Publié le 17 février 2024 à 18h30. L’Institut Valencià d’Art Moderne (IVAM) explore les savoir-faire traditionnels et les métiers d’art à travers une exposition collective inédite, Dans la pénombre, qui se déploiera ensuite dans plusieurs institutions culturelles espagnoles.
- L’exposition rassemble plus de quarante œuvres de 27 artistes contemporains utilisant des matériaux naturels comme la céramique, l’argile, la laine ou l’osier.
- Le projet est conçu comme un réseau d’expositions itinérantes, adaptées à chaque territoire qui l’accueille.
- L’exposition met en lumière des connaissances souvent dévalorisées et l’importance de préserver le patrimoine matériel et immatériel.
À partir de ce mercredi 18 février, l’IVAM ouvre ses portes à Dans la pénombre, une exploration artistique des métiers d’art et des savoir-faire traditionnels. L’exposition réunit le travail de 27 artistes contemporains qui ont choisi de s’exprimer à travers des matériaux bruts et authentiques : céramique, argile, laine, textiles, alfa, palmier, osier… Une manière de revisiter les techniques ancestrales avec un regard moderne.
L’exposition ne se limitera pas aux murs de l’IVAM. Il s’agit d’un projet de réseau ambitieux qui se poursuivra au Musée d’Art Contemporani Casal Solleric et Es Baluard de Palma, au CDAN de Huesca et au Musée Terra de L’Espluga de Francolí. Chaque lieu d’accueil proposera une version spécifique de l’exposition, adaptée à son propre territoire. Comme l’a précisé Blanca de la Torre, directrice de l’IVAM et commissaire de l’exposition, chaque proposition artistique « va muter et s’adapter à chaque territoire ».
Lors du vernissage, Marta Alonso, secrétaire régionale de la Culture, a souligné l’importance de ce projet :
« Nous invite à récupérer d’autres formes de connaissances historiquement dévalorisées »
Marta Alonso, secrétaire régionale de la Culture
. Elle a également rappelé que la protection de l’artisanat traditionnel est un axe majeur de la politique culturelle valencienne, notamment grâce à la loi valencienne sur le patrimoine culturel.
Blanca de la Torre a décrit l’exposition comme une « coureur de jupons », ces rassemblements nocturnes autour du feu où s’entremêlaient travail manuel et histoires partagées. Le parcours débute avec une bannière brodée du mot « Guapa » par Pilar Albarracín, et se poursuit avec des pièces en terre vernissée de Glenda Léon, des amphores d’Antonio Fernández Alvira, ou encore des fleurs de porcelaine de Noémi Iglesias Barrios, réalisées à partir de pigments extraits de téléphones portables mis au rebut. L’exposition explore également des techniques comme la couture mécanisée du cœur de palmier, le tressage ou le « llatra ».
Au-delà des matériaux, l’exposition fait appel à tous les sens. Des créations sonores inédites de Saskia Calderón et une œuvre olfactive de Julie C. Fortier, diffusant des arômes de sous-bois, viennent compléter l’expérience. La muséographie, avec un mur recouvert de pisé, cherche à créer un lien fort entre l’espace d’exposition, les matériaux et le territoire valencien.
Dans la pénombre valorise également les savoirs situés et les pratiques communautaires, avec des œuvres développées en collaboration avec des artisans et des communautés rurales. La production de l’exposition intègre des critères de durabilité, privilégiant l’utilisation de matériaux naturels, la réutilisation d’éléments d’exposition et la limitation du transport international.
Enfin, Blanca de la Torre a insisté sur le fait que le projet aborde ces connaissances traditionnelles sans nostalgie ni romantisme :
« La perte des connaissances traditionnelles a un impact direct sur la perte de la diversité, tant culturelle que biologique. »
Blanca de la Torre, directrice de l’IVAM et commissaire de l’exposition