Morelia, Mexique – Le réalisateur mexicain Alfonso Pineda Ulloa, fort de quatre nominations aux International Emmy Awards et d’une filmographie éclectique, explore les émotions humaines à travers des genres variés, de la comédie au thriller, avec une sensibilité toujours tournée vers le public.
- Son dernier film, Familia a la dérive, est actuellement en salles et reçoit un accueil favorable.
- Pineda Ulloa a évolué d’un style initialement influencé par le suspense vers une exploration plus profonde des personnages et des thèmes qui le touchent personnellement.
- La maladie de sa mère a été un catalyseur pour son intérêt croissant pour la comédie, qu’il considère comme un moyen de guérison.
Alfonso Pineda Ulloa s’est imposé comme une figure majeure du cinéma et de la télévision mexicains. Sa carrière, jalonnée de courts et de longs métrages, ainsi que de séries télévisées, témoigne d’une créativité sans limites. Récemment, il faisait partie de l’équipe nominée aux Emmy Awards pour la série Las Azules, et son dernier long métrage, Familia a la dérive, est perçu comme l’un des films les plus prometteurs du cinéma national en ce début d’année.
Familia a la dérive, une comédie contemporaine mettant en vedette Mauricio Ochmann et Memo Villegas, illustre la capacité de Pineda Ulloa à naviguer entre les genres avec aisance. Le film se concentre sur les dynamiques familiales et les émotions complexes qui les sous-tendent, cherchant à établir une connexion authentique avec le spectateur.
Une évolution marquée par la vie
Les débuts de Pineda Ulloa ont été marqués par une fascination pour les films de suspense et de thriller, notamment l’œuvre d’Alfred Hitchcock. Son premier long métrage, Amour, douleur et vice versa, reflétait cette influence sombre. Cependant, son passage à la télévision avec la série Señor Ávila a marqué un tournant décisif dans sa manière de raconter des histoires.
« Le premier pas du film à la série a été complexe… Je ne comprenais pas le nombre de pages, comment gérer le temps sur le plateau. Tout ça, c’est comme aller à la salle de sport, ça commence à développer le langage narratif »
Alfonso Pineda Ulloa
Au fil du temps, le réalisateur a réalisé que son intérêt principal ne résidait pas dans les genres eux-mêmes, mais dans les personnages et les histoires qui le touchaient émotionnellement.
« Je ne recherchais pas des genres, mais je recherchais des personnages ou des thèmes qui comptaient pour moi, avec lesquels je me connectais »
Alfonso Pineda Ulloa
Biopics, identité et connexion émotionnelle
Un moment clé de sa carrière a été la réalisation de la série biographique Jusqu’à ce que je te rencontre, consacrée à la vie de Juan Gabriel. Pour Pineda Ulloa, ce projet avait une signification personnelle profonde. « J’étais un grand fan de Juan Gabriel… c’était une opportunité que je ne pouvais pas laisser passer », a-t-il confié, soulignant qu’il s’agissait de l’un des premiers biopics produits au Mexique.
Il a ensuite travaillé sur d’autres projets biographiques, comme celui de Jenni Rivera, explorant des thèmes de chute et de rédemption.
« Cela m’a semblé être un message très important en raison de ce que je vivais dans ma vie à cette époque »
Alfonso Pineda Ulloa
La comédie comme refuge et médicament
Bien qu’il continue d’explorer les genres du thriller et du suspense, Pineda Ulloa a découvert son affinité pour la comédie lors d’une période personnelle difficile, marquée par la maladie de sa mère.
« Ma mère sombrait dans la démence et la seule chose qu’elle voulait voir, c’était des comédies… pour pouvoir me connecter avec elle et la faire rire, j’en ai profité pour commencer à faire de la comédie »
Alfonso Pineda Ulloa
Depuis lors, la comédie est devenue un élément central de son travail.
« Je crois beaucoup à la comédie pour guérir les malheurs »
Alfonso Pineda Ulloa
Dans Familia a la dérive, cette approche est particulièrement visible.
