Publié le 27 octobre 2025. Kate Hudson livre une performance époustouflante dans « Song Sung Blue », le nouveau film de Craig Brewer, qui pourrait bien lui valoir une nomination aux Oscars. Ce drame poignant, centré sur des musiciens en quête de reconnaissance, a été présenté en avant-première au Festival du film AFI.
- Kate Hudson incarne Claire Sardinia, alias « Thunder », dans une performance qualifiée de « révélatrice » et « la plus belle œuvre de sa carrière ».
- Le film, qui raconte l’histoire vraie de musiciens formant un groupe hommage à Neil Diamond, sortira le 25 décembre.
- Craig Brewer, réalisateur de « Hustle & Flow », est salué pour sa compréhension des « rêveurs américains en marge ».
Certaines performances nous rappellent ce que nous savions déjà, et puis il y a celles qui bouleversent nos attentes et nous forcent à reconnaître un talent jusque-là sous-estimé. La prestation de Kate Hudson dans le rôle de Claire Sardinia, alias « Thunder », dans « Song Sung Blue » appartient indéniablement à cette dernière catégorie. C’est une performance révélatrice, portée par une puissance vocale qui n’est pas sans rappeler un refrain de Neil Diamond, à la fois tendrement vulnérable et féroce, qui donne l’impression de vivre pleinement à l’écran.
Présenté en avant-première mondiale au Festival du film AFI dimanche dernier, un sentiment palpable semble flotter dans l’air. Une prise de conscience collective suggère que nous pourrions assister aux premiers pas d’une candidate sérieuse aux Oscars. Hudson semble canaliser la vulnérabilité brute de Reese Witherspoon dans le sillage de Johnny Cash, la transformation physique d’Hilary Swank en boxeuse, l’authenticité vécue de Frances McDormand naviguant dans le paysage moral glacial de Fargo, et l’engagement d’une star comme Renée Zellweger devenant Roxie Hart. On y retrouve même une touche de Lady Gaga dans « A Star Is Born », lorsqu’elle réalise qu’elle est, en effet, une star née. C’est, sans réserve, la plus belle œuvre de sa carrière.
La sortie chez Focus Features le jour de Noël s’articule autour de l’histoire vraie de deux musiciens en difficulté qui montent un groupe hommage à Neil Diamond. Une prémisse qui, entre des mains moins habiles, n’aurait pu être au mieux qu’une curiosité. Mais Craig Brewer, le cinéaste originaire de Memphis à qui l’on doit le film oscarisé « Hustle & Flow » et qui a lancé la trajectoire de Da’Vine Joy Randolph vers sa statuette dans « The Holdovers » grâce à « Dolemite Is My Name », saisit quelque chose d’essentiel concernant les rêveurs américains qui évoluent en marge. Il sait que la dignité réside dans les détails et que la rédemption porte souvent des paillettes.
Ce qui rend la performance de Hudson si captivante, c’est son refus de toute condescendance. Elle incarne une femme qui poursuit ses rêves, mais dont la vie est bouleversée par une tragédie inattendue. L’Académie a depuis longtemps reconnu les portraits de personnes confrontées à l’adversité et au handicap – on pense à Eddie Redmayne en Stephen Hawking, Julianne Moore en Dr Alice Howland, ou encore Daniel Day-Lewis en Christy Brown. Trop souvent, cependant, ces performances, aussi compétentes soient-elles, peuvent ressembler à des exercices purement théâtraux. Hudson réalise quelque chose de plus rare : il n’y a aucune distance entre l’actrice et son personnage, aucune couture visible dans la construction de ce dernier. C’est le genre d’incarnation organique qui vous fait oublier que vous regardez un rôle interprété par un A-list à proprement parler.
L’amour de l’Académie pour les histoires de musiciens est bien documenté, de « Walk the Line » à « Ray » en passant par « Bohemian Rhapsody ». Leur reconnaissance des récits de handicap est tout aussi évidente. Or, « Song Sung Blue » synthétise ces éléments pour créer un film qui plaira sincèrement au public. C’est le genre de long-métrage qui peut résonner auprès d’une audience plus large et plus âgée, tout en conservant une vitalité et une modernité indéniables. C’est là où l’art rencontre l’accessibilité.
