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Le industrie de la musique Foundhered en 2014, incapable de passer à l’ère numérique, mais onze ans plus tard, il est revenu à un revenu record. Un nouveau terrain de jeu qui a changé les règles pour gagner de l’argent. Du mal après avoir touché leur toit de revenus en 2001, les maisons de disques se sont lancées dans une croisade contre le piratage et les téléchargements sans offrir d’alternatives légales aux consommateurs. Les entreprises s’accrochent à un modèle commercial d’un autre millénaire. La consolidation était brutale après six grands joueurs trois –Universal, Sony Y Warner– À son tour, des dizaines de petits timbres avalés en cours de route. Ce trio, connu sous le nom de * Majors *, produit près des deux tiers des revenus de la musique enregistrée dans le monde.
L’arrivée de Spotify était la revivre de sauter à l’ère numérique. La société suédoise a conçu un modèle qui a conjugué l’écoute de la musique en ligne accessible et légalement grâce à des accords avec des disques qui prennent un pourcentage de revenus publicitaires.Si en 2011, 400 millions de dollars ont été générés de cette manière, en 2024, il y avait plus de 20,4 milliards d’EFPI, l’employeur mondial.
Tous les marchés ne se sont pas développés.
«Spotify démocratized music», reconnaît un haut dirigeant international de l’une des trois majeures *. Mais aussi, dit que la source a rendu plus difficile de vivre à partir de la musique enregistrée. «Maintenant, les gens sont plus susceptibles d’être entendus, mais aussi de continuer à distribuer des pizzas le lendemain», explique l’artiste asturien Victor Manueltrès critique envers l’industrie.
Plus d’argent parmi beaucoup plus d’artistes
Spotify se défend dans son rapport annuel * fort et clair * de 2024, dans lequel il indique un dossier dans le paiement à l’industrie de 10 000 millions d’euros. «Il y a dix ans, l’artiste le plus populaire de Spotify a généré un peu plus de cinq millions de dollars. Aujourd’hui, il y a plus de 200 artistes qui ont surmonté ce seuil», explique la société. Il y a 12 millions d’artistes qui ont téléchargé leur musique sur Spotify (devant les dizaines de milliers de personnes qui ont placé un CD sur une étagère).
Une autre source du côté record, dans ce cas espagnol, décrit le modèle de distribution du Business in * streaming *: le
The Golden Age of Music Catalogs: Pourquoi les investisseurs achètent les chansons d’hier et aujourd’hui
L’industrie musicale connaît un boom surprenant, non pas dans les nouvelles versions, mais dans la vente de catalogues de chansons. Ce qui était autrefois considéré comme un actif secondaire attire désormais des investissements massifs, avec des chiffres comme Blackstone acquiert des répertoires entiers. Ce changement est motivé par un accès accru aux données, permettant des prédictions précises des revenus futurs de ces catalogues.
Lior Tibon, fondateur et PDG de la société d’investissement musicale Duetti, explique que l’analyse des données a débloqué le potentiel d’investissement financier dans la musique. Un succès passé, suggère-t-il, s’apparente à un investissement stable d’infrastructure avec des rendements prévisibles – ce qui devrait produire 200 points de base au-dessus du marché obligataire américain, avec une moyenne de rentabilité d’environ 7%.
L’attrait ne se limite pas aux classiques plus anciens. Carlos Galán, fondateur du label indépendant Subterfuge, raconte un million de dollars pour la «fin du monde» de La La Love You. Bien que tentants, ils ont finalement refusé, préférant conserver le contrôle de leur catalogue.
Les principaux labels réinvestissent également dans les catalogues, reconnaissant leur stabilité et leur capacité à financer des entreprises plus risquées avec de nouveaux artistes. La récente acquisition de 1,27 milliard de dollars de Sony de Queen’s Rights illustre cette tendance. Même les artistes eux-mêmes participent; Morrissey, ancien chanteur des Smiths, a récemment vendu une partie de ses droits de catalogue, citant des raisons personnelles, mais bénéficiant de la forte demande actuelle d’actifs classiques.
