Publié le 3 novembre 2025 à 11h57. Le nouveau film de ski d’Armada, « Ornada », suscite la controverse en raison de l’absence flagrante de femmes, malgré la qualité indéniable des performances et la créativité de la production.
- La première mondiale du film à Salt Lake City a révélé un casting quasi exclusivement masculin.
- La qualité cinématographique et les performances de ski sont saluées, mais l’angle mort concernant la représentation féminine nuit à l’ensemble.
- Malgré la présence de quelques skieuses, leur temps d’écran et leur mise en valeur sont jugés insuffisants.
À Salt Lake City, la salle était comble pour la première du nouveau film de l’équipe Armada, « Ornada ». Une ambiance électrique, mêlant anciens et nouveaux venus, laissait présager une soirée marquante. Cependant, au fil des projections, une question a taraudé de nombreux spectateurs : sommes-nous en 2025 ou avons-nous remonté le temps jusqu’à l’ère du « fumer de l’herbe, falaises, éteindre la caméra » ? Le film, célébrant un esprit « entre frères » où la rébellion et la transgression suffisent à conférer une certaine authenticité, donne l’impression d’un retour en arrière, où la présence féminine, si elle existe, est reléguée au second plan.
Sur le plan purement cinématographique, « Ornada » est une réussite. Fruit de deux années de travail, il se distingue par une narration ambitieuse, une première dans le genre du film de ski. Le scénario suit l’équipe d’ « Ornada Airlines » dans son voyage vers une planète de skieurs extraterrestres, une trame narrative intelligente et suffisamment décalée pour fonctionner. La synchronisation méticuleuse d’un groupe live avec les images, transformant la projection en un événement artistique, renforce l’impact visuel et sonore. Les performances de ski, quant à elles, sont de haut vol. Si le style urbain domine, le segment en Alaska de Todd Ligare impressionne par sa maîtrise, rappelant fortement sa performance dans « Sno-Ciety » de Warren Miller. La section de Sammy Carlson, énergique et superbement filmée, sur une performance rap accompagnée d’un violon, témoigne de l’audace artistique du projet. Les séquences urbaines figurent parmi les plus réussies de ces dernières années, captivant même les skieurs moins audacieux.
Cependant, un écueil majeur vient ternir ce tableau prometteur : l’absence quasi totale des femmes. Ce déséquilibre, loin d’être anodin, semble s’installer dès la conception du film, puisque les crédits de production sont également majoritairement masculins. L’adage « on ne peut pas représenter ce que l’on ne voit pas » prend ici tout son sens. La marque Armada, qui a pour slogan « Garantir la créativité », réussit indéniablement sur ce point. Mais son autre promesse, « Ce que le ski deviendra », semble s’éloigner de la réalité si l’on en croit ce film. Si l’avenir du ski se résume à une vision masculine et rétrograde, où l’on éteint la caméra sur le même mode qu’en 2007, alors le message d’Armada perd de sa pertinence.
Il est vrai que quelques femmes apparaissent brièvement à l’écran. Olivia Asselin et Rell Harwood font preuve d’un style, d’une agressivité et d’une force comparables à ceux de leurs homologues masculins. Néanmoins, leur présence est si fugace et peu mise en valeur qu’il est difficile de les remarquer. L’apparition de Malou Peterson et Anne Wangler, prêtes à s’élancer sur une ligne de freeride imposante, ne dure que dix secondes avant de disparaître, laissant une impression d’inachevé. L’équipe Armada compte pourtant onze skieuses de talent dans diverses disciplines, dont plusieurs médaillées olympiques et championnes des X Games. La production d’un film de ski est indéniablement complexe, jonglant avec la logistique, la météo, les compétitions et les budgets. Il est possible que des blessures, comme celle de Brita Sigourney, aient affecté la participation. Cependant, la constitution d’un effectif diversifié vise justement à pallier ces imprévus. Au lieu de présenter la « famille Armada » telle qu’elle se décrit fièrement sur son site, le film donne l’impression d’une réunion de famille où la moitié des invités n’a pas été conviée.
Ce constat est frustrant. Sortir de cette projection avec le sentiment d’être le énième « Éditeur de ski féminin en colère » est épuisant. L’envie est forte d’aimer ce film, de le trouver fun, décontracté et cool. Mais si l’industrie du ski persiste dans cette voie, il est fort probable que la même critique se répète. Et croyez-en mon expérience, cette répétition est tout aussi lassante pour celle qui l’écrit que pour ceux qui la lisent.