Publié le 18 février 2026 15:06:00. Ingénieur de formation, Carlos Arana a défrayé la chronique en combinant une carrière académique de pointe en intelligence artificielle avec une passion dévorante pour la musique, et plus particulièrement la bossa nova brésilienne. Son parcours atypique témoigne d’une conviction : l’IA doit être un outil au service de la créativité, et non la remplacer.
- Carlos Arana est un pionnier de l’enseignement de l’intelligence artificielle en Argentine, ayant créé le premier cours de troisième cycle sur le sujet à l’Université de Buenos Aires.
- Il est un spécialiste reconnu de la bossa nova, ayant publié des ouvrages pédagogiques de référence utilisés dans les universités du monde entier.
- Il promeut une approche de l’IA en musique qui va au-delà de la simple génération automatique, en l’intégrant à l’ensemble du processus créatif.
Carlos Arana est un homme aux multiples facettes. Ingénieur industriel de formation, il a poursuivi des études approfondies dans des institutions prestigieuses telles que l’Université de Stanford, l’Université Austral et l’Institut coréen des sciences et technologies (KAIST), reconnu comme l’université la plus innovante de la région Asie-Pacifique. Le Berklee College of Music, une référence mondiale dans l’enseignement de la musique contemporaine, a également marqué son parcours.
Dès ses débuts, Arana s’est intéressé à l’intelligence artificielle, une technologie alors émergente. Il a ainsi créé le premier cours de troisième cycle dédié à l’IA à la Faculté d’ingénierie de l’Université de Buenos Aires, initialement intitulé « Exploration de données », puis « Science des données », « Mégadonnées » et enfin « IA ». Aujourd’hui, il partage son expertise à l’UCEMA, où il est considéré comme un précurseur dans l’enseignement de la Data Science.
Son esprit entrepreneurial l’a également conduit à créer une société de conseil spécialisée dans le développement d’applications d’intelligence artificielle pour divers secteurs, allant de la distribution à la santé.
Mais la passion d’Arana ne s’est pas limitée à la technologie. Dès ses études d’ingénieur à l’UBA, il s’est inscrit à l’Institut Technologique de Musique Contemporaine, la première école de musique populaire du pays. Pourtant, son désir d’apprendre en était plus grand, et en 2002, il s’installe à Paraty, au Brésil, une ville réputée pour son dynamisme artistique et classée au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2019 pour sa biodiversité et sa culture.
Cette ville coloniale, avec ses maisons colorées, sa baie bordée d’îles et son atmosphère chargée d’histoire, a rapidement conquis le cœur de l’ingénieur. Il y rencontre les musiciens locaux et se plonge dans « la musique merveilleuse de ce pays », se spécialisant progressivement dans la bossa nova.
Son expertise atteint un tel niveau qu’il devient l’auteur d’ouvrages pédagogiques de référence sur la bossa nova, publiés par des éditeurs de renom tels que Warner Bros et Hal Leonard, et incluant même des transcriptions de l’album emblématique de João Gilberto et Stan Getz, qui contient les versions originales de Garota de Ipanema et Desafinado.
« Mes livres sont utilisés dans toutes les universités du monde pour enseigner la bossa nova. »
Carlos Arana
De retour en Argentine, Arana collabore avec de nombreux artistes de ce genre musical, tant brésiliens résidant dans le pays qu’argentins interprétant la musique de leurs voisins. Il dirige également les cours de musique à l’ambassade du Brésil à Buenos Aires, au sein du Centre culturel de l’ambassade du Brésil (CCBA).
Son talent est reconnu au point de jouer aux côtés de María Creuza – une légende vivante de la bossa nova – dans tout le pays et en Uruguay. Creuza, elle-même choisie par Vinicius de Moraes, a participé à l’un des albums fondamentaux de la bossa nova, La Fusa.
« C’était une expérience unique de découvrir l’histoire et l’essence du genre de l’intérieur. »
Carlos Arana
Aujourd’hui, Arana étudie les liens entre l’intelligence artificielle et la musique, se décrivant comme quelqu’un d’« obsédé par l’éducation et par l’importance d’une formation complète pour avoir un impact ». Il ne se contente pas de suivre la tendance actuelle qui consiste à utiliser l’IA pour générer de la musique, mais promeut une approche plus globale, intégrant l’IA à l’ensemble du cycle de vie d’une œuvre musicale, de la composition au mastering en passant par la distribution et l’analyse.
Il souligne que l’IA peut être un outil précieux pour les musiciens, les artistes et les producteurs, permettant d’accélérer les tâches chronophages et d’optimiser le travail grâce à des applications spécifiques. Il cite notamment les méthodes de recherche d’informations musicales (MIR) pour extraire des caractéristiques telles que le rythme, l’harmonie et les sources audio, facilitant ainsi le travail du musicien.
« Carlos, tu es un cadeau pour nous », lui ont déclaré à l’Université de Berklee. Alors que certaines industries craignent que l’IA ne les remplace, Arana propose une vision créative qui valorise le potentiel humain et intègre l’IA comme un outil d’amélioration et d’innovation.