Le chanteur et compositeur japonais Fujii Kaze a électrisé le public du Lollapalooza India 2026 à Mumbai, lors d’une performance où l’énergie et la spiritualité se sont entremêlées. Pour sa première sur scène en Inde, l’artiste a affirmé ressentir un lien profond avec le pays, qu’il considère comme un véritable chez-soi.
Sous un ciel flamboyant, Kaze s’est emparé de la scène H&M avec une liberté de mouvement saisissante. Ses longs cheveux flottants accentuaient une présence presque éthérée tandis qu’il interprétait ses titres les plus populaires, tels que « Hachikō », « Shinunoga E Wa » et « Prema ». À chaque geste ample, à chaque mouvement de hanche, la foule répondait par des acclamations enthousiastes.
De retour dans les coulisses, l’artiste, visiblement ému, a confié à Rolling Stone India son émerveillement : « Honnêtement, c’était un concert difficile, mais je ne me sens pas dans un pays étranger. L’Inde me donne l’impression d’être chez moi, ici, c’est ma place. »
Ce sentiment d’appartenance n’est pas nouveau pour Kaze. Né et élevé à Satoshō, dans la préfecture d’Okayama, il a grandi bercé par la spiritualité indienne, chantant régulièrement des bhajans et des mantras en famille. Bien qu’il ait déjà visité l’Inde à trois reprises, notamment en 2022 pour le tournage du clip de « Grace » dans les montagnes de l’Uttarakhand, cette prestation à Mumbai marquait ses débuts officiels sur scène dans le pays. Pourtant, il a avoué : « J’avais l’impression d’avoir déjà joué ici de nombreuses fois, c’était comme une évidence. » Il assure qu’il reviendra, attiré par une force inexplicable.
Le parcours artistique de Kaze est loin d’être linéaire. Il s’est fait connaître à l’âge de 12 ans en publiant des reprises sur YouTube, construisant progressivement une communauté de fans qui s’est étendue à des millions de personnes. Cependant, cette visibilité, acquise alors qu’il composait seul dans sa chambre, a parfois engendré un sentiment d’isolement, une distance par rapport au public qui l’acclamait.
Ce paradoxe s’est reproduit quelques années plus tard avec le succès fulgurant de « Shinunoga E Wa » sur TikTok, des années après sa sortie initiale. Kaze s’est retrouvé à nouveau propulsé sur le devant de la scène virtuelle, confiné dans son espace personnel. Depuis, il s’efforce de transformer cette relation intime en une expérience partagée, en remplissant des salles de concert à travers le monde, comme la Coca-Cola Arena de Dubaï et l’hippodrome Mahalaxmi de Mumbai.
« J’essaie encore de trouver ma propre façon de me produire, » a-t-il déclaré avec franchise. « Pour moi, chanter est un rituel. Je dois être préparé mentalement et physiquement à chaque fois. Ce n’est pas toujours facile, mais cela me pousse à devenir une meilleure version de moi-même, à grandir en tant qu’être humain. »
Kaze contraste entre une timidité naturelle en dehors de la scène et une présence libérée et chaleureuse lorsqu’il se produit. Cette énergie se reflète également dans son style vestimentaire : un pantalon évasé à imprimé papillon des années 1970, une chemise en soie rose à motifs, une veste en velours marron, un collier orné de motifs tribaux et, surtout, un tika noir sur son front. « C’est un look inspiré du rock des années 70, associé à ce tika indien qui peut paraître un peu aléatoire, mais qui fonctionne, vous savez ? Tout est lié. » Cette même alchimie se retrouve dans sa musique, qui mélange pop, jazz, R&B et soul.
L’Inde occupe une place particulière dans le cœur de Fujii Kaze, qui espère même apprendre le sanskrit et s’installer dans le pays pour devenir un chanteur de dévotions. Il s’intéresse particulièrement au phénomène émergent des « bhajan clubs », où les chants dévotionnels trouvent une nouvelle vie sur les pistes de danse. « Je trouve ça incroyable, car je voudrais partager avec les gens la spiritualité que j’ai apprise grâce à la philosophie indienne, de manière décontractée, pop et branchée. Je pense qu’il est formidable de partager ce genre de sentiments spirituels avec une ambiance aussi festive, » a-t-il conclu avec un sourire.