Publié le 14 février 2026 à 03h04. Après une décennie d’absence, le réalisateur oscarisé Gore Verbinski revient sur grand écran avec Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas, une comédie d’action décalée qui a nécessité un long parcours de développement et une campagne marketing audacieuse.
- Le film, produit pour 20 millions de dollars (environ 18,6 millions d’euros), a bénéficié du soutien financier de Constantin Film.
- La campagne marketing, orchestrée par Briarcliff Entertainment, a misé sur un style visuel inspiré de Terry Gilliam et des activations originales, comme un avion publicitaire survolant la Silicon Valley.
- Le film pourrait offrir à Briarcliff Entertainment son meilleur démarrage au box-office à ce jour.
Le retour de Gore Verbinski, connu pour la franchise Pirates des Caraïbes, s’est concrétisé avec Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas, un projet né d’une idée initiale de Matthew Robinson, co-créateur de L’invention du mensonge. Robinson avait d’abord imaginé un pilote télévisé de 26 pages intitulé Ne faites confiance à personne de moins de 30 ans, une scène se déroulant dans une salle de classe où un étudiant en littérature tentait de susciter l’intérêt de ses camarades pour la lecture. Constatant que ce concept ne se prêtait pas à une série durable, Robinson a développé une intrigue impliquant un voyageur temporel.
Selon Oly Obst, producteur et représentant de Matthew Robinson chez 3 Arts Entertainment, l’idée avait un potentiel certain.
« Nous savions qu’il y avait quelque chose de vraiment cool. »
Oly Obst, producteur et représentant de Matthew Robinson
Une série de lectures de scénario ont eu lieu au sein de 3 Arts, avec un groupe d’écrivains et d’acteurs, afin d’affiner le projet. C’est finalement la décision de transformer l’œuvre de Robinson en long métrage qui a été prise.
Erwin Stoff, partenaire de 3 Arts Entertainment et producteur du film (ayant également travaillé sur Ininterrompu, Bord de demain et en tant que producteur exécutif sur La Matrice et Je suis une légende), souligne l’importance du timing.
« Au fil du temps, le sujet de l’IA est devenu de plus en plus pertinent et d’actualité, et de plus en plus brûlant. »
Erwin Stoff, producteur
Il ajoute :
« C’est vraiment arrivé à un point où Matt a dit : ‘À moins que nous ne le fassions maintenant, le temps va vraiment nous échapper’. »
Erwin Stoff, producteur
Lorsque le projet a été présenté à différents réalisateurs, c’est Gore Verbinski qui a immédiatement manifesté son enthousiasme. Stoff raconte :
« Il a répondu avec l’enthousiasme d’un gladiateur. Rien ne l’empêcherait de faire ce film. »
Erwin Stoff, producteur
Verbinski, qui avait déjà collaboré avec la productrice Denise Chamian, l’a invitée à rejoindre le projet. C’est à ce moment-là que Sam Rockwell, acteur oscarisé, a été envisagé pour le rôle principal. Une fois Rockwell engagé, le casting s’est rapidement enrichi avec Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña et Zazie Beetz. Constantin Film a ensuite financé le film pour environ 20 millions de dollars, et le tournage a eu lieu en Afrique du Sud, en raison de coûts de production plus faibles. Le restaurant Norms, un lieu central du film, a été reconstitué au Cap.
La campagne marketing, menée par Briarcliff Entertainment sous la direction de David Edwards, s’est inspirée du style visuel de Terry Gilliam et de l’esthétique du magazine Fou, ainsi que de l’affiche du film Brésil (1985) de Gilliam. L’AV Squad, une agence primée, a joué un rôle clé dans la création de la campagne. Des affiches mettant en scène Sam Rockwell avec une coiffure fil de fer, une bombe prête à exploser et un montage visuel dynamique ont été conçues par Kiera Maloney, Ben Garriga et Brain Lauzon. Robert Williams, un artiste connu pour son travail dans le domaine de l’art underground, a également influencé le design.
Le film a été présenté en avant-première au Fantastic Fest d’Austin, où il a suscité une réaction positive. Il a également été projeté au BeyondFest de Los Angeles et au festival de Palm Springs. Briarcliff Entertainment a mis en œuvre une série d’actions marketing originales, notamment un avion publicitaire survolant la Silicon Valley avec le slogan « Embauchez des êtres humains #BonneChanceAmusezVousNeMourezPas ». De plus, 2 000 billets ont été offerts à des personnes ayant récemment perdu leur emploi en raison de l’intelligence artificielle.
Pour la première à Los Angeles, le restaurant Norms a été recréé avec une soirée animée par un DJ du groupe The Crystal Method, pour lequel Verbinski avait déjà réalisé un clip vidéo. Un concours de montage vidéo sur TikTok a également été organisé, invitant les participants à utiliser des séquences du film pour créer leurs propres œuvres. L’influenceur @TrueWagner a créé une vidéo virale sur l’IA qui a été diffusée sur un panneau d’affichage à Times Square.
Selon Stoff, le film représente un pari important pour Briarcliff Entertainment.
« Dieu merci, des financiers comme Constantin existent, car c’est ce qui rend possible la réalisation de ce type de films, et il faut ce genre de détermination pour faire des films comme celui-ci et les projeter en salles. »
Erwin Stoff, producteur
Obst renchérit :
« L’un des pires types de censure est l’autocensure. Si les gens ne sont pas prêts à prendre des risques sur des histoires effrayantes, folles et aventureuses, alors nous commencerons à nous autocensurer et cesserons d’essayer de les raconter. »
Oly Obst, producteur
Aperçu spécialisé des sorties indépendantes de ce week-end.