Les mangas et les animes, autrefois considérés comme des expressions culturelles de niche, s’imposent désormais comme des formes d’art majeures sur le marché mondial de l’art, suscitant l’intérêt des collectionneurs et des maisons de ventes aux enchères. Christie’s organisera sa première vente dédiée à la fusion de la culture japonaise traditionnelle et de la sous-culture animée et manga, signalant une reconnaissance croissante de leur importance artistique et culturelle.
La vente aux enchères, intitulée « Anime Starts Here: Japanese Subculture Imagines Tradition », se déroulera en ligne du 18 au 31 mars dans le cadre de l’Asia Week de New York. Elle présentera une sélection variée d’œuvres, allant des estampes historiques de Katsushika Hokusai à des cellules d’animation originales de Doraemon, en passant par des œuvres d’artistes contemporains influencés par l’esthétique de l’anime, comme Yoshitomo Nara.
Parmi les pièces maîtresses de la vente figure un dessin original de Tezuka Osamu, considéré comme l’un des pionniers du manga, pour son œuvre Princesse Chevalier (Ribon no Kishi) datant de 1953, estimé entre 12 000 et 22 000 € (12 000 à 22 000 $). Une estampe emblématique de Hokusai, La Grande Vague au large de Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura), provenant d’une collection privée américaine, sera également proposée, avec une estimation de 40 000 à 60 000 € (40 000 à 60 000 $).
Cette initiative intervient alors que le marché de l’anime et du manga connaît une croissance rapide. Les experts estiment que le marché mondial de l’anime pourrait atteindre 77 milliards de dollars d’ici 2033, avec un taux de croissance annuel composé d’environ 9,2 %, tandis que le marché du manga devrait dépasser les 43,8 milliards de dollars d’ici la même année, avec un taux de croissance d’environ 20,5 %.
Takaaki Murakami, spécialiste du département Asie chez Christie’s, souligne que cette évolution reflète un changement de perception : « Les gens voient aujourd’hui le manga et l’anime comme un art sérieux, pas seulement comme un divertissement. » Il ajoute que ces œuvres ont toujours reflété l’état d’esprit de la société japonaise, incarnant l’espoir après la Seconde Guerre mondiale avec Astro Boy de Tezuka Osamu, ou exprimant des préoccupations environnementales avec Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki dans les années 1980.
Murakami explique également que les mangas et les animes puisent leurs racines dans l’histoire de l’art japonais, citant l’influence des œuvres de Hokusai, dont les compositions dynamiques et le sens du mouvement continuent d’inspirer les artistes contemporains. « Ce qui est passionnant, c’est la façon dont les mangas et les anime contemporains héritent et remodèlent cette tradition », affirme-t-il.
Les critères de collection pour les mangas et les animes sont similaires à ceux des estampes traditionnelles, mettant l’accent sur la qualité, la rareté et la provenance. L’état de conservation est également crucial, et des organismes de classement tiers tels que PSA et CGC fournissent une évaluation objective.