Bien que les accords de vente de catalogues soient largement confidentiels, en particulier en Espagne, Tibor suggère que l’adoption plus faible des abonnements musicaux premium contribue à des paysages d’investissement moins compétitifs. Cependant, l’affaire La La Love You démontre que les investisseurs recherchent activement les futurs succès «hérités» disponibles à des prix favorables.
La nouvelle ruée vers l’or de l’industrie musicale: vendre des droits de la chanson et des revenus de diversification
L’industrie musicale connaît un changement significatif, tiré par la valeur croissante des catalogues de chansons et une diversification des sources de revenus. Les artistes, confrontés à l’incertitude économique, choisissent de plus en plus de vendre leurs droits d’édition et d’enregistrement de maîtrise aux sociétés d’investissement, apportant efficacement les revenus futurs dans le présent.
Le boom de la vente du catalogue
Cette tendance a vu des noms majeurs comme Bob Dylan, Bruce Springsteen et Stevie Nicks vendant des parties considérables de leur travail. Ces ventes ne sont pas nécessairement des signes de détresse financière, mais plutôt des mouvements stratégiques pour capitaliser sur les conditions actuelles du marché. Les sociétés d’investissement, reconnaissant le potentiel de rendements stables à long terme des redevances musicales, offrent des sommes importantes. L’attrait réside dans le revenu prévisible généré par les chansons par le streaming, le jeu radio, les licences cinématographiques / télévisées et d’autres avenues.
Breaks chanceux et réveils inattendus
Au-delà des ventes de catalogues à grande échelle, il y a des cas de renforts de revenus inattendus. Un excellent exemple est l’album de Kate Bush en 1985 Chiens d’amour. Plus précisément, la chanson Courir cette colline (un accord avec Dieu) a connu une résurgence massive de popularité après avoir été présenté dans la série Netflix Choses étrangères. Cela a propulsé la chanson au numéro un sur les graphiques 37 ans après sa sortie initiale. Parce que Bush a conservé la propriété de ses droits d’édition, elle a directement bénéficié de ce renouvellement des intérêts, ce qui aurait gagné des millions de dollars. https://fortune.com/2022/07/07/kate-bush-rinning-ul-phat-hill-stranger-things/
Sûr actif
L’incertitude économique devrait continuer à alimenter la vente de catalogues musicaux, car l’investissement dans la musique est considéré comme relativement stable par rapport à d’autres secteurs économiques. Un récent rapport de Goldman Sachs prévoit que le marché mondial de la musique atteindra 200 milliards de dollars d’ici 2035, tirés par la croissance des marchés émergents et les efforts de l’industrie pour monétiser les nouvelles plateformes médiatiques.
Diversification au-delà de la musique enregistrée
Les maisons de disques ne sont plus uniquement axées sur la musique enregistrée. Ils diversifient activement leurs services, se développent dans la gestion des artistes et, surtout, la promotion des concerts en direct. Historiquement, les étiquettes étaient moins impliquées dans l’espace musical en direct, mais il est devenu un moteur des revenus majeur. Goldman Sachs identifie les concerts en direct comme l’une des grandes entreprises les plus rapides et les plus prometteuses, offrant une source de revenu vitale pour de nombreux artistes.
Suite continue des ventes physiques et du merchandising
Malgré la domination du streaming, les ventes d’albums physiques restent pertinentes, en particulier au Japon et en Corée. Les revenus mondiaux provenant des ventes physiques ont dépassé 5 milliards de dollars en 2023. De plus, les ventes de marchandises ont gagné beaucoup de terrain, en particulier pour les artistes avec une forte reconnaissance de marque, comme Aitana et Nathy Peluso, qui collaborent avec les marques de mode. https://tienda.aitanamusic.es/?srsltid=afmbooo0vtk75qyb-sffb0fd1quw-1we0dpfrvpspzckbwk3xbcirzis et https://apparell.com/collections/nathy-peluso?srsltid=afmboooq4vbp7h9tlzosg5h7vbmnjitor7i0-xd03ymi1-3ebsp8pdno