Publié le 2024-05-17 10:00:00. En écho à l’exposition « Minimal », la Bourse de Commerce présente un cycle de films d’artistes explorant la perception et le paysage, à découvrir lors des nocturnes du vendredi.
- Des œuvres de Charlotte Posenenske, Richard Serra, Nancy Holt, Walter De Maria et Agnès Martin sont projetées.
- Le cycle propose une plongée dans des explorations cinématographiques de la monotonie, de l’action physique, de la perception sonore et du rapport au territoire.
- Certaines projections, comme le film d’Agnès Martin, sont présentées pour la première fois à Paris.
Le vendredi soir, l’Auditorium de la Bourse de Commerce se transforme en salle de projection pour une série de films d’artistes, en parfaite synergie avec l’exposition « Minimal ». Ce cycle invite le public à découvrir le travail cinématographique de figures majeures de l’art contemporain, parmi lesquelles Charlotte Posenenske, Richard Serra, Nancy Holt, Walter De Maria et Agnès Martin.
L’artiste allemande Charlotte Posenenske (1930-1985) ouvre les festivités avec son film « La monotonie est belle » (1968). Tourné depuis une voiture en mouvement aux Pays-Bas, il capture un paysage répétitif, rythmé par l’alternance d’eaux, de champs et d’arbres. Cette exploration de la « monotonie » fait écho à la démarche créative de Posenenske, marquée par la régularité et la répétition.
La séance se poursuit avec les expérimentations de l’Américain Richard Serra (1938-2024). Ses premières vidéos, datant de 1968, mettent en scène des actions brèves et physiques, comme une main tentant d’attraper du plomb en plein vol ou deux mains liées se dégageant d’une corde. Le programme inclut également « Boomerang » (1974), une œuvre où Nancy Holt, équipée d’un casque, relate en temps réel l’effet déroutant d’entendre sa propre voix avec un léger décalage.
Nancy Holt (1938-2014), autre pionnière de l’art vidéo, est représentée par quatre films expérimentaux. Ces œuvres, réalisées dans les années 1970, interrogent la perception, la mémoire et la relation à l’environnement. Elles témoignent notamment de ses séjours dans l’Utah, où elle a collaboré avec Robert Smithson et créé son emblématique œuvre de land art « Tunnels solaires » (1976), ainsi que de ses recherches sur le cadrage et le point de vue.
Une projection en boucle du rare « Noyau dur » (1969) de Walter De Maria (1935-2013) est également à l’affiche. Ce film novateur et expérimental, tourné dans le désert du Black Rock au Nevada, offre au spectateur une expérience immersive du paysage en temps réel.
Le cycle se conclut par une projection exceptionnelle de « Gabriel » (1976), unique film achevé d’Agnès Martin (1912-2004). Cet opus, présenté pour la première fois à Paris, a été tourné au Nouveau-Mexique. Il dépeint un jeune garçon traversant divers paysages, de la mer à la montagne, dans une étude contemplative et fragmentaire de la nature, de la vision et de la perception.