Jay Kelly Criticism: Adam Sandler sauve le film par lui-même

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« C’est une énorme responsabilité d’être vous-même. Il est beaucoup plus facile d’être quelqu’un d’autre ou personne du tout », est l’un des films routiers tragicomiques « Jay Kelly«Citation préliminaire de l’écrivain américain Sylvia Plath. Ceci est suivi d’une séquence de plan élaborée atypiquement sur un plateau de tournage pour le réalisateur Noah Baumbach (« Mariage Story »): la caméra s’accroche à la grue, suit différentes personnes et la perd à nouveau avant qu’il ne arrive à un standstill dans une vraie image de cinéma avec un handinaire George Clooney, un grooterne Notre-Like une lanterne et réciter un monologue final.

C’est la scène finale du dernier film de Jay Kelly, une star hollywoodienne encore réussie mais imparable. Après la dernière scène dans la boîte, l’acteur tombe dans un trou. Alors que sa fille aînée séparée Jessica (Riley Keough), qu’il a autrefois négligé en faveur de sa carrière, vit dans un autre État, sa fille cadette (Grace Edwards) veut faire un voyage plus long en Europe avant de déménager dans le collage. Et puis Peter Schneider (Jim Broadbent), un réalisateur qui permet une fois que le jeune Jay Jay ses premières tentatives d’acteur et l’a soutenu comme une sorte de mentor.

Lors des funérailles, il rencontre son ancien meilleur ami Timothy (Billy Crudup), qui avait des ambitions en tant qu’acteur, mais a maintenant travaillé comme thérapeute pour les jeunes. En bref «HTML

Tôt et influences

Né en 1980, Nicholas Britrell a reçu une éducation musicale officielle, diplômé avec le plus grand éloge de l’Université de Harvard et étudier plus tard à la Juilliard School. Son expérience musicale diversifiée est cruciale pour comprendre son style. Il s’est initialement concentré sur le piano de jazz, qui lui a inculqué un fort sentiment d’improvisation et de complexité harmonique. Il a également développé une profonde appréciation de la musique classique, en particulier les œuvres de compositeurs comme Debussy et Ravel, connus pour leurs textures impressionnistes et leur couleur harmonique. Ces premières influences ont jeté les bases de son expérimentation ultérieure et de son approche de flexion de genre.

Caractéristiques clés du style de Britrell

Langue harmonique

La langue harmonique de Britrell est une caractéristique déterminante de son travail. Il utilise fréquemment des accords prolongés, des harmonies modifiées et des progressions d’accords inattendues. Cela crée un sentiment de profondeur émotionnelle et d’ambiguïté, évitant les résolutions simples ou prévisibles. Il utilise souvent les septième, neuvième et onzième accords, ajoutant des couches de complexité et de richesse à ses compositions. Son utilisation de la dissonance est délibérée, créant une tension et une libération qui reflète l’arc émotionnel du récit.

Développement mélodique

Les mélodies de Britrell sont souvent assez lyriques et mémorables, mais rarement simples. Il favorise le développement motivable, ce qui signifie qu’il prend une courte idée musicale (un motif) et la transforme tout au long d’une pièce, variant son rythme, son harmonie et son orchestration. Cela crée un sentiment d’unité et de cohérence, même si la musique évolue. Il utilise souvent la répétition avec des variations subtiles, renforçant l’intensité émotionnelle au fil du temps.

Orchestration et texture

Brittell est un maître de l’orchestration, mélangeant habilement des instruments acoustiques et électroniques. Il combine fréquemment des instruments orchestraux habituels (cordes, bois, laiton) avec des synthétiseurs, des tambours et des sons transformés. Cela crée une palette sonore unique à la fois organique et futuriste. Il utilise assez souvent des textures en couches, créant un sentiment de profondeur et d’immersion. Son orchestration ne concerne pas la bombe; Il s’agit de créer des atmosphères spécifiques et des nuances émotionnelles.

Complexité rythmique

Bien qu’ils ne soient pas toujours ouvertement complexes, les rythmes de Britrell incorporent assez fréquemment la syncope et les polyrythmes, ajoutant un sentiment subtil de malaise ou d’excitation. Il tire fortement des rythmes jazz, incorporant le swing et le groove dans ses compositions. Il utilise également le silence efficacement, créant des moments de pause et d’anticipation dramatiques.

Œuvres et exemples notables

Coup de fouet (2014)

La percée de Britrell est venue avec son score pour Coup de fouetréalisé par Damien Chazelle. La partition est caractérisée par son énergie implacable et son rythme de conduite, reflétant la pression et l’ambition intenses du protagoniste du film. L’utilisation de l’instrumentation de jazz, en particulier le piano et les tambours, est au cœur de l’impact de la partition. Le succès de la partition a valu à Britrell une nomination aux Oscars.

La terre (2016)

La terreégalement réalisé par Chazelle, a cimenté la réputation de Britrell en tant que compositeur de cinéma leader. La partition est un hommage nostalgique à l’âge d’or des comédies musicales hollywoodiennes, mélangeant le jazz, les classiques et les influences pop. L’utilisation de thèmes et de motifs mélodiques récurrents crée un sentiment de continuité émotionnelle tout au long du film. La chanson «City of Stars» est devenue un phénomène culturel.

Si Beale Street pouvait parler (2018)

Pour Barry Jenkins ‘ Si Beale Street pouvait parlerBritrell a créé une partition profondément émotionnelle et évocatrice, reflétant les thèmes du film d’amour, de perte et d’injustice raciale. La partition présente un rôle de premier plan pour le piano et les cordes, créant un sentiment d’intimité et de vulnérabilité. L’utilisation du blues et des influences évangéliques ajoute à l’authenticité et à la résonance émotionnelle de la partition.

succession (2018-2023)

Le travail de Britrell sur la série HBO Succession est sans doute son plus reconnaissable pour un public plus large. La partition est un exemple magistral de la façon dont la musique peut améliorer un drame télévisé. Il utilise une approche minimaliste, utilisant des motifs récurrents et des harmonies dissonantes pour créer un sentiment de malaise et de tension. Le thème principal, construit autour d’un simple motif de piano, est instantanément reconnaissable et est devenu synonyme des thèmes du pouvoir, de la richesse et du dysfonctionnement familial.

Impact et héritage

Nicholas Brilla a eu un impact notable sur la musique cinématographique et télévisée contemporaine. Sa volonté d’expérimenter avec différents genres et son engagement envers la profondeur émotionnelle ont inspiré une nouvelle génération de compositeurs. Il démontre qu’une partition peut être plus que de la musique de fond; Il peut s’agir d’un puissant outil de narration qui améliore l’impact émotionnel d’un film ou d’une émission de télévision. Son travail continue de repousser les limites de ce qui est possible dans le score des médias.

Principaux à retenir

• Le style de Britrell est un mélange unique d’éléments classiques, jazz et électroniques