« Il parle d’avoir eu un père absent et de pouvoir désormais le voir de loin et l’attaquer depuis un lieu de comédie, depuis un lieu où le rire peut guérir »
Alfonso Pineda Ulloa
Pour Pineda Ulloa, l’objectif ultime du cinéma est d’établir une connexion émotionnelle avec le public.
« Le film n’existe pas si personne ne le voit… l’intention de raconter une histoire est de pouvoir se connecter avec les gens »
Alfonso Pineda Ulloa
L’un des moments les plus marquants de sa carrière a été de voir sa mère apprécier ses projets.
« Pouvoir se connecter avec elle à travers le rire et la voir oublier ce qui la tourmente chaque jour est un cadeau »
Alfonso Pineda Ulloa
Cette expérience a renforcé sa conviction que le cinéma peut apporter un soulagement émotionnel :
« Que les gens viennent, se perdent, rient, sortent un peu de ce stress… qu’ils puissent profiter d’un moment avec eux-mêmes, en famille. »
Alfonso Pineda Ulloa
Le coût personnel du cinéma, quatre nominations aux Emmy Awards et des rêves à réaliser
Pineda Ulloa n’hésite pas à évoquer les difficultés de son métier. « Faire des films aujourd’hui est un acte révolutionnaire », a-t-il affirmé.
Il a reconnu avoir parfois négligé sa santé, ses relations personnelles et sa vie sociale.
« J’ai donné la priorité à l’histoire… Je n’ai parfois pas été le meilleur ami, ni le meilleur partenaire »
Alfonso Pineda Ulloa
Néanmoins, il assure qu’il cherche actuellement à trouver un meilleur équilibre entre sa vie personnelle et professionnelle, sans renoncer à sa passion pour la narration.
La nomination de Las Azules aux Emmy Awards représente la quatrième fois qu’un projet auquel il a participé est reconnu à ce niveau. Même s’il n’a pas remporté le prix, le réalisateur considère cette nomination comme une validation importante.
« Rivaliser avec ces productions… nous en dit déjà long sur le fait que nous sommes sur la bonne voie »
Alfonso Pineda Ulloa
Parmi ses aspirations figurent la participation à des festivals prestigieux tels que Cannes, Berlin ou Venise, la réception d’un Ariel (le prix du cinéma mexicain) et, à terme, « Pourquoi ne pas rêver d’un Oscar ? », a-t-il déclaré, citant Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro et Iñárritu comme sources d’inspiration.
Cinéma mexicain : crise et espoir
Concernant l’état actuel du cinéma national, Pineda Ulloa est clair : « Il est sans doute en crise », tout en soulignant que la bataille n’est pas perdue. Il estime que le public commence à reconsidérer sa relation avec les plateformes numériques et à redécouvrir le plaisir de l’expérience collective du cinéma.
« Aller dans un endroit sombre où il faut tout éteindre et en profiter avec des inconnus est une connexion qui nous apporte beaucoup »
Alfonso Pineda Ulloa
Outre Familia a la dérive, le réalisateur a annoncé la sortie prochaine d’une comédie romantique avec Jaime Camil et Natalia Téllez, ainsi que d’autres projets axés sur la famille, le deuil et la reconnexion émotionnelle.
« Faire rire les gens, utiliser la comédie pour guérir les problèmes douloureux du passé… telles sont les histoires que je veux capturer »
Alfonso Pineda Ulloa
En conclusion, Alfonso Pineda Ulloa se définit comme un créateur profondément attaché à son pays.
« Je suis marié au Mexique… Je meurs d’envie de savoir ce qui compte pour eux, ce qu’ils veulent voir, ce qu’ils ressentent »
Alfonso Pineda Ulloa
Pour lui, raconter des histoires reste un privilège et une responsabilité :
« Je mourrai sur la ligne en essayant de me connecter avec le public et de lui faire ressentir des choses incroyables »
Alfonso Pineda Ulloa