50 Cent, figure emblématique du hip-hop, continue de faire des vagues, cette fois en s’associant à DoorDash pour une publicité Super Bowl audacieuse et en revenant sur son rôle dans la série documentaire Netflix sur Sean Combs. L’artiste, connu pour son franc-parler, aborde également ses projets musicaux et cinématographiques, ainsi que sa vision de l’industrie du divertissement.
L’interprète de « In da Club » s’est entretenu avec Rolling Stone pour discuter de sa collaboration avec DoorDash, mais aussi de son travail de producteur sur la série documentaire Sean Combs: The Reckoning, qui a révélé des allégations d’abus à l’encontre de Diddy. Il a expliqué que DoorDash avait délibérément misé sur sa réputation de provocateur : « C’est une journée alimentée par l’émotion, la compétition et les piques », a déclaré Gina Igwe, vice-présidente et directrice du marketing grand public chez DoorDash. « Nous jouons gros avec l’aide d’une icône culturelle et d’un expert en rivalités, 50 Cent. »
50 Cent a souligné que le Super Bowl est un événement incontournable, même pour ceux qui ne sont pas fans de football. « Les gens qui ne regardent pas le football le regardent quand on arrive au Super Bowl. C’est excitant », a-t-il affirmé. Il a également exprimé son intérêt pour la performance de Bad Bunny à la mi-temps, tout en saluant la compréhension de DoorDash de la culture populaire.
L’artiste a expliqué que son franc-parler est intrinsèquement lié à l’esprit compétitif du hip-hop. « Dans le hip-hop, il y a toujours eu une dimension de bataille, que ce soit pour s’améliorer musicalement ou pour répondre rapidement à ses concurrents », a-t-il déclaré. Il a cité l’exemple récent de la rivalité entre Drake et Kendrick Lamar, qu’il a trouvé particulièrement intéressante, car elle restait dans le domaine de la créativité et ne menaçait pas la sécurité physique des artistes. « C’était juste une question de créativité et d’échanges », a-t-il précisé.
Il a reconnu avoir parfois créé des conflits en défiant des artistes moins établis, ce qui leur a permis de gagner en visibilité. « J’ai dit des choses en réponse à ce que d’autres avaient dit, et j’ai accepté leur défi même lorsqu’ils n’étaient pas aussi prospères que moi. Cela leur a donné une chance d’attirer l’attention », a-t-il admis.
Par ailleurs, 50 Cent a évoqué le succès de ses séries télévisées, notamment Power, Power Book: Force et Raising Kanan. Il a révélé qu’il avait envisagé de sortir une nouvelle mixtape inspirée par le podcast sur le documentaire Combs, mais qu’il avait finalement renoncé à l’idée. « Ils ont répondu à ce que j’ai dit à propos de leurs problèmes financiers en sortant un morceau. Et je me suis dit : ‘D’accord, ce sont juste des rappeurs’ », a-t-il ironisé.
Il a également critiqué la prolifération des podcasts dans le milieu du hip-hop new-yorkais, craignant qu’ils ne finissent par épuiser les sujets d’interview. « New York City est en train de se transformer en un podcast. Tout le hip-hop new-yorkais est en train de se transformer en un podcast », a-t-il déploré. Il s’interroge sur le rôle des podcasteurs, à la fois en tant que journalistes et en tant qu’artistes.
Concernant sa musique, 50 Cent a confié avoir des morceaux inédits dans ses archives, qu’il n’avait pas jugés appropriés pour certaines périodes. Il a également évoqué les défis liés à la pérennité de sa carrière, soulignant que le public attend toujours de lui qu’il renouvelle son style tout en restant fidèle à ses racines. « Il faut savoir évoluer avec son matériel », a-t-il déclaré.
Il a conclu en affirmant qu’il continuerait à faire de la musique, car il sent une forte demande de la part de son public. « Je suis excité par ce sentiment. Le consensus général est que les gens veulent entendre quelque chose de nouveau de moi », a-t-il affirmé. Il a toutefois souligné qu’il ne se lancerait pas dans des projets uniquement motivés par l’argent ou la notoriété. « Je n’ai pas besoin de l’argent », a-t-il déclaré. « Je ne vais pas me battre dans un ring pour de l’argent. »