La candidature de Hudson dans la catégorie comédie/musicale aux Golden Globes est stratégiquement judicieuse. Cette catégorie est devenue une rampe de lancement officieuse pour les Oscars ces dernières années, propulsant Emma Stone (« Poor Things ») et Michelle Yeoh (« Everything Everywhere All at Once ») vers le grand prix. Même lorsque le Golden Globe prend une direction différente, comme l’année dernière avec Demi Moore face à Mikey Madison, l’Oscarisée, la nomination elle-même offre une visibilité cruciale. Bien que le matériel ne soit guère « comique », la flexibilité des catégories de genre des Globes donne à Hudson un avantage et pourrait créer une course serrée entre elle et ses concurrentes attendues, Cynthia Erivo (« Wicked: For Good ») et Chase Infiniti (« One Battle After Another »).
Cela fait 25 ans que Hudson a été nommée pour le soutien dans le rôle de Penny Lane, aux cheveux dorés, dans « Almost Famous », un rôle qui aurait dû marquer le début d’une carrière ponctuée de tels moments. Au lieu de cela, elle a enchaîné avec une décennie de comédies romantiques qui, bien que financièrement fructueuses, n’ont jamais vraiment exigé que l’on la prenne « au sérieux » en tant qu’actrice. (Ceux qui y prêtaient attention avaient cependant eu un aperçu : son travail dans « Nine » et son rôle de voleuse de scène dans « Glass Onion » laissaient présager des profondeurs insoupçonnées.) Si elle obtenait cette nomination, Hudson rejoindrait le cercle restreint d’acteurs ayant de si longs écarts entre leurs nominations aux Oscars : Julie Christie, Sally Field, Angela Bassett – un panthéon de femmes dont l’industrie oubliait périodiquement le talent, avant de s’en souvenir à nouveau.
Avec Craig Brewer comme architecte de cette vitrine, cela compte énormément pour le récit global. Un réalisateur blanc qui a passé sa carrière à être un véritable allié – pas de manière performative, mais en ayant appris auprès du regretté grand John Singleton. C’est Singleton qui a vu quelque chose d’essentiel dans les débuts de Brewer à Memphis et l’a aidé à trouver un financement pour « Hustle & Flow ». Singleton, devenu le premier réalisateur noir nommé aux Oscars pour « Boyz n the Hood », a reconnu en Brewer un collaborateur qui comprenait que la représentation authentique ne dépend pas de qui raconte l’histoire, mais de la manière dont elle est racontée – avec soin et spécificité.
Le travail ultérieur de Brewer, notamment la réalisation de 11 épisodes d' »Empire », le lancement de la carrière d’artistes noirs et le choix systématique de projets centrés sur des voix marginalisées, représente le genre d’allié hollywoodien qui fait réellement avancer les choses. Son travail parle plus fort que n’importe quel communiqué de presse ou déclaration de studio.
La question de savoir si Brewer lui-même décrochera une nomination reste incertaine dans une course à la réalisation surchargée, bien que son scénario adapté puisse trouver sa place dans une catégorie qui a historiquement accueilli des choix populaires (comme « Top Gun : Maverick » et « Logan »). Mon évaluation initiale est qu’il ne s’agit pas d’un « favori des critiques », mais je vous rappellerai toujours la règle n°1 pour prédire les Oscars : les critiques ne sont pas des électeurs.
Il est à noter que si Focus Features parvient à obtenir des nominations pour Hudson aux côtés de ses homologues du studio – Jessie Buckley (« Hamnet ») et Emma Stone (« Bugonia ») – ils réaliseront quelque chose d’inédit depuis le trio impressionnant de Miramax en 2002, avec Salma Hayek, Renée Zellweger et la future lauréate Nicole Kidman.
Si Hudson est peut-être la pièce maîtresse, « Song Sung Blue » bénéficie également de l’ensemble qui l’entoure. Hugh Jackman, nommé aux Oscars pour « Les Misérables », livre une performance audacieuse et touchante. En tant que musicien à la dérive, accroché à des rêves fanés et à une fierté brisée, Jackman réduit le spectacle pour puiser dans sa vulnérabilité caractéristique.
Le casting secondaire brille également, notamment Jim Belushi, qui poursuit sa récente renaissance critique avec une autre performance remarquable après son rôle remarqué dans le premier film de Kristen Stewart, « The Chronology of Water ». Et puis il y a la jeune Ella Anderson, récemment nommée parmi les 10 acteurs à suivre de Variety pour 2025, qui apporte une profondeur et une clarté émotionnelle surprenantes à son rôle de Rachel, la fille de Claire. C’est une performance exceptionnelle qui laisse présager une carrière importante.
Alors que « Song Sung Blue » se prépare pour sa sortie le 25 décembre, le plus beau cadeau que nous recevons cette année est le rappel qu’après toutes ces années, Hudson l’a toujours. Les Oscars pourraient bien le penser aussi.