Les débuts à Netflix de Guillermo Del Toro sont présentés en première au Festival du film de Venise

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Venise, Italie, 30 août 2025 – L’ambition à vie de Guillermo del Toro, «Frankenstein», arrive enfin à l’écran. Le célèbre réalisateur, connu pour sa narration magistrale avec des monstres, a dévoilé son ambitieuse vision du conte classique au Festival du film de Venise le 30 août 2025. Ce projet, qu’il nourrit depuis des décennies, tient une promesse faite au patron de Netflix Ted Sarandos.

«Frankenstein» de Guillermo Del Toro sera présentée en première au Festival du film de Venise, apportant son rêve de plusieurs décennies à l’écran avec Oscar Isaac et Jacob Elordi.

Le voyage de Del Toro avec «Frankenstein» a commencé lorsque Sarandos lui a posé des questions sur sa liste de seaux cinématographiques, à laquelle il a répondu: «Pinocchio et Frankenstein». La réponse simple de Sarandos, «Do It», Greenlit les deux projets pour Netflix. Alors que son adaptation «Pinocchio» est arrivée en 2022 pour acclamer, «Frankenstein» a été une entreprise beaucoup plus importante. « C’est grand », a averti Del Toro, et il n’exagérait pas. Le cinéaste mexicain a décrit le projet comme une «religion» depuis l’enfance, fortement influencé par la représentation de Boris Karloff en 1931.

Le film, à 149 minutes, présente une structure unique, divisée en un prélude et deux perspectives: l’une de Victor Frankenstein et l’autre de sa création. Cela permet une plongée profonde dans les motivations de l’enfance de Frankenstein et les mauvais traitements de la créature. Oscar Isaac, qui incarne Victor Frankenstein, a qualifié l’expérience de «fusion», disant: «Je me suis juste accroché à Guillermo, et nous nous sommes jetés dans le puits.»

Jacob Elordi, transformé pour son rôle de créature, est intervenu après le départ d’Andrew Garfield en raison de conflits d’horaire résultant de la grève des acteurs hollywoodiens. Elordi a noté: «Guillermo est venu vers moi assez tard dans le processus… il s’est présenté comme une tâche assez monumentale, mais… c’était un rêve devenu réalité.»

L’engagement de Del Toro envers une grande expérience immersive est évidente dans sa préférence pour les sets réels sur CGI. «CGI est pour les perdants», a-t-il plaisanté, soulignant que les décors physiques améliorent les performances des acteurs. Il compare cette approche à la différence entre «Candy oculaires et protéines oculaires», bien qu’il reconnaisse en utilisant des effets numériques lorsqu’il est essentiel.

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Del Toro, le réalisateur de 60 ans derrière des films comme «Pan’s Labyrinth» et «The Shape of Water», a la réputation d’humaniser des monstres et de susciter la sympathie du public. Pour «Frankenstein», il a visé une représentation différente de la créature. «Je voulais que la créature soit nouveau-née», a-t-il déclaré. «Beaucoup d’interprétations sont comme des victimes d’accidents, et je voulais la beauté.»

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Alors que certains critiques ont suggéré que «Frankenstein» sert de métaphore à l’intelligence artificielle, Del Toro a précisé qu’il «n’était pas destiné à une métaphore». Au lieu de cela, il considère le film comme un commentaire sur la condition humaine dans les temps difficiles. «Nous vivons à une époque de terreur et d’intimidation, et la réponse, dont l’art fait partie, est l’amour», a-t-il expliqué. La question centrale, a-t-il ajouté, reste « Qu’est-ce que c’est d’être humain? »

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Del Toro a souligné l’importance d’embrasser l’imperfection: «La caractéristique multi-chromatique d’un être humain est de pouvoir être noir, blanc, gris et toutes les nuances entre les deux. Le film essaie de montrer des personnages imparfaits, et le droit que nous devons rester imparfaits.»

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