Face à la difficulté et au coût croissant des billets de spectacle, les films de concerts et les diffusions en direct s’imposent comme une alternative majeure pour les fans, tout en suscitant un débat sur la commercialisation de l’expérience musicale.
Cette tendance a atteint un sommet avec le film du Eras Tour de Taylor Swift, sorti en 2023. Selon les données rapportées par Variety, cette production a généré plus de 260 millions de dollars (193 millions de livres sterling) à l’échelle mondiale, redéfinissant ainsi les standards financiers du genre.
Dans le sillage de ce succès, la chanteuse américaine Billie Eilish s’apprête à lancer un nouveau film de concert en 3D, réalisé en collaboration avec James Cameron, le réalisateur de Titanic et Avatar. Le film a été tourné lors de l’étape de Manchester de sa tournée Hit Me Hard and Soft.
« C’est un moyen pour ceux qui n’ont pas pu s’y rendre de vivre l’expérience comme s’ils y étaient. »
Billie Eilish, chanteuse
Pour certains admirateurs, l’attrait est indéniable, même pour ceux ayant eu la chance d’assister au spectacle. Haze Haunter, une fan de 25 ans originaire de Norwich ayant vu le concert au Co-Op Live, se dit impatiente de découvrir le film en salle pour revivre ses émotions.
« Cela ne remplace pas la présence physique », admet-elle, tout en reconnaissant l’intérêt de ce format alors qu’il devient plus difficile et onéreux d’obtenir des places pour les grands shows.
Haze Haunter, fan
Toutefois, ce modèle économique ne fait pas l’unanimité. Si les films et les livestreams constituent une source de revenus supplémentaire pour les artistes et élargissent l’accès à leurs performances, certains critiques y voient une stratégie visant à pressurer davantage des publics qui paient déjà des prix élevés pour les billets et les produits dérivés.