L’auteur-compositeur-interprète, mannequin et écrivain Indigo Sparke parle de l’abandon d’une chronologie – The Creative Independent

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Publié le 10/10/2025 10:08:00. L’artiste, anciennement actrice, se confie sur son parcours sinueux entre le théâtre, la musique et la photographie, marqué par des remises en question profondes et une redéfinition de son identité créative.

• Quittant le métier d’actrice par frustration face aux étiquettes et au manque de contrôle créatif, elle a trouvé refuge et expression dans la musique et la photographie.
• L’expérience de sa mère dans l’industrie musicale, confrontée à des difficultés financières et à des rêves inassouvis, a profondément influencé sa propre approche de la carrière musicale.
• La maternité a été un catalyseur de transformation, l’amenant à réévaluer ses attentes professionnelles et à embrasser une nouvelle phase de découverte de soi et d’exploration artistique.

À l’âge de 22 ans, fraîchement diplômée du Actors Center, une vague de doutes submerge l’artiste. Dix ans plus tard, elle revisite cet épisode avec une certaine nostalgie, mais surtout avec la clarté de celui qui a trouvé sa voie. « J’avais l’impression qu’après trois ans de formation intensive, je me sentais moins bien en tant qu’acteur qu’avant de commencer », confie-t-elle. Une frustration née du sentiment d’être enfermée dans des rôles stéréotypés, où « toute la créativité était hors de [son] contrôle ». Cette expérience, qualifiée de « courante », l’a amenée à un point de rupture. Elle ajoute : « À ce moment-là, je ne me connaissais pas assez bien pour être capable de gérer ce genre de rejet ou toute la méthode pour jouer un rôle, jouer un personnage. »

C’est à cette période que la guitare est entrée dans sa vie, d’abord timidement. « Je m’étais toujours consciemment détourné de la musique parce que j’avais vu ma mère le faire, et je me disais : ‘Je ne fais pas ça’ », explique-t-elle. Un héritage familial complexe, où son père lui a offert une vieille guitare électrique Fender, instrument sur lequel elle a commencé à apprendre dans sa chambre. Le plaisir simple de composer, d’être « dans [sa] propre énergie », sans quête de permission ou de validation extérieure, a représenté une bouffée d’air frais. « Au début, c’était un temple particulier pour moi. » Ce sanctuaire a cependant évolué lorsque la musique a pris une tournure plus commerciale.

L’aversion initiale pour une carrière musicale trouve ses racines dans l’observation de la lutte de ses parents. Sa mère, cheffe de chœur et chanteuse de jazz renommée en Australie, composait pour des réalisateurs de renom mais n’a jamais pu réaliser son rêve de quitter son pays natal. « Je pense que cela a vraiment brisé son esprit », témoigne l’artiste, évoquant la peine de sa mère face aux expériences vécues qu’elle n’a pu connaître. La précarité financière a également pesé. « Elle a travaillé d’arrache-pied pour subvenir aux besoins de nos trois enfants et elle a toujours fait son art. Elle a toujours vécu de son art, ce qui est phénoménal. Mais je me disais, mec, je ne veux pas lutter comme ça. »

Avant de se consacrer pleinement à la musique, d’autres voies ont effleuré son esprit. Des études de psychologie, de droit, voire de sage-femme, ont été envisagées. C’est finalement une admission simultanée en école de théâtre et pour un baccalauréat en sage-femme qui a marqué un tournant. « Je voulais devenir sage-femme et accoucher, mais à ce moment-là, je me suis dit : ‘Je vais obtenir mon diplôme dans trois ou quatre ans et c’est tellement jeune. Je n’ai même pas d’enfant, comment puis-je accoucher ?’ »

Un séjour à Bali a catalysé son engagement dans la musique. Dans un café bohème, lors de sessions de jam, ses reprises ont attiré l’attention : « Peut-être que tu devrais vraiment te concentrer là-dessus. » Encouragée, elle a commencé à écrire de manière plus intentionnelle, cherchant à structurer ses pensées. Elle se souvient avoir échangé avec sa mère sur la forme des chansons, désireuse de passer d’un « flux de conscience » à une composition plus élaborée.

Les conseils de sa mère, bien que quelque peu flous dans son souvenir, se concentraient sur l’essentiel : « Énoncez simplement. Pourquoi tout le monde a du mal à parler ? Pouvez-vous simplement dicter ce que vous chantez ? »

Les compétences acquises en photographie ont enrichi son parcours musical. « Tout est lié. La photographie est devenue pour moi un autre moyen d’exercer une certaine liberté d’action dans mon propre travail », explique-t-elle. Son intérêt pour le cinéma et la réalisation l’a poussée à explorer l’écriture de scénarios. Bien que manquant des ressources nécessaires pour réaliser ses propres films, elle a trouvé dans la chanson un moyen d’exprimer une « narration visuelle », complétée par ses propres images, sur lesquelles elle exerçait un contrôle total. « Je vois les choses de manière cinématographique dans mon cerveau », précise-t-elle.

