manquent d’éducation musicale, les conséquences sont claires. Aujourd’hui, plus de 3,6 millions d’étudiants américains n’ont toujours pas accès à l’éducation musicale. Les écoles avec des programmes de musique obtiennent un diplôme de 90,2% de leurs élèves, contre 72,9% dans les écoles sans programmes musicaux. La Journée du plaidoyer musical 2025 mettra en lumière le financement des arts comme un problème critique. Comme l’éducation musicale, le financement des arts profite à toute la communauté musicale, des étudiants et des éducateurs aux futurs artistes et créateurs de musique.
Le plaidoyer garantit que, de la classe au studio, chaque personne en herbe a la possibilité de bénéficier du pouvoir éducatif, social et culturel de la musique et des arts.
Les auteurs-compositeurs et les créateurs méritent du crédit et de la protection
Chaque lyrique, crochet et chanson commence par un auteur-compositeur. Pourtant, même les créateurs de graphiques ont souvent du mal à vivre leur art. L’Académie d’enregistrement s’est battue pour la Music Modernization Act, qui a conduit au collectif des licences mécaniques distribuant plus de 1,5 milliard de dollars de redevances – une étape majeure, même si des défis demeurent.
Mais le salaire équitable ne suffit pas sans liberté d’expression créative. C’est pourquoi l’Académie soutient la loi sur la protection artistique (RAP), qui empêcherait les procureurs d’utiliser des paroles de chansons – souvent des paroles de rap – comme preuve dans les procès. Les paroles sont de l’art, pas des confessions, et les traiter autrement menace à la fois la créativité et la liberté d’expression. Le plaidoyer signifie protéger les moyens de subsistance des fabricants de musique et aussi leur droit de créer sans crainte.
«` HTML
L’industrie musicale subit une période de changement rapide, motivée par des progrès technologiques comme l’intelligence artificielle (IA). Bien que l’IA offre des possibilités passionnantes, elle présente également des défis importants aux moyens de subsistance et aux droits des créateurs de musique. À l’Académie d’enregistrement, nous pensons que la protection de la musique nécessite une approche à multiples facettes qui aborde à la fois les opportunités et les menaces de cette nouvelle ère.
L’une des préoccupations les plus urgentes est le potentiel de l’IA de reproduire les voix et les ressemblances des artistes sans leur consentement. Ce n’est pas seulement un problème théorique; Cela se produit maintenant. La technologie DeepFake devient de plus en plus sophistiquée, ce qui permet de créer des imitations convaincantes d’artistes – et même d’utiliser La voix de vos grands-parents à manipuler pour vous tromper.
«Je veux voir ces projets de loi adoptés et pour un cadre éthique pour que l’utilisation responsable de l’IA soit adoptée en tant que loi», a poursuivi Panay. «Je pense qu’il est temps.»
Au Journée du défense de la musique 2025, plus tard ce mois-ci, l’Académie d’enregistrement continuera de faire pression pour une législation, comme la loi No Fakes, qui protége les créateurs des aspects nocifs de l’intelligence artificielle.
Les musiciens sont d’abord des gens
Derrière chaque performance se trouve une personne qui porte de vraies pressions telles que la maladie, la dépendance, les difficultés financières ou l’épuisement professionnel, et cela ne s’arrête pas lorsque la musique le fait. Des filets de sécurité plus forts sont essentiels pour les personnes qui font la musique que nous aimons tous.
En tant que fondation en 1989, la Recording Academy Musicares est devenu le principal organisme de bienfaisance musical soutenant la santé et le bien-être des professionnels de la musique, fournissant plus de 118 millions de dollars d’aide directe Aux personnes de chaque profession musicale, genre et États-Unis pour des éléments essentiels allant du loyer et de l’épicerie aux soins médicaux.
Le plaidoyer garantit que lorsque la vie interrompt l’art, l’artiste n’est pas laissé