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La sensation montante de la scène musicale latino, Elsa y Elmar, dévoile les secrets de son nouvel album « PALACIO » et partage ses stratégies pour préserver sa santé mentale face aux pressions de l’industrie. L’artiste colombienne, nommée aux Latin Grammy Awards, aborde le burn-out, l’auto-soin et l’impact de ces expériences sur son processus créatif.
Avec la sortie de son dernier opus, « PALACIO », le 30 août prochain, et le lancement de sa plus grande tournée à ce jour, Elsa y Elmar, de son vrai nom Elsa Margarita Carvajal, s’apprête à franchir une nouvelle étape majeure dans sa carrière. Pendant plus d’une décennie, la chanteuse a marqué de son empreinte la scène musicale indépendante, se produisant en solo dans des bars pour un public encore néophyte. Si cette époque est révolue, la pression, elle, demeure.
Carvajal reconnaît que la pression peut être une arme à double tranchant. Elle peut motiver les artistes à se dépasser et à atteindre de nouveaux sommets, rivalisant avec leurs idoles. Cependant, l’exigence constante de performer et la comparaison avec ses pairs ou les générations précédentes peuvent s’avérer néfastes pour le bien-être mental. L’artiste confie avoir parfois vécu dans un état de travail permanent, cherchant sans cesse à en faire davantage. Cette spirale l’a conduite à prendre une pause salvatrice après son précédent album, « Ya No Somos Los Mismos ».
Au cours des deux années qui ont suivi, Elsa y Elmar a acquis des leçons précieuses en matière d’auto-soin, apprenant à discerner les moments où elle doit être pleinement engagée et ceux où elle a besoin de se ressourcer. Libérée des sollicitations des labels et des directeurs artistiques lui réclamant de la nouvelle musique, elle a pu surmonter son épuisement et donner naissance à « PALACIO ». Cet album, le premier sous son propre label, Elmar Presenta, explore des thèmes universels auxquels de nombreuses personnes peuvent s’identifier.
Dans une récente interview, l’artiste s’est livrée sur la santé mentale, les exigences créatives et les émotions qui sous-tendent son nouveau projet.
« PALACIO » : un regard sans fard sur les défis contemporains
L’artiste est sur le point de se produire dans la plus grande salle de sa carrière. Comment vivez-vous ce moment ?
« C’est assez fascinant, car tout semblait jouer contre moi. Je n’appartiens pas à cette génération de femmes de la pop comme Belanova, Julieta Venegas ou Natalia Lafourcade. Et je ne suis pas non plus une artiste urbaine. Depuis le début, ceux avec qui je travaillais disaient : « Je ne sais pas où vous situer. Je ne sais pas comment expliquer votre son, si vous êtes indépendante ou alternative. » »
Qu’est-ce qui pourrait surprendre le public dans la réalité de la vie d’un musicien professionnel ?
« C’est physiquement et mentalement épuisant, et cela demande énormément de patience. J’ai l’impression d’être constamment sous les feux des projecteurs. »
Comment parvenez-vous à concilier la pression de devoir créer avec le besoin de vous déconnecter et de prendre soin de vous ?
« J’essaie de tirer le meilleur parti des périodes où je me sens le plus créative, en produisant autant d’idées, de chansons et de vidéos que possible, car je sais qu’il y aura des moments plus calmes. Mais j’essaie aussi de profiter de ces moments où je me sens moins créative, sans stress, en ayant confiance que la créativité reviendra. »
Qu’est-ce qui a motivé votre pause de deux ans ?
« J’en avais assez de la bureaucratie, des attentes, de travailler avec les grandes maisons de disques, de courir après des leurres. J’ai décidé que si je devais courir après un leurre, ce serait le mien. »
L’album est riche en chansons abordant des problématiques réelles. Cependant, « Entre Las Piernas », qui célèbre les menstruations, a suscité une attention particulière. Qu’est-ce qui vous a inspirée à aborder un sujet encore tabou pour certains ?
« Pour être honnête, le sujet ne m’avait pas vraiment traversé l’esprit comme étant digne d’une chanson, jusqu’au jour où j’ai réalisé que la moitié de la population mondiale saignait une fois par mois. Et même aujourd’hui, en 2024, c’est un sujet encore tabou, qui dégoûte encore certaines personnes, et dont on n’est pas censé parler… Et je me suis dit : « Des milliers de chansons d’amour ont été écrites, et personne n’a abordé ce sujet pourtant si commun ? » »
Sur « Visto », autre titre marquant de l’album, vous abordez avec une grande sensibilité le « mini-cœur brisé » d’être laissé sans réponse, un problème typiquement numérique que vous parvenez à rendre intemporel. Pourquoi pensez-vous qu’ignorer quelqu’un par message puisse être si douloureux ?
« Bien sûr, il existe des raisons légitimes pour lesquelles on peut être laissé sans réponse… mais dans la chanson, je parle de ces moments où l’on se montre vulnérable face à quelqu’un, et que cette personne vous laisse sans réponse. Cela est terrible, de ne pas comprendre pourquoi l’autre partie, au lieu de communiquer ce qu’elle ressent, élimine toute possibilité de dialogue et vous laisse avec une montagne de questions et de doutes. »
Enfin, pour ceux qui traversent des épreuves similaires aux vôtres ces deux dernières années – déceptions amoureuses, pression créative, ou le sentiment d’être ignoré – quel conseil donneriez-vous pour rester centré ?
« L’autre jour, j’écoutais une conversation et j’ai entendu une phrase qui m’a beaucoup touchée : « Si un problème a une solution, ce n’est pas un problème. Et s’il n’a pas de solution, ce n’est pas un problème non plus. » »
Que ce soit dans ses interviews ou dans son travail, la vulnérabilité d’Elsa y Elmar transparaît avec une aisance déconcertante. Elle comprend cependant que, pour beaucoup d’entre nous, la vulnérabilité reste un défi à l’ère moderne. Si elle a appris une chose au cours des deux dernières années, c’est que pour faire place à l’amour, au travail ou à toute autre chose, il faut d’abord se faire de la place à soi-même, se créer son propre « PALACIO ».