Publié le 24 octobre 2025. La scène artistique s’anime avec plusieurs expositions majeures à travers la ville, offrant un panorama diversifié allant de l’art contemporain noir aux icônes du design finlandais, en passant par des explorations photographiques et la célébration de la vie mondaine.
- L’exposition itinérante « Quand on nous voit » célèbre la peinture figurative noire avec 148 œuvres d’artistes de plusieurs continents.
- « Aalto, Aino et Alvar » met en lumière le travail collaboratif du célèbre duo de designers finlandais à Millesgården.
- Le Musée Moderne dévoile ses dernières acquisitions, incluant des pièces marquantes d’artistes internationaux.
« Quand on nous voit » : Une Ode à la Créativité Noire à Liljevalchs+
L’annexe de Liljevalchs+ accueille actuellement « Quand on nous voit », une exposition itinérante ambitieuse initialement conçue pour le musée Zeitz du Cap. L’événement, qui fait suite au travail de Koyo Kouoh, nouveau directeur artistique de la Biennale de Venise, présente 148 œuvres d’artistes noirs issus de divers horizons géographiques. L’exposition se distingue par la richesse et la diversité de ses formes et de ses thèmes, privilégiant la célébration et l’expression de soi à la dénonciation des difficultés sociales comme la pauvreté ou le racisme. Une déferlante de créativité, colorée et audacieuse, est à découvrir jusqu’au 30 août 2026.
« Aalto, Aino et Alvar » : L’Héritage du Design Finlandais à Millesgården
Millesgården, à Lidingö, consacre une exposition au duo de designers Aino et Alvar Aalto. Jusqu’au 10 mai 2026, le public peut explorer la collaboration prolifique de ce couple mythique, active des années 1920 jusqu’au décès d’Aino en 1949. L’exposition s’appuie sur la plus grande collection privée dédiée aux Aalto au monde, présentant des meubles, des objets en verre, des luminaires ainsi que des prototypes. Leurs créations, caractérisées par un langage organique distinctif, allient fonctionnalité et durabilité, marquant une étape clé dans l’histoire du design.
« L’art de collectionner » au Musée Moderne : Un Regard sur les Nouvelles Acquisitions
Le Musée Moderne offre un aperçu de sa politique d’acquisition avec « L’art de collectionner », une exposition visible jusqu’au 17 janvier 2027. Une quarantaine de nouvelles œuvres, fruits d’achats et de dons récents, sont mises en lumière. Parmi les pièces maîtresses figurent l’installation vidéo « Unknown, woman 2009-34970 » d’Anna Odell, la sculpture colorée « Beavvit II » d’Outi Pieski, et l’œuvre de Julie Mehretu, « TRANSpainting (cross) », une des pièces les plus coûteuses du musée. L’exposition permet également de découvrir le travail des différents professionnels qui contribuent à la constitution des collections.
« Moments/Métamorphoses nordiques » au Musée Nordique : Une Exploration Photographique
Le Musée Nordique ouvre ses portes sur de nouvelles salles dédiées à ses vastes collections photographiques, comportant plus de six millions de clichés. Présentées par sections, ces images révèlent des moments de vie et des transformations artistiques. L’exposition « Métamorphoses » met en avant 60 photographies issues du projet « 100,000 Picture Memories », une initiative de sauvegarde lancée suite à une fuite d’eau en 2021. Certaines photographies, altérées par le temps, ont acquis une dimension artistique nouvelle, touchant notamment l’auteure Zinat Pirzadeh, qui y a retrouvé des souvenirs personnels. L’exposition est visible jusqu’en mai.
« La douce vie » à la Galerie Thielska : Un Plongeon dans le Paris du Début du XXe Siècle
À l’occasion du centenaire de sa transformation en musée, la Galerie Thielska présente « La douce vie », la deuxième de ses expositions jubilaires. Du 1er février 2026, le public est invité à redécouvrir la vie trépidante et festive du début du XXe siècle, à travers une sélection d’œuvres dépeignant les bals, les cafés-concerts, les cirques et les courses hippiques. Des artistes renommés comme Sigrid Hjertén et Otte Sköld y côtoient des noms moins connus tels que Gösta von Hennigs, dont les toiles révèlent parfois les tensions sous-jacentes de la société de l’époque.
Karla Black chez Belenius : Une Expérience Sensorielle Inédite
La Galleri Belenius accueille jusqu’au 31 octobre la première exposition personnelle en Suède de l’artiste écossaise renommée, Karla Black. L’exposition se démarque par l’utilisation audacieuse de matériaux inhabituels, tels que des bombes de bain, du papier toilette coloré et divers plastiques, qui confèrent aux installations une dimension olfactive et visuelle surprenante. L’artiste intègre également des produits cosmétiques comme du brillant à lèvres, du fard à paupières et de la vaseline dans ses créations. Si les œuvres murales, notamment celles sur miroirs, séduisent par leur esthétique, les installations, bien que plus modestes, ne manquent pas de susciter la curiosité.