Publiée le 20 février 2026 à 15h00. La nouvelle série animée pour adultes Strip Law, disponible sur Netflix, pourrait bien être la percée créative que le genre attendait depuis le phénomène Rick et Morty, en proposant un humour décalé et une satire sociale mordante.
- Strip Law se déroule à Las Vegas et suit les péripéties de Lincoln Gumb, un avocat qui tente de naviguer dans un système juridique aussi extravagant que la ville elle-même.
- La série se distingue par son humour référentiel, qui, contrairement à la simple parodie, sert à approfondir les personnages et à commenter la société contemporaine.
- Le rythme effréné et l’esthétique visuelle de Strip Law rappellent l’expérience de navigation sur les réseaux sociaux, capturant l’esprit d’une génération connectée.
Il y a treize ans, la série animée Rick et Morty, diffusée sur Adult Swim, a révolutionné le paysage de l’animation pour adultes. Devenue un véritable phénomène culturel, elle a redéfini les possibilités du genre. Depuis, de nombreuses séries ont tenté de suivre ses traces, mais aucune n’avait réussi à capturer la même fraîcheur et la même originalité. Jusqu’à l’arrivée de Strip Law sur Netflix.
Il est important de souligner que Rick et Morty et Strip Law sont deux programmes fondamentalement différents. La première série, inspirée de classiques de la science-fiction comme Retour vers le futur, explore les aventures d’un scientifique alcoolique et de son petit-fils à travers le temps et l’espace, tout en abordant des thèmes profonds tels que le deuil, la guérison et la recherche de soi. Strip Law, quant à elle, se concentre sur le quotidien des avocats à Las Vegas.
La série met en scène Lincoln Gumb (Adam Scott), le fils d’un avocat célèbre, décédé récemment. Après la disparition de son père, Lincoln est pris en charge par Steve Nichols (Keith David), un associé de longue date de sa mère. Confronté à un monde où l’apparence et le spectacle priment sur la justice, Lincoln doit apprendre à se débrouiller seul, tout en restant fidèle à ses principes. Selon Cullen Crawford, le créateur de la série, Las Vegas est un véritable pays des merveilles surréaliste où tout est possible.
Lincoln s’associe à Sheila Flambé (Janelle James, connue pour son rôle dans Abbott Elementary), une magicienne de rue qui apporte une touche d’imprévisibilité à ses enquêtes. Leur duo improbable est au cœur de l’intrigue, mais la série ne se limite pas à une simple comédie de situation. Elle offre un terrain de jeu fertile pour une imagination débordante et un humour décalé, rappelant l’esprit novateur de Rick et Morty.
L’une des clés du succès de Strip Law réside dans son approche de l’humour référentiel. Si la série évoque parfois des émissions comme Family Guy, elle se distingue par la manière dont elle utilise les références culturelles pour enrichir les personnages et commenter la société. Contrairement à la simple parodie, la satire de Strip Law est intelligente et pertinente. Les références temporelles sont également décalées, se situant plutôt à la fin des années 1990 et au début des années 2000, ce qui confère à la série une identité propre.
Cette particularité est particulièrement visible dans le premier épisode, où un montage de Las Vegas est accompagné de la chanson « Cleveland Rocks », thème de l’émission The Drew Carey Show. Strip Law assume pleinement cette référence, la détourne et l’utilise pour créer un effet comique. La série semble s’adresser spécifiquement à une génération biberonnée aux réseaux sociaux, avec un rythme effréné qui évoque le défilement incessant des flux d’actualités et des vidéos virales.
Comme Rick et Morty, Strip Law parvient à établir immédiatement une connexion avec le spectateur. Les personnages sont bien définis, leurs motivations sont claires et leur univers est immédiatement reconnaissable. Contrairement à de nombreuses comédies, qui ont besoin de temps pour trouver leur rythme, Strip Law est limpide dès le départ, tant dans la relation entre Gumb et Flambé que dans la présentation des personnages secondaires, tels que Irene (Aimee Garcia), la nièce d’Lincoln, et Glem Blorchman (Stephen Root), un vieil homme excentrique.
La série se compare également à d’autres productions d’Adult Swim, comme Harvey Birdman, Attorney at Law ou Space Ghost Coast to Coast. Elle partage avec ces séries une esthétique « tout est permis », tout en respectant certaines limites implicites. Le rythme est soutenu, mais l’ambiance est moins surréaliste et moins provocatrice que dans d’autres séries du même genre.
Strip Law ne cherche pas à réinventer la roue, mais à proposer une nouvelle voix dans le paysage de la comédie animée. Cullen Crawford apporte à la série un ton et un rythme uniques, tout en offrant au public ce qu’il attend depuis toujours : des personnages attachants, des situations loufoques et une utilisation inventive du médium de l’animation.
Cent ans de Strip Law !