Cette sensibilité visuelle se révèle précieuse dans ses collaborations artistiques. « Souvent, j’ai la clarté visuelle du monde que je souhaite construire avant d’avoir la clarté autour de la musique qui l’accompagne. » Des références visuelles, des couleurs, des images guident son processus créatif musical. Elle admet ne pas être particulièrement douée techniquement avec les instruments : « Je ne suis pas doué musicalement, comme techniquement. » Elle cite comme exemple un album récent, créé pendant sa grossesse de 33 semaines avec John Parish au Royaume-Uni, où la question de la représentation visuelle du sentiment de l’album lui a été posée, aidant à définir le ton et l’émotion souhaités.

Lorsqu’il s’agit de composition, l’idée d’un instrument ou d’une scène comme protagoniste d’une chanson n’est pas une approche qu’elle privilégie, justement en raison de son approche moins technique. « Je ressens ma limite dans la mesure où je n’ai pas une compréhension suffisante de la guitare ou de tout autre instrument pour pouvoir explorer et jouer de cette manière. » Pour elle, le son et l’atmosphère priment, ce qui explique son affinité pour la musique d’ambiance.

Des figures cinématographiques marquent son imaginaire. Le personnage de Nastassja Kinski dans Paris, Texas l’a particulièrement obsédée : « Tout le ton de ce film, cette agitation et ce désir, cette histoire d’amour ardente et en quête qui s’étend à travers le désert. » Cette influence se retrouve dans sa chanson « Daltonien » de son premier album Echo, pour laquelle elle a tourné le clip dans un hôtel insolite en Australie, incarnant les deux personnages du film. Pour son album Hysteria, elle a radicalement changé de look, se teintant les cheveux en blond platine, se plongeant dans un univers exploratoire.

La capture d’idées est souvent fugace. Une phrase, une ligne de poésie, une mélodie naissante sont immédiatement enregistrées sur son téléphone, par chant ou par écrit. Si elle est chez elle, elle se saisit de sa guitare. C’est ainsi qu’est née la chanson « Bleu », décrite comme un « flux de conscience », un moment de « mystique ». « Je ne voulais pas être un génie autoproclamé, mais c’était un de ces moments où quelque chose de mystique se faisait sentir. »

Face au blocage créatif, la maternité s’est révélée être une source d’apprentissage majeure. « J’apprends tellement grâce à la maternité. Je comprends mieux mes cycles uniques et j’apprends beaucoup moins à me comparer aux autres. » Elle s’efforce de relâcher la pression de la productivité, comprenant que « rien de bon ne vient du fait que je pousse quoi que ce soit ». Accueillir le moment présent et s’autoriser à lâcher prise des délais internes lui permet d’être réceptive à l’inspiration.

Elle décrit une phase de « recalibrage énorme », un seuil majeur franchi. « Je me forme ; Je deviens quelqu’un de nouveau. J’essaie de me donner de l’espace là-dedans aussi – dans le sens où vous ne savez pas encore vraiment quelle est votre nouvelle voix. Vous ne savez pas encore totalement qui vous êtes. Il n’a pas atterri. » Cette période, à la fois « excitant[e], déroutant[e] et effrayant[e] », pourrait être une source d’inspiration en soi, une documentation du processus d’incertitude avant de trouver un nouvel ancrage.

L’artiste ne s’identifie plus uniquement comme musicienne et auteure-compositrice. « Il existe d’autres voies que je souhaite explorer pour mon exutoire créatif. » Elle évoque une discussion avec Sharon Van Etten, qu’elle a vue se produire avec une présence captivante, portant « toute la gravité d’être une mère dans sa performance live et son chant ». Ce concert, le premier auquel elle a assisté après la naissance de sa fille, fut une révélation : « Elle fait toujours ce truc même si elle est mère, et j’avais l’impression qu’il n’y avait pas de place pour les mères dans l’industrie de la musique. »

Elle reconnaît la présence d’artistes inspirantes comme Patti Smith, Sharon Van Etten, Lykke Li, et Cat Power, qui concilient maternité et carrière. Cependant, elle constate le manque de femmes musiciens ayant des enfants qui réussissent à ce niveau. La difficulté de concilier les deux rôles, surtout lorsqu’il s’agit de créer un attachement sécurisant avec son enfant, est immense. Cette prise de conscience lui a rappelé : « À quel point j’aime ça et que tu peux toujours faire ça et être mère. On peut faire ça à 40 ans, ce n’est pas comme si c’était trop tard, c’est fait. Vous pouvez le faire à 40 ans, vous pouvez le faire à 50 ans, vous pouvez le faire à 60 ans. Vous pouvez le faire. »

La joie et l’espoir résident aujourd’hui dans les choses les plus simples : une brise d’automne rafraîchissante, l’émerveillement de sa fille découvrant le monde, et une nouvelle exploration de son rapport à la musique et à l’écriture. « J’apprends à retrouver la joie dans la musique. Avoir un nouveau rapport à elle, une curieuse exploration de mon rapport à l’écriture en ce moment. »