Harper Watters: Houston Ballet et embrassant l’identité

Pourquoi est-ce que je danse? Albert Evans se pavanant en bas dans la finale de Anges rouges par Ulysses Dove. C’est la réponse courte. Mais bien sûr, je dois rendre cela un peu plus dramatique – à travers un peu de saveur. (Voulez-vous vous attendre à rien de moins?)

Quand j’étais enfant, mes parents ont diffusé une émission de PBS du New York City Ballet en jouant Anges rougesEt, soudain, il était là: Albert. Quelqu’un qui me ressemblait, faisant exactement ce que je rêvais de faire. Je ne manquais certainement pas dans la catégorie de la passion. L’un de mes cadeaux d’enfance préférés était un faisceau d’équilibre que mon père m’a fait parce que j’étais obsédé par Dominique Dawes aux Jeux olympiques. Je chorégraphier les routines et forcerais mes parents à me juger – et s’ils osaient marquer en dessous d’un 10? Eh bien, c’est là que plus de drame est arrivé. J’ai même mis en scène un seul homme Casse-noisetteMe mettant en vedette et inspiré par la version emblématique de 1993 avec Macaulay Culkin. Une jupe d’arbre de Noël était mon tutu, les talons de maman étaient mes chaussures de pointe (préfiguration majeure – manquer le tapis roulant) et notre lustre a fait le projecteur parfait.

J’avais juste besoin de l’autorisation d’exploiter la passion que j’avais. Qui est venu sous la forme d’Albert et Alvin Aileyet Arthur Mitchell et Lauren Anderson, des pionniers qui ont dit: « Oui, vous pouvez être danseur. »

La danse m’a donné une feuille de route. Voir Ailey a déclenché ma curiosité; L’entraînement au ballet est devenu la prochaine étape; Le Ballet de Houston est devenu le rêve. J’ai subi des revers – une blessure nécessitant une intervention chirurgicale il y a un an – et le frisson d’être jeté sur scène avec un préavis d’une journée. Chaque défi exigeait la précision, le grain et une volonté d’estomac d’être vulnérable. Parfois, les plus grands moments émergent des défis les plus difficiles, révélant la force et la résilience que nous ne savions pas que nous avions.

La danse, et ces danseurs qui ont ouvert la voie, m’ont appris que la vision renforce le travail et que le travail renforce la vision. Cet état d’esprit est la façon dont la possibilité se transforme en objectif et au but en réalité. Et pour moi, cela a débloqué le pouvoir de l’autodiscipline et la joie de découverte de soi. Cela a aiguisé la façon dont je crée, comment je bouge, comment je navigue dans ce monde. La danse m’a donné le courage d’embrasser mon identité, de surmonter les obstacles, puis de le célébrer – sans interruption.

Je danse à cause des artistes qui m’ont précédé. Je danse parce que lorsque vous repoussez vos limites, vous rencontrez votre moi le plus vrai. Je danse un jour pour rencontrer Beyoncé. J’ai continué à danser pour que je puisse devenir un danseuse principale avec Houston Ballet. Maintenant que j’ai accompli cela, je continue à danser pour voir ce que je peux réaliser ensuite.

Arthur Mitchell a déclaré: « Que vous donne la danse? La liberté d’être qui vous êtes et de faire ce que vous voulez faire. »

C’est pourquoi je danse.