Publié le 2025-10-19 10:45:00. Luca Guadagnino explore les complexités relationnelles et éthiques dans un milieu universitaire, à travers son dernier film « After The Hunt ». Le drame, porté par un trio d’acteurs brillants, aborde des thèmes contemporains tels que les accusations d’agression sexuelle et la culture du « virtue signaling » dans un cadre feutré mais tendu.
- Trois figures centrales – deux professeurs de philosophie de Yale et leur étudiante diplômée – se retrouvent au cœur d’une crise éthique après une accusation d’agression sexuelle.
- L’alchimie des acteurs et le cadre prestigieux de Yale créent une toile de fond propice aux joutes intellectuelles et aux tensions sous-jacentes.
- Le film dialogue avec des enjeux sociétaux actuels, tels que le mouvement #MeToo et la signalisation de vertu, tout en souffrant parfois d’un rythme inégal.
Après le succès de « Challengers » et « Queer », Luca Guadagnino continue d’explorer les dynamiques interpersonnelles avec « After The Hunt ». Le réalisateur nous plonge cette fois-ci dans l’enceinte de l’Université de Yale, où les enjeux académiques se mêlent à des questions personnelles et éthiques d’une grande acuité. Le récit suit Alma (Julia Roberts), professeure de philosophie, qui se retrouve tiraillée entre son collègue Hank (Andrew Garfield) et leur étudiante Maggie (Ayo Edebiri), cette dernière ayant porté des accusations d’agression sexuelle contre Hank. Alma doit alors naviguer cette situation délicate, tout en étant elle-même le réceptacle de secrets longtemps gardés.
La force du film réside indéniablement dans l’alchimie saisissante entre ses trois interprètes principaux. Julia Roberts et Andrew Garfield donnent vie à des personnages complexes, dont les joutes verbales et intellectuelles, bien que parfois grandiloquentes, font mouche. L’universitaire, avec ses codes et ses élites, sert de miroir à ces personnalités fortes, aux opinions bien arrêtées. Le campus de Yale, par son prestige et ses privilèges, offre un décor qui renforce la perception de ces personnages, comme l’a souligné la scénariste Nora Garrett lors d’une table ronde avec l’équipe du film :
« Yale est une institution réputée qui offre et promet de nombreux privilèges et contient de nombreux privilèges. »
Nora Garrett, scénariste
Chaque échange entre les protagonistes se transforme en un véritable jeu de stratégie, où chacun tente de faire pencher la balance, maintenant le spectateur en haleine. Michael Stuhlbarg, dans le rôle de Frederik, le mari d’Alma, apporte une touche d’émotion et de mystère. Habilement positionné en observateur extérieur, il incarne un amour profond pour sa femme, teinté d’un ressentiment subtil quant à sa position périphérique. Ses interventions apportent également des moments de légèreté bienvenue, allégeant la tension palpable.
Cependant, au-delà de ces performances de premier plan, le scénario présente quelques faiblesses, notamment dans l’usage d’un langage parfois trop formel, qui n’enrichit pas toujours le propos. Les interactions des personnages secondaires, notamment lors des cours dispensés par Robert, peinent à égaler l’intensité des dialogues principaux, donnant une impression de moindre professionnalisme. La tension, fil conducteur du film, est savamment orchestrée. Les personnages semblent parfois s’isoler du monde extérieur, créant des bulles temporelles où seule leur dynamique compte. Les interruptions soudaines dans ces moments, qu’elles soient dialogue ou action, accentuent le réalisme des situations de stress extrême et forcent une retenue émotionnelle qui rend les enjeux encore plus tangibles. Andrew Garfield et Julia Roberts ont d’ailleurs souligné que la gestion minutieuse des prises par Luca Guadagnino, qui privilégie un nombre limité de tournages, obligeait une concentration constante de la part de tous :
« Luca n’aime pas beaucoup de prises », a plaisanté Garfield.
Andrew Garfield, acteur
Pour la bande originale, le réalisateur a fait appel à ses collaborateurs de longue date, Trent Reznor et Atticus Ross (Nine Inch Nails). L’utilisation d’instruments à vent et de percussion confère au film une atmosphère de suspense, la musique s’adaptant subtilement aux évolutions narratives et aux échanges incisifs. La partition souligne l’escalade des tensions, renforçant l’impact des répliques cinglantes et des joutes intellectuelles.
Malgré ces atouts, le rythme du film connaît des flottements. Après un début soutenu, l’intrigue ralentit par moments, les personnages semblant se mouvoir d’une explication à l’autre sans gain de dynamique, avant de retrouver une cadence plus soutenue dans les trente dernières minutes.
« After The Hunt » se révèle ainsi être une œuvre particulièrement pertinente dans le contexte actuel. Le film aborde avec finesse des thèmes comme la culture en ligne, les relations sociales, et fait écho à des mouvements contemporains tels que le mouvement #MeToo et le phénomène de la signalisation de vertu. Les personnages, ancrés dans une réalité universitaire crédible, confrontent des problématiques bien réelles, notamment celle des agressions sexuelles. Au final, le trio principal transcende une intrigue parfois conventionnelle pour livrer un drame tendu et percutant.